A Turma do Bambalalão (1983)

Bambalalão foi um programa infantil exibido pela TV Cultura entre 1980 e 1990. Criado com o objetivo de unir entretenimento e conteúdo educativo, estreou em 7 de janeiro de 1980, sendo apresentado por Gigi Anhelli e Silvana Teixeira.

A atração era ambientada em um cenário lúdico que remetia a um circo, com a participação de crianças da pré-escola e do ensino fundamental de escolas previamente inscritas. Divididas em duas equipes — amarela e vermelha —, elas se enfrentavam em brincadeiras e desafios educativos.

Além das competições, o programa apresentava quadros teatrais com fantoches, dramatizações e narração de contos infantis, que sempre terminavam com o bordão que se tornou a marca registrada do programa:

“Esta história entrou por uma porta e saiu pela outra. Quem souber, que conte outra!”

O elenco incluía Francisco de Paula Brandão Bisneto (Chiquinho Brandão), nos papéis do Professor Parapopo e João Balão, e Maria Amélia Magno de Carvalho, intérprete de Maria Balinha, Sapo Agapito e Macaco Chiquinho. Também faziam parte da equipe os palhaços Tic Tac (Marilam Barbosa Sales), Perereca (João Tadeu) e Pam-Pam (Mateus Esperança).

O sucesso do programa resultou no lançamento da trilha sonora de A Turma do Bambalalão,em LP e fita K7 pela Poly Junior/ PolyGram em 1983. O disco contou com a participação do elenco, arranjos e regência de Willy Join, e direção de produção de Geraldo Loewenberg. 

O registro fonográfico foi remasterizado a partir do LP original em dezembro de 2023, utilizando agulha Ortofon Concorde Mix, garantindo maior clareza e equilíbrio tonal sem comprometer o caráter analógico das gravações originais. Em 10/11/2026, retrabalhei as faixas, adicionando melhor equalização e camada final de limpeza de ruído residual, garantindo um resultado ainda melhor desta obra histórica.

Faixas:
01. Bambalalão (Abertura) - As Mininotas
02. Xote Tic-Tac - A Turma do Bambalalão e As Meninotas
03. Gigi-Gigi - As Mininotas

04. Tema de Bonecos - As Mininotas

05. Tudo Bem no Bamba - As Mininotas

06. Balinha e Balão - A Turma do Bambalalão

07. A Turma do Bambalalão - A Turma do Bambalalão

08. Tema das Artes - As Mininotas

09. A Bomba - A Turma do Bambalalão

10. O Carteito Agapito - A Turma do Bambalalão

11. Tema da História - As Mininotas

12. Balanço do Trem - A Turma do Bambalalão

13. Viva o Vermelho e o Amarelo - A Turma do Bambalalão e As Meninotas

14. Bambalalão (Final) - As Mininotas.

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Remo Usai - As Aventuras da Turma da Mônica (1982)

Lançado em 1982 pelo selo Poly Junior, subselo infantil da PolyGram, o LP As Aventuras da Turma da Mônica – As Músicas do Filme registra a trilha sonora do primeiro longa-metragem animado da Maurício de Sousa Produções, distribuído pela Embrafilme e produzido pela Black & White & Color. O filme, dirigido pelo próprio Maurício de Sousa, estreou naquele mesmo ano e reuniu quatro histórias — Um Plano Infalível, Um Amor de Ratinho, A Ermitã e O Império Empacota — interligadas pela presença do criador em live-action.

A trilha sonora reflete o cuidado estético do estúdio na transposição dos quadrinhos para o cinema, com arranjos e regência do maestro Remo Usai (1928–2022), figura central da música para o audiovisual brasileiro. Reconhecido como um dos pioneiros das trilhas de cinema no país, Usai imprime aqui uma sofisticação harmônica que o consagrou nas obras para longas como Assalto ao Trem Pagador (1962), Tocaia no Asfalto (1962) e Maria Bonita, Rainha do Cangaço (1968), mas trazida com leveza e o senso de aventura ao imaginário infantil, tão característicos do universo da Turma da Mônica.

O lado A do disco traz composições de Gaó Gurgel, Maurício de Souza e Wilma Camargo, apresentando temas dedicados a cada personagem — Mônica, Cebolinha, Magali, Bidu e Cascão — com melodias que remetem diretamente à primeira produção musical de 1971, A Bandinha da Turma da Mônica.

O lado B, de autoria de Eduardo Waisman, Remo Usai, Yara Maura, Márcio Roberto Araújo de Souza e Maurício de Souza, aprofunda o caráter cinematográfico da obra, com faixas instrumentais como Rock da “Rata Lee” e O Império Empacota, e a delicada canção Vou Subindo, que sintetiza o lirismo presente no longa.

As vozes originais do filme — Maria Amélia Costa Manso Basile (Mônica), Ivete Jayme (Cebolinha), Isaura Gomes (Cascão), Silvia Cordeiro Marinho (Magali) e Orlando Viggiani Filho (Franjinha) — possivelmente também participam das interpretações vocais do LP, mantendo a continuidade entre a dublagem e a trilha sonora.

Há uma música instrumental adicional em Um Amor de Ratinho, que remete a Lança Perfume da Rita Lee, que permaneceu restrita ao filme, não sendo lançada neste disco. Inclusive, na personagem desta história, Mônica é batizada de Rata Lee.

Mais do que um simples disco infantil, As Aventuras da Turma da Mônica – As Músicas do Filme é um documento sonoro de uma era em que o cinema de animação brasileiro buscava sua identidade estética e musical. A orquestração de Remo Usai, aliada ao carisma dos personagens criados por Maurício de Sousa, resulta numa obra que une memória, técnica e imaginação — um vinil que merece ser redescoberto.

Eu publiquei este álbum em 07/10/2025, às vésperas da Semana da Criança. No mês de setembro, que antecede o das crianças, estou republicando a remasterização com uma camada de limpeza de MVSep DeNoise.

Faixas: 
01. As Aventuras da Turma da Mônica - Abertura (Instrumental)
02. Mônica
03. Cebolinha
04. Magali
05. Bidú
06. Cascão
07. As Aventuras da Turma da Mônica (Instrumental)
08. Rock da ''Rata Lee'' (Instrumental)
09. Um Amor de Ratinho (Instrumental)
10. Vou Subindo
11. O Império Empacota (Instrumental)

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Jairzinho & Simony - Jairzinho & Simony (1987)

 

Depois de compartilhar a rara edição em espanhol de Jairzinho & Simony, atendendo a pedidos, apresento o álbum em sua edição brasileira, lançado pela CBS em 1987.

O disco marcou a continuidade da parceria entre Jairzinho e Simony após o encerramento do Balão Mágico, em 1986. Os dois já vinham sendo preparados para trabalhos em dupla desde o sexto e último álbum do grupo e seguiram juntos nessa nova etapa de suas carreiras.

Conforme documentado na série A Superfantástica História do Balão, o encerramento do grupo envolveu questões contratuais que asseguravam uma estrutura de gravação e divulgação aos integrantes em seus trabalhos posteriores. Jairzinho & Simony surgiu nesse contexto, com uma produção de Ronnie Foster realizada entre Estados Unidos e Brasil.

Como já mencionei na postagem dedicada à edição espanhola, as bases instrumentais foram gravadas em 24 canais no estúdio Ameraycan, em North Hollywood, com engenharia de Elliott Peters. Participaram das gravações Bob Wilson na bateria, Jimmy Johnson no baixo, Michael Landau e Bruce Gaitsch nas guitarras, Larry Williams, Randy Waldman e Ronnie Foster nos teclados, Luiz Conte na percussão e Leo Gandelman no sax-solo.

A produção, porém, não se limitou às sessões realizadas na Califórnia. As vozes de Jairzinho e Simony foram gravadas no Estúdio Transamérica, em São Paulo, tendo Carlinhos Freitas e Zorro como engenheiros de gravação. Já a gravação do coro e a mixagem foram realizadas no Estúdio Sigla, no Rio de Janeiro, sob responsabilidade do engenheiro Antonio "Mug" Canázio.

O coro reune Fernando Adour, Viviane, Simiana, Marize, Ana, Fernando Gama e Elizabeth Graziani. Em “O Vira”, Fernando Adour também divide com Ronnie Foster o arranjo de coro, acrescentando mais um núcleo brasileiro a uma produção cuja base instrumental foi previamente construída nos Estados Unidos.

O repertório reúne onze faixas e tem forte presença de Edgard B. Poças, que aparece nos créditos de “Oi Mundo!”, “Pirata”, “Coração de Papelão (Puppy Love)”, “Adivinha”, “Ripa na Chulipa” e “Meu Bem (Ben)”. Entre as parcerias estão Paul Mounsey, em “Oi Mundo!”, “Adivinha”, “A Voz do Trovão” e “Ripa na Chulipa”; Paul Anka, autor de “Puppy Love”; Julio Seijas e Luis Gómez Escolar, em “Pirata”; e Don Black e Walter Scharf, autores de “Ben”.

As demais faixas incluem “De Vento em Popa”, de Aluizio Falcão, Geraldo Alves Pinto e Lula Barbosa; “O Vira”, de João Ricardo e Luli; “Super-Herói”, de José Carlos Gonçalves e José Rubens Lopes; e “História Sem Fim”, de Cláudio Rabello e Maurizio Fabrizio.

Os arranjos são divididos entre Larry Williams e Randy Waldman. Williams assina “Adivinha”, “Oi Mundo”, “Ben”, “De Vento em Popa” e “Pirata”. Waldman responde por “Ripa na Chulipa”, “A Voz do Trovão”, “História sem Fim”, “Coração de Papelão”, “O Vira” e “Super-Herói”.

O álbum conta ainda com participações especiais de Tim Maia, em “A Voz do Trovão”; Gal Costa, em “Oi Mundo”; e Virginie, vocalista do Metrô, em “O Vira”. A ficha técnica registra que Tim Maia e Gal Costa foram gentilmente cedidos por Vitória Régia Discos Ltda. e BMG Ariola Discos Ltda., respectivamente.

“A Voz do Trovão” recebeu também arranjo de cordas de Chiquinho de Moraes, executado por José Salerno Neto, Estela Cerezo Ortiz, Julio Cerezo Ortiz, Jorge Gisbert Izquierdo, Caetano Domingos Finelli, Elias Slon, German Wajnrot, Alberto Pinchas Jaffé, Michael Verebes, Robert J. Suetholz e Tânia Camargo Guarnieri.

A própria ficha técnica ajuda a dimensionar a estrutura empregada no álbum: enquanto as bases foram registradas em North Hollywood, as vozes foram gravadas em São Paulo e o coro e a mixagem, no Rio de Janeiro. Jairzinho & Simony foi, portanto, construído a partir do encontro entre uma base instrumental produzida nos Estados Unidos e diferentes etapas de gravação realizadas no Brasil, reunindo músicos, arranjadores e técnicos dos dois países.

Faixas:
01. Oi Mundo (part. esp. Gal Costa)
02. Pirata
03. Coração de Papelão (Puppy Love)
04. Adivinha
05. De Vento Em Popa
06. O Vira (part. esp. Virginie)
07. A Voz do Trovão (part. esp. Tim Maia)
08. Super-Herói
09. História Sem Fim
10. Ripa na Chulipa
11. Meu Bem (Ben)

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No Mundo da Criança (1986)

"No Mundo da Criança" é um álbum infantil lançado em 1986 pelo selo Copacabana nos formatos LP e K7. Diferentemente de muitas coletâneas infantis da época, o disco reúne gravações inéditas produzidas especialmente para seu repertório. 

A produção musical foi dividida entre Juvenal de Oliveira — também responsável pela direção artística —, Jorge Gambier, Antonio Carlos de Oliveira e Talmo Scaranari — também responsável pela supervisão artística do projeto. Eduardo Assad assina os arranjos de dez das doze faixas do álbum. As exceções são "Contando Ovelhas", com arranjos de José Paulo Soares, e "Bumbum no Chão", arranjada por Agostinho Silva.

O álbum marcou a estreia do projeto Kiko & Kika com "O Sapo Cantador", versão em português de Jorge Gambier para a canção internacional Do The Frogleg (La Rana). O repertório também preserva a gravação original de "Sapinho Encantado", interpretada por Carlinhos Borba Gato — creditado apenas como Carlinhos —, antes de a composição ser regravada para o projeto. Nessa releitura, Gambier assume sozinho os vocais, sobrepondo sua própria voz a camadas processadas com efeito de vocoder para criar um timbre que remete ao coaxar de um sapo.

O universo circense ocupa lugar de destaque na coletânea. Carequinha interpreta "O Casamento da Horta", gravação original da composição de Carlos Colla que, cinco anos depois, seria regravada por Sandy & Junior no álbum Aniversário do Tatu, além de "No Mundo Encantado do Circo", de Agostinho Silva e Nivaldo Barjud. A mesma dupla de compositores também assina "Historinha do Circo do Carequinha", narrada pelo palhaço Rolinha, formando um pequeno núcleo temático dedicado ao circo.

O repertório ainda evidencia a diversidade musical proposta pela coletânea. Gretchen apresenta lambada às crianças com "Bumbum no Chão" e Ovelha segue o mesmo ritmo que a rainha do rebolado ao adaptar para o português a canção espanhola Contando Ovejitas em "Contando Ovelhas". 

Paulo Sérgio Jr. interpreta "O Mágico do Amor", outra composição de Carlos Colla. Sarah Regina – creditada como apenas Sarah – divide os vocais com sua sobrinha Meireane em "Algodão Doce", Maria Alcina empresta sua voz a "Dia Feliz", Erika homenageia os professores em "Professora Amiga", e Luciana Mello faz seu último registro voltado ao público infantil com "Miguel, Miguel", ainda creditada apenas como Luciana.

Fabricado e distribuído pela RCA Eletrônica sob licença da Som Indústria e Comércio S.A. (Discos Copacabana), "No Mundo da Criança" também ganhou edição em mini-K7, ampliando a distribuição de um projeto que reuniu artistas de diferentes gerações e estilos em torno de um repertório infantil produzido especialmente para o mercado brasileiro da década de 1980.

Com o encerramento das atividades da Copacabana Discos e a incorporação de seu catálogo pela EMI, as gravações infantis do selo acabaram relegadas ao esquecimento. Nenhuma das faixas de "No Mundo da Criança" foi contemplada nas diversas séries de relançamentos da gravadora, como Série Bis, Preferência Nacional, Identidade, Para Sempre ou Sucessos Inesquecíveis. A situação permaneceu inalterada após a aquisição da EMI pela Universal Music, que também deixou de incluir esse repertório em coleções como Millennium e Sem Limite, apesar da qualidade artística e histórica dos fonogramas.

A identidade visual do álbum também merece destaque. A capa, criada por Osvaldo Ferreira e Jurandir Silveira com fotografias de Michele de Gregório e Roberto César, tornou-se uma das imagens mais lembradas do catálogo infantil da Copacabana. 

A capa de balões coloridos com os artistas estampados em seu interior tornou-se uma das imagens mais características da linha infantil da Copacabana. Presente em muitas vitrines de lojas de discos, o álbum também foi um presente frequente em aniversários e datas comemorativas.

Nesta edição, o álbum recebe nova remasterização, realizada com atenção à preservação de sua sonoridade original, permitindo redescobrir detalhes muitas vezes ocultos nas antigas cópias em vinil e fita cassete. Mais do que recuperar um disco há muito ausente do catálogo das grandes gravadoras, esta restauração devolve ao público um capítulo pouco lembrado da produção infantil brasileira dos anos 1980.

Faixas:
01. Casamento na Horta - Carequinha
02. Historinha do Circo do Carequinha - Rolinha
03. Dia Feliz - Maria Alcina
04. Professora Amiga - Erika
05. Sapinho Encantado - Carlinhos
06. Contando Ovelhas - Ovelha
07. O Sapo Cantador - Kiko & Kika
08. No Mundo Encantado do Circo - Carequinha
09. Algodão Doce - Sarah & Meiriane
10. Bumbum no Chão - Gretchen
11. O Mágico do Amor - Paulo Sergio Júnior
12. Miguel Miguel - Luciana

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Os Trapalhões - Os Trapalhões (1984)

Em 1984, Os Trapalhões — quarteto formado por Renato Aragão, Dedé Santana, Mussum e Zacarias — lançaram, pelo selo EMI-Odeon, um álbum voltado ao público infantil.

Com repertório leve, alegre e lúdico, o disco reúne canções que exploram o universo da infância e conta com a participação especial da atriz e cantora Lucinha Lins nas faixas "Todo Mundo Deve Ser Mais Criança" e "Vamos À Luta". As duas músicas haviam sido lançadas originalmente em compacto simples, em 1983, como temas do filme Atrapalhando a Suate.

O ano de 1984 marcou a retomada da formação clássica do grupo, após um período de cerca de seis meses em que seus integrantes seguiram caminhos distintos. Nesse intervalo, Renato Aragão dedicou-se a produções cinematográficas por meio da Renato Aragão Produções, enquanto Dedé, Mussum e Zacarias fundaram a DaMuZa Produções e estrelaram, sem a participação de Renato, o filme Atrapalhando a Suate.

Mais do que representar esse reencontro artístico, o álbum passou a integrar uma fase bastante movimentada da carreira dos humoristas. Naquele mesmo ano, chegaram ao mercado outras duas trilhas sonoras ligadas ao universo dos Trapalhões, ambas lançadas pela Som Livre: O Trapalhão na Arca de Noé — protagonizado apenas por Renato Aragão — e Os Trapalhões e o Mágico de Oróz, já reunindo novamente o quarteto.

A direção artística ficou a cargo de Renato Corrêa. Os arranjos e regências foram divididos entre Antonio Adolfo (faixas 2 e 6), Eduardo Souto Neto (faixas 1, 3, 6, 9 e 10) e Reinaldo Arias (faixa 8), enquanto a produção executiva foi assinada por José Milton.

Lançado originalmente em um período de transição do mercado fonográfico brasileiro, com distribuição restrita e sem reedições oficiais em CD ou nas plataformas digitais, este álbum permaneceu por décadas conhecido apenas por colecionadores e por quem conservou o LP original. Esta nova remasterização procura preservar e tornar novamente acessível esse registro, permitindo que o disco possa ser redescoberto por antigos admiradores e também por uma nova geração de ouvintes.

Faixas:
01. Os Trapalhões 
02. Pintando O Sete
03. A Super Charanga
04. Todo Mundo Deve Ser Mais Criança (Part. Esp. Lucinha Lins)
05. Babá

06. Bicho Gente
07. O Circo
08. Suate
09. Vamos À Luta (Part. Esp. Lucinha Lins)
10. Castelos Encantados

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Jairzinho e A Patrulha do Barulho (1989)

Lançado pela CBS em 1989, Jairzinho e A Patrulha do Barulho é o único álbum do projeto que reuniu Jairzinho e a Patrulha do Barulho, trio vocal feminino formado por Luciana Mello, irmã de Jairzinho, e pelas irmãs Cinthya Rachel e Vania Estela.

O projeto surgiu após a participação de Jairzinho na formação final da Turma do Balão Mágico e da breve parceria com Simony, reunindo quatro jovens intérpretes em um repertório voltado ao público infantojuvenil.

Luciana Mello iniciou sua carreira artística ainda criança, utilizando o nome Luciana Rodrigues. Sua primeira participação fonográfica aconteceu na faixa "O Filho do Seu Menino", do álbum Luzes do Prazer, de Jair Rodrigues, lançado em 1984. No ano seguinte participou da gravação de "Olha pro Céu", no álbum do Fofão e, posteriormente, interpretou a faixa "Miguel, Miguel", do projeto No Mundo da Criança, lançado pela Copacabana Discos. Em 1986 integrou a última formação da Turma do Balão Mágico ao lado de Jairzinho, Simony e Luciana Benelli. Após a Patrulha do Barulho lançou um álbum pela Movieplay ainda como Luciana Rodrigues e, anos mais tarde, adotou definitivamente o nome artístico Luciana Mello, sob o qual gravou mais seis álbuns de estúdio e dois álbuns ao vivo, sendo um deles em parceria com Jair Oliveira.

Cinthya Rachel já havia trabalhado como modelo em campanhas publicitárias e realizado participações pontuais na TV Manchete como atriz e apresentadora, mas nunca havia atuado como cantora. Após o fim da Patrulha do Barulho seguiu carreira como atriz, tornando-se conhecida por integrar o elenco de produções da TV Cultura, entre elas Castelo Rá-Tim-Bum e Turma da Cultura. Posteriormente passou a atuar também como jornalista, dubladora e diretora de dublagem.

Vania Estela não deu continuidade à carreira artística. Seguiu sua trajetória profissional nas áreas corporativa e da saúde, tornando-se enfermeira com especialização em Segurança do Paciente e Gestão da Qualidade Hospitalar, além de possuir formação em Teologia e Psicanálise.

Jairzinho já era conhecido do público antes da formação do grupo. Em 1984 apresentou, ao lado de Jair Rodrigues, a canção "Io e Te" no Festival de Sanremo. Antes de integrar a Turma do Balão Mágico gravou, na Itália, o álbum infantil La Casa dei Giocattoli. No Brasil participou de três álbuns da Turma do Balão Mágico e de um álbum em dupla com Simony. Após a Patrulha do Barulho lançou, em 1991, o LP Brincando de Carinho, pela Warner. Anos mais tarde passou a utilizar o nome artístico Jair Oliveira, consolidando sua carreira solo com seis álbuns de estúdio, um álbum ao vivo e um DVD. Paralelamente à carreira musical, desenvolve com a atriz Tania Khalill o projeto Grandes Pequeninos, indicado ao Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Infantil.

Produzido por Mazzola, com produção assistente de Antonio "Foguete", Jairzinho & A Patrulha do Barulho foi gravado nos estúdios Transamérica e Sigla, no Rio de Janeiro, e lançado em LP e fita cassete. Embora a ficha técnica identifique a equipe de produção e os estúdios utilizados nas gravações, ela não informa os músicos participantes de cada faixa, uma ausência que dificulta a documentação completa do disco.

O repertório reúne composições de Michael Sullivan, Paulo Massadas, Cláudio Rabello, Erich Bulling, Piska, Paul Mounsey e Edgard Poças, além de versões em português para sucessos internacionais. Entre elas estão a versão de Edgard Poças para "Go Away Little Girl", clássico consagrado na voz de Donny Osmond, e as adaptações de Aloysio Reis e Biafra para "Thank You Baby", sucesso do grupo The Stylistics, e "Bamboleo", canção internacional popularizada pelos Gipsy Kings.

Entre as faixas escolhidas para divulgação destacam-se "Com Você", que recebeu um single promocional de 12 polegadas com remixes produzidos por Iraí Campos e Marcelo "Memê" Mansur, e "Desencostalagartixa", também lançada em single promocional.

Durante o período de divulgação, o grupo participou de programas de televisão como Clube do Bolinha, Viva a Noite e Domingão do Faustão, além do infantil Xou da Xuxa, acompanhando a estratégia da CBS para apresentar o projeto ao público em âmbito nacional. Nas apresentações, a Patrulha do Barulho executava coreografias que combinavam movimentos inspirados na dança de rua, especialmente o break dance, com gestos sincronizados característicos de grupos vocais norte-americanos de R&B, como o New Edition. Em uma das participações no Xou da Xuxa, a própria Xuxa chegou a reproduzir parte da coreografia de "Com Você" ao lado do grupo. As apresentações de "Com Você" também revelavam um aspecto curioso: em diversas ocasiões, a plateia acompanhava a canção do início ao fim, sugerindo que ela já havia sido assimilada pelo público durante o período de divulgação.

Apesar do investimento da CBS em uma ação promocional de alcance nacional, Jairzinho & A Patrulha do Barulho permaneceu como o único lançamento do grupo. O álbum sequer recebeu uma edição oficial em CD e continua ausente das plataformas de streaming, permanecendo disponível apenas em seus formatos originais.

Embora tenha marcado uma etapa importante na trajetória de seus integrantes, Jairzinho & A Patrulha do Barulho acabou ficando à margem de suas discografias à medida que cada um seguiu caminhos distintos e passou a ser reconhecido por trabalhos posteriores. Esta publicação procura preservar esse registro da música pop infantojuvenil brasileira do final da década de 1980, tornando-o novamente acessível e contribuindo para manter viva sua memória.

Para esta publicação, o áudio recebeu um tratamento a partir do LP original, buscando proporcionar uma audição mais agradável dentro das limitações do material disponível. A capa e a contracapa foram montadas a partir de escaneamentos da edição original, preservando sua apresentação gráfica.

Faixas:
01. Nosso Encontro
02. Com Você
03. Primeira Vez
04. Desencostalagartixa
05. Eu Sonhei com Você (Go Away Little Girl)
06. De Pernas pro Ar
07. Leva Meu Beijo com Você
08. Cidade Fatal
09. O Amor (Thank You Baby)
10. Lambadeiro (Bamboleo)

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Faz de Conta - Ricardo Vilas Vai ao Sítio (1983)

Em dezembro de 1983, a EMI-Odeon levava às lojas Faz de Conta — Ricardo Vilas Vai ao Sítio, álbum que marcou a terceira trilha sonora do Sítio do Picapau Amarelo. Em uma época em que a música produzida para a televisão recebia tratamento especial, cada história exibida ao longo daquele ano ganhava um ou mais temas exclusivos. Algumas dessas canções permaneceriam na trilha do programa até sua última temporada, em 1986.

A concepção do projeto partiu de Ricardo Vilas, integrante do quarteto vocal Momento Quatro e da dupla Teca & Ricardo. Responsável pelas composições, arranjos e regência, Vilas desenvolveu o repertório em estreita colaboração com a equipe do programa, reunindo parcerias com o diretor Geraldo Casé, os roteiristas Wilson Rocha e Sylvan Paezzo, além de Mônica Rabelo, Marion Villas Boas e Jorge Ferreira.

Embora também tenha sido lançado em fita cassete, o grande diferencial da edição em LP é o livreto de seis páginas que a acompanha. Nele está a história Faz de Conta, escrita por Geraldo Casé e ilustrada em preto e branco por Elvira Helena, em desenhos especialmente criados para serem coloridos. A artista também assina a arte da capa e da contracapa, ampliando a experiência do ouvinte e aproximando-o do universo visual criado por Monteiro Lobato.

O álbum reúne convidados do elenco da EMI dando voz aos personagens do Sítio sob a direção musical de Ricardo Vilas. Participam Beto Guedes, Dalto, Joyce, Nana Caymmi, Gonzaguinha, Roberto Ribeiro e Teca Calazans, além de Gabriela Ferreira e da menina Rita, filha de Ricardo Vilas e Teca Calazans.

A produção musical ficou a cargo de Renato Corrêa – integrante dos Golden Boys –, com produção executiva de Mônica Rabelo e gravação de Guilherme Reis e Franklin Garrido. O cuidado dedicado ao estúdio, aliado à riqueza dos arranjos e das interpretações, transformou canções originalmente criadas para a televisão em uma obra singular, preservando em disco um recorte musical do universo criado por Monteiro Lobato.

Por se tratar de uma obra complementar ao universo do Sítio do Picapau Amarelo, é natural que reunisse textos e ilustrações produzidos por profissionais ligados à adaptação televisiva. Essa estreita associação com a marca e com os elementos visuais da série certamente tornava qualquer eventual reedição mais complexa do que a simples reutilização dos fonogramas.

Com o passar dos anos, Faz de Conta se tornou um dos momentos raramente lembrados da discografia ligada ao Sítio do Picapau Amarelo. Não deixa de ser curioso que participações de artistas como Beto Guedes, Dalto, Joyce, Nana Caymmi, Gonzaguinha e Roberto Ribeiro permaneçam praticamente desconhecidas até mesmo entre admiradores de suas carreiras, apesar de integrarem um projeto diretamente ligado a um dos maiores fenômenos da televisão infantil brasileira. 

Quando Faz de Conta chegou às lojas, o universo musical do Sítio ainda era fortemente associado aos discos lançados pela Som Livre e ao especial Pirlimpimpim, produzido pela TV Globo no ano do centenário de Monteiro Lobato. O novo álbum, editado por uma gravadora fora do grupo Globo e concebido como um complemento à série, acabou ocupando um espaço mais discreto dentro dessa história, o que talvez explique por que permaneceu durante tantos anos conhecido apenas por colecionadores e pesquisadores da obra.

A presente remasterização foi realizada a partir de um exemplar preservado em coleção particular, adquirido em 2018. Embora o LP ainda possa ser encontrado ocasionalmente em sebos e feiras de discos, trata-se de um título que permaneceu durante muitos anos fora do radar da maior parte dos colecionadores. Esta edição procura devolver Faz de Conta ao meio digital com o cuidado e a fidelidade sonora que sua preservação exige.

Faixas:
01. Cuca Biruta - Ricardo Vilas

02. Mãe Natureza - Beto Guedes
03. Furiosa - Dalto
04. As Sobrinhas - Joyce & Nana Caymmi
05. O Burro Falante - Ricardo Vilas
06. Gato Gato - Rita & Ricardo Vilas
07. Faz De Conta - Ricardo Vilas
08. Voa Foguete - Gonzaguinha
09. Canção Do Marinheiro - Roberto Ribeiro
10. Crusóe - Ricardo Vilas
11. Meu Califa - Teca Calazans
12. O Grão Vizir - Gabriela Ferreira

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Kiko e Kika - O Sapo Cantador (1987)

 

Lançado pela gravadora Copacabana em 1987, Kiko e Kika surgiu em um dos períodos mais férteis do mercado fonográfico infantil brasileiro. A segunda metade dos anos 1980 foi marcada pela expansão de coletâneas temáticas, personagens licenciados e artistas voltados ao público infantil, muitos deles derivados de programas de televisão ou concebidos especialmente para esse segmento, que vivia um momento de grande efervescência comercial.

Para dar personalidade aos sapos, as músicas utilizavam o efeito vocoder, responsável pelo timbre característico que remetia ao coaxar dos personagens. Embora o disco apresentasse dois protagonistas, Kiko e Kika não eram interpretados por uma dupla de cantores: todas as vozes foram gravadas por Jorge Gambier, que recorria ao processamento eletrônico para criar a convincente ilusão de dois personagens distintos. Vale diferenciar o vocoder — recurso amplamente empregado na disco music dos anos 1970 — do auto-tune moderno, utilizado principalmente para correção de afinação e como efeito vocal.

Produtor atuante na indústria fonográfica brasileira desde a década de 1970, Jorge Gambier foi o idealizador de Kiko e Kika e já havia assinado outros trabalhos de sucesso na Copacabana, como Disco Baby — que deu origem ao grupo As Melindrosas, formado pelas irmãs de Gretchen — e Os Três Patinhos (1980), outro projeto que explorava vozes processadas eletronicamente.

Antes de ganhar um álbum próprio, porém, Kiko e Kika estrearam no compacto "O Sapo Cantador", posteriormente incluído na coletânea No Mundo da Criança. Nos primeiros encartes, os personagens apresentavam um visual bastante diferente daquele que se tornaria mais conhecido: ilustrações inspiradas em esculturas de papel machê, desenvolvidas pela Casinha de Animação, conferiam aos sapos uma identidade visual singular para a época.

O álbum reúne 12 faixas que misturam canções tradicionais de domínio público, cantigas de roda e versões curiosas de sucessos populares, como "A Perereca da Vizinha", de Dicró, o clássico sertanejo "Fuscão Preto" e temas festivos como "Parabéns a Você". Como atrativo adicional, a parte frontal do encarte podia ser colorida pelas crianças.

A produção foi desenvolvida pela Som Indústria e Comércio S.A. (Copacabana Discos), a partir de uma concepção de Jorge Gambier, sob direção artística de Juvenal de Oliveira. As gravações ficaram a cargo dos técnicos Paulo Jurazo, Getúlio B. C. Júnior e Zécafi, enquanto a mixagem foi realizada por Paulo Jurazo e Getúlio B. C. Júnior. O corte do LP foi executado por Getúlio B. C. Júnior e a montagem ficou sob responsabilidade de Leandro E. Grandi, equipe que contribuiu para transformar a proposta de Gambier em um disco que soube combinar recursos eletrônicos, repertório infantil e uma identidade sonora bastante peculiar.

Para divulgar o lançamento, a Copacabana confeccionou fantasias dos personagens e escalou dois atores para interpretá-los em apresentações na televisão. Kiko e Kika participaram de programas infantis comandados por Xuxa, Mara Maravilha, Sérgio Mallandro e Angélica, além de atrações voltadas ao público adulto, como os programas de Chacrinha e Bolinha, ampliando a visibilidade do projeto em um período de forte concorrência no mercado infantil.

Faixas:
01. A Perereca Da Vizinha
02. O Computador (Computer)
03. Sapinho Encantado
04. Sapo Louco (Poco Loco)
05. Parabéns À Você
06. O Bom Menino
07. O Sapo Cantador (Do The Frogleg)
08. O Sapo
09. Pi Piruli (Ti Tiroli) (Qua Qua Qua)
10. Noite Feliz (Stille Nacht, Hellige Nacht) / Boas Festas
11. Gatinha Parda / Passarás, Passarás / Sapo Cururu
12. Fuscão Preto

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O Trapalhão na Arca de Noé - Trilha Sonora do Filme (1984)

O Trapalhão na Arca de Noé é um filme escrito por Renato Aragão, Doc Comparato e Del Rangel com colaboração de Aguinaldo Silva, baseado no argumento de Renato Aragão. 

O filme conta com produção executiva de Renato Aragão, direção de Del Rangel, direção de fotografia de Carlos Egberto Silveira e montagem de Hélio Lemos e Dominique Páris. As empresas que viabilizaram a produção do filme são: Embrafilme, Renato Aragão Produções e Xuxa Produções.

Duda é faxineiro de zoológicos. Ele e seus amigos Kiko e Zeca estão ativamente engajados em um grupo de proteção animal. Por isso, eles são convocados pelo místico Noé para lutar contra caçadores de animais na região do Pantanal, no Brasil, que buscam peles de animais, e são liderados pelo maquiavélico Morel. Ao aceitarem a missão, conhecem pelo caminho, o arqueólogo Marcos e a fotógrafa Carla, que estão em busca de uma pirâmide fenícia perdida. Juntos, eles tentam derrotar os caçadores. Ou seja, um enredo bem paródia de Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida. 

Participam do elenco: Renato Aragão (Duda), Manfredo Colossanti (Noé), Fábio Villa Verde (Zeca), Gabriela Duarte (amiga de Zeca), Nádia Lippi (Carla), Sérgio Mallandro (Kiko), Milton Moraes (Morel), Dary Reis (Juarez), Gracindo Junior (Marcos) e Xuxa. 

Quanto a parte musical, embora o filme tivesse uma trilha instrumental produzida e orquestrada por Remo Usai, o filme teve uma trilha sonora musical própria, lançada em LP e K7 pela Som Livre, com  com direção artística de Max Pierre e direção de produção de Aramis Barros, trazendo Renato Aragão como única estrela do grupo Os Trapalhões.

Em 1984, o grupo – pode-se assim dizer – entrou em hiato para que Renato Aragão desse andamento com seus projetos cinematográficos por meio da Renato Aragão Produções, enquanto seus colegas Dedé Santana, Mussum e Zacarias formaram a DaMuZa Produções e produziram naquele mesmo ano o filme Atrapalhando a Suate. 

Aqui na trilha sonora veremos Renato Aragão em parceria com artistas do pop rock que estavam surgindo na cena musical daquele ano: Bruno Nunes (creditado como Bruno), João Paulo, Lula Queiroga e Caxa Aragão (membros do grupo Xarada) e Cazuza (destacando-se da banda Barão Vermelho), além dos veteranos Wando, Sérgio Sá, Eduardo Dusek e Viva Voz. Participam do LP as crianças Nana (que é a Nanã-Shara, filha da Baby e Pepeu), Marya (que é Marya Bravo) e as irmãs Gabriela e Tatiana Ferreira e o Orlando Drummond (como papagaio).

O trabalho é uma obra do cinema e do rock nacional que merece revisitação. Confira!

Faixas:

01. Festança na Arca - Nana, Marya, Tatiana, Gabriela e Renato Aragão

02. Papangú - Sérgio Sá e Renato Aragão

03. Saudades do ''A La Carte'' - Eduardo Dusek e Renato Aragão

04. Formiga Punk - Wando e Renato Aragão

05. Coelhinho Saci - Viva Voz

06. O Trapalhão Super-Herói - Cazuza

07. Guardiães dos Animais - Renato Aragão

08. Punk do Pantanal - Lula Queiroga e Caxa Aragão

09. Pássaro de Prata - Renato Aragão

10. Quem Ouviu Falar do Lobo Mau - Bruno

11. Papagaio Falador - Orlando Drummond

12. Rock do ET - João Paulo

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Chaves (1989)

Lançado em 1989, o álbum Chaves representa uma curiosa e importante produção fonográfica brasileira inspirada no fenômeno televisivo criado por Roberto Gómez Bolaños. O projeto foi desenvolvido pelo SBT, através de sua divisão de Novos Negócios, em parceria com a produtora Diana Backstage, responsável pelos direitos e coordenação do lançamento.

A produção musical foi realizada pela Marsh Mallow, em São Paulo, durante o mês de outubro de 1989. A direção de produção ficou a cargo do músico e arranjador Mário Lúcio de Freitas, profissional que também assinou parte significativa dos arranjos do álbum e participou diretamente da concepção musical do projeto.

Os arranjos foram divididos entre três músicos: Mário Lúcio de Freitas, Ricardo Melchior e Fernando Netto. Cada um ficou responsável por diferentes faixas, contribuindo para a variedade sonora do disco, que mistura canções infantis, números humorísticos e adaptações inspiradas no universo da Vila do Chaves.

A gravação contou com as vozes de Marcelo Gastaldi (Chaves), Carlos Seidl (Seu Madruga), Nelson Machado (Kiko), Cecília Lemes (Chiquinha), Helena Samara (Dona Clotilde), Marta Volpiani (Dona Florinda/ Popis), Osmiro Campos (Professor Girafales), Mario Vilela (Seu Barriga), além de Sarah Regina, Suely Gondin, Rita Kfoury, Nadimy, Meireane, Valeriane, Samir e Gilberto Santamaria nos vocais. A parte instrumental contou com os músicos Fernando Netto (Guitarra), Pedro Ivo (Baixo), Luiz Guilherme (Bateria), Ricardo Melchior (Guitarra), Mario Lúcio de Freitas (Teclados).

A engenharia de som ficou sob responsabilidade de Serginho Jovine, encarregado da captação e finalização das gravações em estúdio.

Na parte visual, a capa foi criada por Iastake Fassimoto, com arte-final desenvolvida por Marcos Andrade e Vanderlei Rodrigues. A produção gráfica foi coordenada por Nelson E. dos Santos, conhecido como "Pincel", enquanto a coordenação geral ficou sob responsabilidade de Everalvio de Jesus.

A distribuição nacional foi realizada pela Fonobrás Distribuidora Fonográfica Brasileira Ltda., sob licença da PolyGram do Brasil Ltda., uma das principais gravadoras do país naquele período. O lançamento foi disponibilizado tanto em disco de vinil quanto em musicassete, ampliando sua presença no mercado brasileiro de entretenimento infantil.

O repertório reúne composições originais e adaptações assinadas por Roberto Gómez Bolaños, criador do seriado, em parceria com Tati e músicos brasileiros envolvidos na produção. Algumas faixas foram interpretadas pela chamada "Turminha do Chaves", enquanto outras destacam personagens específicos, como Kiko, Chiquinha, Professor Girafales, Dona Florinda, Seu Barriga e o próprio Chaves.

Mais do que um simples produto derivado da série, o álbum tornou-se um registro histórico do enorme sucesso de Chaves no Brasil durante o final dos anos 1980, reunindo em um mesmo projeto os principais profissionais responsáveis por levar os personagens da Vila para milhões de espectadores brasileiros.

Faixas:
01. Aí Vem o Chaves - Turminha do Chaves
02. Tchuim Tchuim Tchum Claim - Chaves e a Turminha
03. Kiko - Kiko
04. Conto de Fadas - Chaves e a Turminha
05. Chiquinha - Turminha do Chaves
06. Chaves, o Rei da Palhaçada - Chaves e a Turminha
07. Barulhos da Cidade - Chaves
08. Madruga - Turminha do Chaves
09. Quero Viver Dançando - Professor Girafales e Florinda
10. Amigos Palhaços - Chaves e Barriga

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Chaves - Trilha Sonora Instrumental (2026)

Por muitos anos, antes de toda apuração da pesquisa de portais especializados, o que se presumia era que temas instrumentais do universo Chaves pertenciam ao conteúdo das fitas originais da Televisa. 

Por esta razão, muito se buscou incansavelmente o material em sites gringos utilizando o título "Chavo Del Ocho" na esperança de aparecer algumas músicas que fizeram parte do consciente coletivo e adquirir o material oficial. 

A grande descoberta foi que a trilha sonora das versões brasileiras de Chaves – bem como a de Chapolin Colorado –, que vinha sendo utilizada pela MAGA nos anos 1980, é de autoria predominantemente dos músicos Tony Hymas, Alan Hawkshaw e John Fiddy, além de algumas composições de Brian Bennett, John Cameron, Brian Wade, Dave Richmond, David Snell e Stephen Gray, produzidas principalmente durante a década de 1970.

As gravações utilizadas nas dublagens brasileiras foram identificadas em álbuns pertencentes a diferentes bibliotecas musicais. Entre os títulos localizados estão:

Bruton Vaults

• BRF1: Comedy Situations

• BRD7: Soft Illusion

• BRB2: Jingles, Vol. 2

• BVA09: Kids Album

• BRE03: Kids & Cartoons

• BRF2: Comedy Cornball

KPM Music

• Classic Television and Radio Themes (KPM Main Series)

• Loony Tunes (KPM 1000 LP Series)

UPPM Records

• Children

• Quirky Retro Tech

A descoberta mais fascinante desse garimpo, porém, foi compreender como essas músicas passaram a fazer parte da identidade brasileira dos seriados. Quando a MAGA recebeu as fitas para realizar a dublagem, restavam sob os diálogos apenas ruídos, chiados e resíduos sonoros inservíveis do material original. Para preencher esses espaços e conferir maior naturalidade na edição brasileira, a produtora recorreu às chamadas "trilhas brancas" e a efeitos sonoros adicionais, criando uma paisagem sonora própria que acabaria se tornando tão familiar ao público brasileiro quanto os próprios personagens.

Inclusive porque os temas tristes "Mum" de John Fiddy (quando Chaves é acusado de roubo, pega as trouxas e decide ir embora da Vila) e "Farewell My Lovely" de Alan Hawkshaw (quando Chaves foi esquecido na Vila na viagem de Acapulco) ficaram fortes na lembrança do público.

Não é possível afirmar, com base nas informações disponíveis, se houve uso sem permissão ou disputa judicial envolvendo a MAGA. Isso se torna ainda mais difícil de estabelecer com precisão quando se trata de obras oriundas de sistemas de library music, nos quais o licenciamento ocorre por meio de uso padronizado de catálogos musicais.

A Televisa se viu no meio de um embargo jurídico relacionado ao uso de “The Elephant Never Forgets”, de Jean-Jacques Perrey e Gershon Kingsley, como abertura de El Chavo del 8, conforme reportado pela imprensa internacional. Segundo as reportagens, os compositores tomaram conhecimento do uso da obra apenas em 2009, o que levou à formalização de reclamações por direitos autorais e à posterior negociação de compensação financeira.

No contexto das exibições televisivas do SBT, essa faixa não era comumente utilizada como parte recorrente das versões exibidas. No Brasil, o SBT utilizou a música “Skip with Me”, de John Fiddy, como abertura de alguns episódios, antes da criação de uma abertura nacional composta por Marcelo Gastaldi sob supervisão de Roberto Gómez Bolaños, posteriormente lançada em LP e K7 pela Polydor em 1989.

Décadas depois, muitos entusiastas pelo universo Chaves puderam perceber que esta trilha instrumental na verdade sempre pertenceu exclusivamente à memória afetiva do brasileiro que assistia ao seriado pelo canal SBT e, com isso, localizar de vez aqueles temas que por décadas embalaram as ternas trapalhadas do travesso Chaves e sua turma da Vila.

Faixas:
01. The Elephant Never Forgets - Jean Jacques Perrey
02. Hello Dolly - Jean Jacques Perrey
03. Gossipo Perpetuo - Jean Jacques Perrey
04. 18th Century Puppet - Jean Jacques Perrey
05. Fallout - Jean Jacques Perrey & Gershon Kingsley
06. Pussyfoot - Brian Bennett
07. Daydream - Brian Bennett
08. Rugby Special - Brian Bennett
09. Braces and Boots - Alan Hawkshaw
10. Electro Rag - Alan Hawkshaw
11. Big Dipper - Alan Hawkshaw
12. Farewell My Lovely - Alan Hawkshaw
13. Laugh a Minute - Alan Hawkshaw
14. Boogie Moogie - John Cameron
15. By the Pool - Brian Wade
16. Jack in a Box - Dave Richmond
17. Slapping It On - Dave Richmond
18. Skip with Me - John Fiddy
19. In a Hurry - John Fiddy
20. Running Away - John Fiddy
21. Acting Older - John Fiddy
22. Street Wise - John Fiddy
23. Boys - John Fiddy
24. Busybodies - John Fiddy
25. Mechanical Toys - John Fiddy
26. Tucked Up - John Fiddy
27. The Sun's Out - John Fiddy
28. Dreamworld - John Fiddy
29. Mum - John Fiddy
30. By the River - John Fiddy
31. Story Time - John Fiddy
32. Frightened - John Fiddy
33. Time for Bed - John Fiddy
34. Happy Whistler - John Fiddy
35. Copper on the Beat - Tony Hiller
36. Silly Song - Stephen Gray
37. Olympic Horses - Keith Mansfield
38. Coloured Candles - Tony Hymas
39. Soft Illusion - Tony Hymas
40. Puff Along - Tony Hymas
41. Dreamland - Tony Hymas
42. Ragdoll - Duncan Lamont
43. Tomfoolery - David Snell
44. Tivoli Melodie - Ricardo Santos

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Ed Bogas & Desiree Goyette - Flashbeagle: Dançando Com Snoopy (1984)

Lançado no Brasil em 1984 pela Disneylândia Discos, com distribuição da Continental, Flashbeagle trouxe para o universo de Snoopy e Charlie Brown a forte influência da cultura pop e da febre da dança que dominava o início dos anos 1980.

Inspirado diretamente na estética de Flashdance e na popularização da aeróbica naquele período, o projeto reinventou temporariamente os personagens de Charles Schulz dentro de uma atmosfera marcada por synth-pop, música dançante e visual neon, aproximando o universo Peanuts da linguagem jovem da MTV e das pistas de dança da época.

O álbum reúne as músicas presentes no especial animado It’s Flashbeagle, Charlie Brown, preservando em sua edição nacional o áudio original em inglês. A produção ficou a cargo de Lee Mendelson, Desiree Goyette, Ed Bogas e Lynn Magon nomes historicamente ligados às trilhas musicais dos especiais televisivos de Peanuts. Goyette e Bogas ficaram com a composição de todas as faixas. Os arranjos musicais foram assinados por Bogas e Magon, enquanto a engenharia de áudio ficou a encargo de George Thomas Chaukas. 

Desiree Goyette, que construiu carreira contribuindo com dublagem e canto para animação americana – sendo conhecida por dublar as personagens Betty Boop, Barbie, Nermal, Honey Bunny e Petunia Pig –, participou dos vocais em diversas faixas deste projeto, dividindo interpretações em “Flashbeagle” e “Snoopy” com Joey Scarbury, conhecido mundialmente pelo sucesso “Believe It or Not”, tema da série The Greatest American Hero. 

A arte gráfica do álbum reforça o espírito oitentista da produção, apresentando Snoopy em sequências inspiradas em movimentos de dança e exercícios físicos, numa clara referência à febre fitness e à estética pop que marcou aquele período.

Mais do que um disco derivado de animação, Flashbeagle tornou-se um retrato curioso do momento em que os personagens Peanuts foram reinterpretados sob a influência da dance music, da cultura MTV e do fenômeno fitness que tomou conta da década de 1980.

Faixas:
01. Flashbeagle - Desiree Goyette and Joey Scarbury
02. Pigpen Hoedown - Peanuts Characters
03. Don't Give Up, Charlie Brown - Peamuts Characters
04. Peppermint Patty's P.E. Program (I'm In Shape) - Peanuts Characters
05. Snoopy - Desiree Goyette and Joey Scarbury
06. Someday, Charlie Brown - Desiree Goyette
07. Let's Have A Party - Desiree Goyette with Bill Meyers (Horn Arrangement)
08. Lucy Says - Peanuts Characters with Bill Meyers (Horn Arrangement)
09. Woodstock - Desiree Goyette
10. Snoopy's Big Debut - Peanuts Characters with Bill Meyers (Horn Arrangement)

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Oliver e Seus Companheiros - Trilha Sonora do Filme (1989)

"Oliver e Seus Companheiros" é um longa metragem animado da Walt Disney Pictures, baseado na obra literária de Charles Dickens (autor de Oliver Twist), com roteiro de Vance Gerry, Mike Gabriel, Joe Ranft, Jim Mitchell, Chris Bailey, Kirk Wise, David Michener, Roger Allers e Gary Trousdale, direção de George Scribner.

Sinopse: Oliver é um gato de Nova York que, para sobreviver, une-se a Esperto, Tito e Einstein, um grupo de cachorros de rua cujo dono é um humano chamado Fagan. Após ser inicialmente rejeitado, Oliver é adotado por Jenny, uma rica e solitária garotinha, que é sequestrada por um perigoso bandido e seus ferozes dobermans.

Todas as músicas instrumentais do filme são de compostas e produzidas por Jonathan Alfred Clawson Redford. Os áudios originais foram gravados por Joel Moss e as músicas orquestradas por Thomas Pasatieri e com supervisão musical de Carole Childs. Todas as vozes em português foram gravadas e mixadas nos Estúdios Som Livre – Rio de Janeiro por Moogie Canázio. As versões das canções são de Telmo P. Münch. 

A trilha sonora foi lançada em LP e K7 no Brasil e em Portugal. Os artistas recrutados do Brasil eram contratados da CBS na época, representando as seguintes vozes:

• Paulo Ricardo – "Once Upon A Time In New York City" por Huey Lewis, produzida por Stewart Levine.
• Léo Jaime – "Why Should I Worry?" por Billy Joel, produzida por Phil Ramone
• Rosana – "Streets Of Gold" por Ruth Pointer (Ponter Sisters), produzida por Tom Snow
• Adriana Calcanhotto – "Perfect Isn't Easy" por Bette Midler, produzida por Barry Manilow
• Simony – "Good Company" por Myhanh Tran, produzida por J.A.C. Redford
• Ruben Blades – "Buscando Guayaba" (foi mantida a original), produzida por Willie Colón

Este clássico da Disney está disponível para ser assistido no Disney Plus, com os vocais em português desta trilha sonora..

Faixas:
01. Nova Iorque É Uma Cidade Grande e Tentadora - Paulo Ricardo
02. Eu Não Vou Esquentar - Léo Jaime
03. Sykes (Música Instrumental) - J.A.C. Redford
04. Hora de Dormir (Música Instrumental) - J.A.C. Redford
05. Estas Ruas São de Ouro - Rosana
06. Perfeição Existe - Adriana Calcanhotto
07. Boa Companhia - Simony
08. O Salvamento (Música Instrumental) - J.A.C. Redford
09. Perseguição Pelo Metrô (Música Instrumental) - J.A.C. Redford
10. Buscando Guayaba - Ruben Blades
11. Final (Música Instrumental) - J.A.C. Redford

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Vovó Mafalda - Vovó Mafalda (1987)

O ator, apresentador e produtor artístico Valentino Guzzo marcou gerações de crianças. Interpretando a inesquecível Vovó Mafalda, personagem que surgiu dentro do programa do palhaço Bozo, em 1980. Após o término da atração, em 1991, Vovó Mafalda seguiu carreira solo e passou a comandar no SBT programas como Sessão Desenho, Sessão Desenho no Sítio da Vovó e Dó Ré Mi. Em 1997, transferiu-se para a TV Record  onde apresentou o Desenhos da Vovó até 1998, ano em que Valentino Guzzo faleceu, vítima de ataque cardíaco fulminante. Assim, a querida Vovó Mafalda permaneceu no ar por quase 18 anos, encantando e divertindo o público infantil.

Vovó Mafalda tem, ao todo, quatro albuns lançados para o público infantil, sendo eles três álbuns homônimos – 1983 e 1985, pela Copacabana e 1987 pela Continental – e o Festa da Vovó de 1992, pela RGE.

O LP homônimo de 1987 é uma produção fonográfica da gravadora Continental, com direção artística de Wilson Souto Jr, direção de produção e coordenação de lançamento de Manoel Barenbein e arranjos e regência de Dudu Marote – ex-tecladista da banda Degradée – e Fábio Gasparini (também assina a produção artística) – ex-guitarrista das bandas Sunday, Joelho de Porco e Magazine. O álbum foi gravado no estúdio Sigla-SP em 24 canais, com assistência de estúdio de Marcelo Chaves e Claudemir do Amaral, com acompanhamento de engenheiros de gravação Renaldo Maziero (também engenheiro de mixagem) e Adriano Ted de Souza, com editagem de Aquilino Filho e supervisão de corte de Milton Araújo.

Como entusiasta de músicas brasileiras produzidas com o propósito de trilha sonora de recreação escolar e festas infantis, eu considero esse trabalho inocente, com uma dose pretensiosa de irreverência e comédia. Percebe-se que, por trás da criação desse conteúdo, havia uma fé na missão artística e no compromisso com a família brasileira, e não um mero propósito de caça-níqueis, mesmo que o projeto reforçasse a marca e vendesse muito. É um álbum que cumpre plenamente o propósito de divertir e alegrar ouvintes de qualquer faixa etária. É um trabalho que mira no público infantil e atinge toda a família por causa da identificação com a pessoa física do Sr. Valentino Guzzo – que todos que assistem ao SBT sabem quem é ele e sua filha, Beth Guzzo (que seguiu o caminho do pai na TV) – e porque quem viveu a infância que começou nos anos 80 e se estendeu até a primeira metade dos anos 90 (na fase pré-Eliana) conviveu diariamente com a figura carismática da Vovó Mafalda e a guarda com afeto no melhor cantinho da memória.

O verdadeiro legado musical da Vovó Mafalda reside na atemporalidade de suas canções, que se mantiveram ativas na memória do público por anos a fio. Isso ocorreu porque as faixas dos álbuns nunca saíram da trilha sonora recorrente dos programas, permitindo que canções lançadas de qualquer álbum fossem imediatamente lembradas mesmo em anos posteriores.

Este LP de 1987 foi gravado com agulha Ortofon Concorde MIx em outubro de 2024 e o áudio reprocessado com MVSep DeNoise em outubro de 2025. Existe uma versão monetizada sa NG Digital Music nas Plataformas Digitais com qualidade muito inferior que não se trata de remasterização real. Esta minha é legítima e sem monetização.

01. A Turma Do Pirulito (Ivan Édson e Neicéas Drumont)

02. O Trem da Vovó (All Together Now) (Lennon e McCartney, versão Vivian Costa Manso)

03. Gargalhada (Nelson Gondim)

04. Os Namorados da Vovó (Vivian Costa Manso)

05. Rock do Au Au (Márcia Lúcia e Roberto Leal)

06. Levanta o Dedo (Claudio Fontana)

07. Tumbalacatumba (Arjona e Vanessa Guzzo)

08. O Mágico e o Coelho (On Occhin On Occun Um'occhetta) (Giovanni Moretto, Lummi e Mário Cipolla e versão Carlinhos Borba Gato)

09. Dança do Zig Zag (Antônio Luiz e Luis Vagner)

10. Pra Você Sonhar (Hélio Costa Manso e Vivian Costa Manso)

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