Shared Vision 2 - The Songs of Rolling Stones (1996)

Lançado em outubro de 1996, Shared Vision 2: The Songs of the Rolling Stones é uma coletânea em homenagem à lendária banda britânica que vai além de reunir versões de seus grandes sucessos. Editado pelas gravadoras PolyGram, Mercury e Hammer & Lace Records, o álbum integra um projeto beneficente que utiliza a música para chamar a atenção para a saúde ocular e as dificuldades enfrentadas por pessoas com deficiência visual.

A iniciativa Shared Vision teve início em 1994, com Shared Vision: The Songs of Beatles. A proposta era ampliar a conscientização sobre a realidade de quem convive com a perda da visão, lembrando que, embora a música seja uma linguagem universal, a deficiência visual impõe barreiras que afetam milhões de pessoas em todo o mundo. No segundo volume, parte da receita obtida com as vendas foi destinada à The Lighthouse Inc., instituição voltada ao atendimento de pessoas cegas ou com baixa visão.

O encarte acompanha esse propósito com informações sobre saúde ocular e um alerta para a dimensão do problema: milhões de americanos convivem com deficiências visuais significativas que não podem ser totalmente corrigidas com óculos ou lentes de contato. Uma realidade que não se restringe a uma faixa etária, atingindo desde jovens até idosos. O material também incentiva a realização periódica de exames oftalmológicos como parte dos cuidados preventivos.

Musicalmente, a coletânea percorre o repertório de Mick Jagger e Keith Richards por meio de gravações de diferentes épocas, reunindo artistas de estilos bastante variados. Do rock ao reggae, passando pelo country, a seleção aproxima intérpretes consagrados, como Johnny Cash, Rod Stewart e Joe Cocker, de bandas como The Pogues, The Feelies e The Neville Brothers. Há também espaço para registros ao vivo, que dão outra dimensão a algumas dessas releituras.

A identidade visual segue a mesma proposta de integração entre música e conscientização. Capa e encarte exploram a imagem de um olho emoldurado por lábios, numa composição que remete à iconografia dos Rolling Stones e, ao mesmo tempo, estabelece uma ligação com o tema central do projeto: a prevenção e os cuidados com a visão.

O álbum tem produção executiva de Mark J. Fine, design gráfico do Studio Q Int'l., administração de artistas e repertório de Diane Covucci e masterização de Patricia Sullivan, realizada nos A&M Studios, em Hollywood, Califórnia.

Faixas:
01. Honky Tonk Women - The Pogues
02. Beast of Burden - Buckwheat Zydeco
03. Paint It Black - The Feelies
04. Sympathy for the Devil (live) - Thrashing Doves
05. No Expectations - Johnny Cash
06. Street Fighting Man - Rod Stewart
07. Jumping Jack Flash (live) - Cinderella
08. Around and Around - L.A. Guns
09. Sister Morphine (live) - Marianne Faithfull
10. Memo From Turner - Dramarama
11. (I Can't Get No) Satisfaction - Tom Jones
12. You Can't Always Get What You Want (live) - The Neville Brothers
13. Time Is on My Side - Kevin Chalfant & the Blue Collar Band
14. Honky Tonk Women - Joe Cocker

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Rock Internacional - O Melhor das Novelas (2005)

Rock Internacional integra a série O Melhor das Novelas, lançada pela Som Livre a partir dos anos 2000, com a proposta de resgatar temas internacionais que marcaram as trilhas sonoras das novelas da Globo, neste caso, dentro do universo do rock.

A seleção de repertório e montagem é de André Werneck, a masterização ficou a cargo de Sérgio Seabra e o projeto gráfico é assinado por Marciso (Pena) Carvalho.

A coletânea apresenta um apanhado interessante de temas associados às novelas, mas deixa a impressão de que poderia ter explorado muito mais o próprio acervo da Som Livre. Havia material de sobra para uma seleção mais abrangente, com nomes como Collective Soul ("December", de Explode Coraçãoi), Easy Rider ("How You Gonna See Me Now", de Olho no Olho), Silent ("Bitter Tear", de O Amor Está no Ar), Depeche Mode ("Walking In My Shoes", de O Mapa da Mina), Smith ("Baby It's You", de Quatro Por Quatro), ou Aerosmith ("Janie's Got a Gun", de Gente Fina), entre tantos outros.

Também me chamou a atenção uma lógica de seleção que lembra certas coletâneas em LP, nas quais as duas últimas faixas de cada lado pareciam cumprir mais uma função de preenchimento do que propriamente de destaque do repertório. É a impressão que fica com a presença de Crazy Town, Houston Aakton, Rolling Band e The Ugly's: escolhas que não têm exatamente o mesmo peso ou apelo popular de outros temas de rock que passaram pelas novelas. Em uma coletânea que se propõe a reunir os melhores, essas escolhas acabam destoando do potencial que o repertório oferecia.

A penúltima faixa, “Sympathy for the Devil”, é uma exceção interessante. Trata-se de uma regravação brasileira associada ao single remix de Fatboy Slim para o clássico dos Rolling Stones, lançada na mesma época em que Celebridade estava no ar. A música ficou particularmente ligada à novela: basta ouvi-la para lembrar de Laura Prudente da Costa (Cláudia Abreu), a “cachorra” que infernizava a vida de Maria Clara Diniz (Malu Mader). É uma associação que funciona muito bem como lembrança daquele período. Pena que o cover seja ruim!

Enfim, um CD nota 7,0. 

Agora, sobre o Volume 2, será que vou dar sorte de achá-lo, no precinho? Também aceito doação!

Faixas:
01. Don't Get Me Wrong (O Outro) - The Pretenders
02. Stay (Top Model) - Oingo Boingo
03. If Looks Could Kill (Roda de Fogo) - Heart
04. I Remember You (Vamp) - Skid Row
05. Under the Same Sun (Sonho Meu) - Scorpions
06. Hurt You So Bad (Mulheres Apaixonadas) - Crazy Town
07. Ya Ma Queen (Senhora do Destino) - Houston Aakton
08. Don't Look Back in Anger (Salsa & Merengue) - Oasis
09. By My Side (Meu Bem, Meu Mal) - INXS
10. One of Us (Quem É Você) - Joan Osborne
11. Miles Away (Felicidade) - Winger
12. Even Though (Vila Madalena) - Sugar Ray
13. Sympatju for the Devil (Celebridade) - Rolling Band
14. Walk Alone (Coração de Estudante) - The Ugly's

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Surf Sessions (2005)

Lançado em 2005 pela Som Livre, Surf Sessions foi concebido como trilha sonora do programa Zona de Impacto, exibido pelo SporTV e dedicado aos esportes de ação. A proposta combina com o universo do surfe: guitarras, rock alternativo, reggae e canções de pegada mais acústica se encontram em uma seleção que privilegia a atmosfera descontraída, sem deixar de lado momentos mais intensos.

O repertório reúne nomes como Jack Johnson, com “Times Like These”, Donavon Frankenreiter, em “Free”, e Ben Harper, com “Diamonds on the Inside” — artistas que dialogam diretamente com a sonoridade associada ao surfe e ao estilo de vida praiano. Mas a coletânea não fica restrita a essa vertente: 3 Doors Down, Living Colour, Joe Satriani e Sublime ampliam o leque, enquanto “Fields of Gold”, na interpretação de Maxi Priest, acrescenta um toque de reggae ao conjunto.

Aqui temos algumas repescagens: “Times Like These”, de Jack Johnson, e “Unbelievable”, do Stereo Bros., entraram como temas da novela Da Cor do Pecado, enquanto “Free”, de Donavon Frankenreiter, integrou a trilha de Senhora do Destino — ambas em 2004. Já “Fields of Gold”, na interpretação de Maxi Priest, foi tema de Como Uma Onda, em 2005, e “Here Without You”, do 3 Doors Down, embalou a temporada 2004 de Malhação. Para quem, como eu, abandonou a coleção de trilhas sonoras de novelas, esta coletânea é um prato cheio!

Há também espaço para uma referência que atravessa gerações: “Misirlou”, de Dick Dale and His Del-Tones, com sua guitarra marcante e energia instrumental, tornou-se especialmente conhecida por sua associação ao filme Pulp Fiction, de 1994. A faixa ajuda a reforçar a ligação entre o disco e a cultura do surfe, já que Dick Dale é um dos nomes fundamentais do chamado surf rock. 

Cabe destacar também “Tiki Hut”, do The Surfers, uma produção instrumental de Fernando da Silva Pereira, exclusiva desta coletânea. Já “Unbelievable”, de Stereo Bros., é na verdade outro projeto de Fábio Almeida e Ian Duarte, acrescentando mais um detalhe interessante para quem acompanha de perto as produções nacionais presentes nas coletâneas da época.

A coletânea teve seleção de repertório de André Werneck, Gustavo Ramos e Guilherme Figueiredo, masterização de Sergio Seabra, projeto gráfico de capa assinado por André Rola, direção de arte de Marciso (Pena) Carvalho e fotografia do Grupo Keystone.

Mais do que reunir músicas de estilos variados, Surf Sessions funciona como um retrato musical da proposta do Zona de Impacto: uma trilha que passeia entre a leveza das canções acústicas e a energia das guitarras, mantendo o espírito dos esportes de ação como fio condutor.

Faixas:

01. Times Like These - Jack Johnson
02. Free - Donavon Frankenreiter
03. Diamonds on the Inside - Ben Harper
04. Here Without You - 3 Doors Down
05. Honor and Harmony - G. Love & Special Sauce
06. What I Got - Sublime
07. Even After All - Finley Quaye
08. Until We Say Goodbye - Joe Satriani
09. Broken Hearts - Living Colour
10. You and I Both - Jason Mraz
11. Fields of Gold - Maxi Priest
12. Misirlou - Dick Dale and His Del-Tones
13. Tiki Hut - The Surfers
14. Unbelievable - Stereo Bros.

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Sentimental Ladies - Pop Shop Memory (1993)

Lançado pela Columbia / Sony Music Marketing Especial, Sentimental Ladies integra a série Memory Pop Shop, dedicada a coletâneas de repertório pop. Como o próprio título sugere, o álbum reúne uma seleção de canções interpretadas por mulheres, passeando por diferentes estilos e sonoridades, mas mantendo como fio condutor o romantismo e a atmosfera sentimental.

A coletânea teve circulação em diferentes formatos na Europa: CD e MiniDisc, além de uma edição em K7 lançada na Alemanha. No Brasil, chegou em CD pela série Memory Pop Shop, com 16 faixas. A masterização ficou a cargo da Sony DADC Austria, informação que também aparece entre os detalhes técnicos do lançamento.

O repertório combina sucessos bastante conhecidos, como “Eternal Flame”, das Bangles, “True Colors”, de Cyndi Lauper, “Where Does My Heart Beat Now”, de Céline Dion, e “Straight from the Heart”, de Bonnie Tyler, com escolhas menos previsíveis. É o caso de “My Side of the Bed”, de Susanna Hoffs, “Someone to Lay Down Beside Me”, de Karla Bonoff, e “Don't Let Go”, de Ellen Foley. Há ainda espaço para a cantora francesa Patricia Kaas, com “Les Hommes Qui Passent”, e para a italiana Spagna, que encerra o disco com “Only Words”.

Faixas:
01. Eternal Flame - Bangles
02. Cuts Both Ways - Gloria Estefan
03. My Side of the Bed - Susanna Hoffs
04. Toy Soldiers - Martika
05. True Colors - Cyndi Lauper
06. Les Hommes Qui Passent - Patricia Kaas
07. Where Does My Heart Beat Now - Celine Dion
08. Anyone But Me - Carly Simon
09. Why Can't We Live Together - Sade
10. Wishing You Were Here - Alison Moyet
11. Straight from the Heart - Bonnie Tyler
12. Someone to Lay Down Beside Me - Karla Bonoff
13. Tumbling Down - Helen Schneider
14. The Long and Winding Road - Barbara Dickson
15. Don't Let Go - Ellen Foley
16. Only Words - Spagna

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Hot 90 2 (2002)

Lançado pela Som Livre em 2002, Hot 90 2 continua a saga dedicada a rebobinar os sucessos internacionais dos anos 1990. O disco tem seleção de repertório de André Werneck e masterização de Sergio Seabra. O projeto gráfico é assinado por Marciso (Pena) Carvalho. 

Com 16 faixas, o CD aposta numa seleção que passeia pelo pop jovem, pelas baladas de R&B, pelo reggae, pela música eletrônica e pelo chamado arena pop. É uma mistura que ajuda a relembrar diferentes momentos daquela década, com alguns hits que continuaram circulando muito além de seu lançamento original.

O destaque mais curioso fica por conta de “El Arbi”, do cantor franco-argelino Khaled. Lançada em 1992, a música ganhou projeção nacional a partir de 1999, quando passou a embalar as aparições da Feiticeira, personagem de Joana Prado, no programa O+, comandado por Otaviano Costa na TV Bandeirantes. A escolha foi feita pelo DJ Theo Werneck, que resgatou o single de Khaled para acompanhar as performances da personagem. O resultado foi daqueles que fazem uma música antiga ganhar vida nova: “El Arbi” permaneceu por cinco semanas consecutivas entre as mais tocadas, e a Som Livre chegou a investir numa versão de Sheila AMR, com participação de Izlene, incluída na coletânea Summertronic. A gravação original também entrou em Arabian Nights – Mil e Uma Noites, coletânea lançada pela Som Livre para aproveitar a febre da personagem, e ganhou espaço na novela Vila Madalena, como tema de Marinalva, personagem de Rosi Campos. Uma trajetória e tanto para uma gravação lançada sete anos antes de virar febre por aqui!

Outras músicas merecem destaque pelas versões remix que ajudaram a impulsionar sua circulação nas pistas. É o caso de “Missing”, do Everything But The Girl, especialmente na versão de Todd Terry, que marcou a cena dance de 1995 e 1996 com seu famoso spanish beat. “Space Cowboy”, do Jamiroquai, aparece no Classic Radio Remix assinado por David Morales, enquanto “(You Drive Me) Crazy”, de Britney Spears, vem na versão The Stop! Remix. São exemplos de como uma nova abordagem pode mudar o destino de uma música acabando por funcionar comercialmente melhor que uma versão original.

Outro momento que vale resgatar da cultura pop é “Freedom ’90”, de George Michael. Decidido a se afastar dos holofotes e a não aparecer no videoclipe, o cantor encontrou uma solução que entraria para a história da música pop: inspirado por um ensaio fotográfico da Vogue, recrutou algumas das maiores supermodelos da época para protagonizar o vídeo e dublar sua voz. Dirigido por David Fincher, o clipe em preto e branco reuniu Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Christy Turlington e Tatjana Patitz. A produção ganhou dimensão própria, tornando-se um símbolo de libertação pessoal e artística e uma crítica à imagem que a indústria fonográfica construía em torno de seus artistas.

Eric Clapton também surpreendeu com “Change the World”, composição de Gordon Kennedy, Tommy Sims e Wayne Kirkpatrick. A gravação aproximou o blues e a guitarra de Clapton de uma produção com elementos de R&B assinada por Kenneth "Babyface" Edmonds, numa combinação que conquistou o público e serviu de tema para o filme Fenômeno, estrelado por John Travolta. No Brasil, a música permaneceu várias semanas entre as dez mais tocadas da Jovem Pan, consolidando sua presença nas rádios.

Os Backstreet Boys também têm uma história interessante de divulgação com “Quit Playing Games (With My Heart)”. Depois de conquistarem espaço internacional com “Backstreet’s Back”, em 1997, o grupo emplacou vários singles por aqui. A gravadora Virgin, por sua vez, encontrou uma maneira de continuar explorando o catálogo anterior do quinteto no mercado brasileiro: lançou em 1998 o álbum de estreia dos Backstreet Boys como se fosse o segundo disco da carreira do grupo. A estratégia ajudou a manter a máquina funcionando, e “Quit Playing Games (With My Heart)” tornou-se um grande sucesso no Brasil naquele ano.

Até aqui, temos uma coletânea que cumpre a proposta de revisitar músicas de diferentes momentos dos anos 1990. O problema aparece quando chegamos às duas últimas faixas do CD. Aí, a história muda de figura — e a chamada “encheção de linguiça” ganha um sentido bem menos inocente.

“Pause”, creditada a The Bombers, é um desses casos que deixam mais perguntas do que respostas. A investigação da faixa levou a uma mistura de samples de “AC/DC”, do projeto X-Press 2, com “It’s Time to Burn”, do projeto Storm, conforme uma identificação encontrada nos comentários do YouTube. Além da identificação questionável do fonograma, a coletânea atribui a composição a Natascha Hagen, cantora de eurodance, um crédito que não se sustenta diante das referências encontradas para a gravação. A faixa apareceu na trilha complementar de Um Anjo Caiu do Céu, precisamente no CD da boate LZ 129, e na coletânea Moonight 2001. Ou seja, estamos falando de uma gravação que circulava em 2001, não de uma produção dos anos 1990. Depois de reaparecer em Hot 90 2, ainda voltou a circular como tema de Malhação, em 2004. VAI VENDO!

A situação se complica ainda mais com “Feelin’ It”, creditada a Full Intention. A identificação feita no YouTube apontou para “XX Series”, do projeto Beat Boxx, composição do DJ Marcelo Cabral. O crédito usado em Hot 90 2 é particularmente problemático porque Full Intention não é um nome qualquer: trata-se também de uma conhecida dupla da cena house britânica, formada pelos produtores Michael Gray e Jon Pearn. A identificação da faixa permitiu desfazer a confusão entre o crédito impresso na coletânea e a gravação em questão. E há outro detalhe: “XX Series” também aparece na trilha da boate LZ 129, lançada em 2001. Mais uma faixa que não corresponde à década que dá nome à compilação!

No fim, Hot 90 2 tem um repertório capaz de despertar boas lembranças, mas as duas últimas faixas deixam um registro bem menos agradável. Não é apenas uma questão de incluir músicas de anos diferentes: quando títulos e créditos artísticos não correspondem às gravações identificadas, a própria documentação do disco fica comprometida. Para quem coleciona e pesquisa esses lançamentos, são justamente esses detalhes que fazem a diferença entre uma simples coletânea de sucessos e um documento que também merece ser investigado.

Faixas:
01. Un-Break My Heart - Toni Braxton
02. Can't Help Falling in Love - UB40
03. Sadeness - Enigma
04. Close to You - Maxi Priest
05. Change the World - Eric Clapton
06. Freedom '90 - George Michael
07. How Bizarre - OMC
08. El Arbi - Khaled
09. Missing (Todd Terry Remix) - Everthing But The Girl
10. I'm Too Sexy - Right Said Fred
11. Space Cowboy (Classic Radio Remix) - Jamiroquai
12. The Rockafeller Skank - Fatboy Slim
13. (You Drive Me) Crazy (The Stop! Remix) - Britney Spears
14. Quit Playing Games (With My Heart) - Backstreet Boys
15. Pause - The Bombers
16. Feelin' It - Full Intention

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Good Times (2003)

Lançado em CD pela Som Livre em 2003, Good Times é o sexto volume da nova fase da série, iniciada em 1997. O projeto tem vínculo com o programa Good Times, da 98 FM, emissora do Sistema Globo de Rádio, que apresentava sucessos românticos das décadas de 1970, 1980 e 1990.

A série teve sua primeira coletânea lançada em 1984, nos formatos LP e K7 pelo selo Som Livre. Nas novas edições de 1989 e 1990, os lançamentos passaram a ser selo Sintonia, também pertencente ao SIGLA – Sistema Globo de Gravações Audiovisuais Ltda. Porém em 1997, a coleção passou por um reboot, dando início à fase à qual este volume de 2003 pertence.

Agora vou fazer um resumo sobre a 98 FM dentro história da radiodifusão carioca. Fundada em 1971 como Eldorado FM, foi a primeira emissora FM do Rio de Janeiro. Em 1974, passou a se chamar Eldo Pop FM e, em 1978, adotou o nome 98 FM, operando na frequência de 98,1 MHz. Em 2008, foi rebatizada como Beat 98 e, em 2014, cedeu sua frequência à Rádio Globo, migrando para a internet como Radio Beat. A emissora encerrou definitivamente suas atividades em 30 de dezembro de 2015 devido a reformulação do Sistema Globo de Rádio. Esse panorama ajuda a entender porque a Som Livre nunca mais lançou coletâneas com esse nome. 

Observo também que, nesta nova fase, o quarto volume da série, lançado no final de 2000 sob o título Good Times 2001, foi sucedido por uma edição em 2001, que passou a trazer apenas o título Good Times, sem indicação do número do volume ou do ano. As coletâneas seguintes mantiveram esse padrão e passaram a ser lançadas a cada dois anos, até que, em 2005, a série chegou ao seu último volume, novamente identificado pelo ano no título: Good Times 2005. Um tanto curioso!

Fichando o CD de 2003: ele reúne 14 faixas e tem seleção de repertório assinada por Luciano Gomes, André Werneck e Eduarda Paternot. Sua primeira tiragem continha um livreto com letras pesquisadas por Adriana Borges, além de traduções das músicas provenientes do arquivo de Fernando Borges. A masterização foi realizada por Sérgio Seabra, enquanto Marciso (Pena) Carvalho assina a capa e Paulo Santos, a arte-final. A segunda e a terceira tiragens, porém, saíram em embalagem econômica, com encarte simples no formato 12 x 24 cm.

Interessante notar que esta edição reúne canções clássicas até a faixa 12, reservando as duas últimas posições para produções exclusivas de Ian Duarte e Fábio Almeida, produtores da MaxPop. Essa escolha confere maior relevância a faixas que integraram trilhas sonoras de novelas, oferecendo ao ouvinte a oportunidade de apreciá-las com mais atenção e afastando o estigma de que seriam apenas músicas utilizadas para preencher repertório. São canções que merecem ser ouvidas por seus próprios méritos, simplesmente porque são bonitas e têm seu lugar no coração do colecionador.

Quem compra com assiduidade ou pesquisa títulos do catálogo da Som Livre desse período certamente notará uma insistência, por vezes irritante e desestimulante, na reutilização de determinadas faixas. Acredito, porém, que a intenção fosse distribuir esse repertório entre diferentes públicos e ampliar seu alcance. Essa recorrência permite supor que, se os repertórios fossem elaborados para atender a nichos específicos de consumidores, talvez não houvesse tanta repetição de fonogramas. Minha crítica é que poderiam ter sido aproveitadas mais produções inéditas dos artistas envolvidos, com gravações ou versões exclusivas para essas coletâneas. Afinal, se a proposta era segmentar a presença desses artistas em diferentes lançamentos, havia espaço para oferecer ao colecionador algo que ele não encontraria repetidamente em outros títulos do catálogo: uma faixa realmente exclusiva, que justificasse o interesse por aquela edição.

Agora, permita-me fazer uma observação sobre o repertório das faixas clássicas. "One Day In Your Life", de Michael Jackson, já havia aparecido no primeiro volume do reboot de Good Times, em 1997. É a única faixa que eu realmente substituiria por outro fonograma. As demais continuam inéditas na série ou se encaixam em um contexto plausível de lançamentos em formato digital. Talvez um dos maiores atrativos para o colecionador esteja em "If You're Not Here (By My Side)", do Menudo, que raramente aparece em coletâneas, ou mesmo em "Never Be The Same", de Christopher Cross.

Quando ampliamos o olhar para o conjunto de coletâneas radiofônicas e para o segmento da música romântica, podemos ter a sensação de estar diante de um álbum de figurinhas repetidas. Mas há outro lado: dependendo de como utilizamos essas coletâneas no dia a dia, reencontrar determinadas canções pode até tornar a audição mais interessante!

Faixas:
01. Making Love Out Of Nothing At All - Air Supply
02. Forever By Your Side - Manhattans
03. You Make Me Feel Brand New - The Stylistics
04. One Day In Your Life - Michael Jackson
05. Time - The Alan Parsons Project
06. Knife - Rockwell
07. Never Gonna Let You Go - Sérgio Mendes
08. If You're Not Here (By My Side) - Menudo
09. Do That To Me One More Time - Captain & Tennille
10. Sharing The Night Together - Dr. Hook
11. Baby I Love Your Way , Free Bird - Will To Power
12. Never Be The Same - Christopher Cross
13. Still Hurts - Giselle Haller
14. Alone Again - Craig Mc Clean

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Hot & Sensual (2004)

Lançada pela Som Livre em 2004, Hot & Sensual aposta em um repertório que passeia por diferentes vertentes da música internacional, reunindo faixas de clima envolvente, interpretações marcantes e arranjos que combinam com a proposta sugerida pelo título. O projeto e a seleção do repertório ficaram a cargo de André Werneck, com masterização de Sérgio Seabra. Já o projeto gráfico é assinado por Marciso (Pena) Carvalho e a arte-final, por Telma Ribeiro.

A seleção vai do pop atmosférico de Morcheeba, com “Tape Loop”, ao romantismo de Bryan Ferry em “Slave To Love” e à tensão dramática de Phil Collins em “In The Air Tonight”. Já “Lullaby”, do The Cure, acrescenta uma dose de estranheza à atmosfera do disco, enquanto “Purify”, do Balligomingo, reforça a presença da música eletrônica. “Bakerman”, do Laid Back, por sua vez, traz uma batida mais descontraída para essa mistura de sensualidade e música eletrônica.

E aqui dá para associar facilmente duas faixas a produções cinematográficas que ajudaram a marcar suas histórias. “Slave To Love”, de Bryan Ferry, está ligada ao clima sedutor de Nove e Meia Semanas de Amor, estrelado por Mickey Rourke e Kim Basinger. Já “In The Air Tonight”, de Phil Collins, ficou associada à famosa cena de sexo entre Tom Cruise e Rebecca De Mornay em Negócio Arriscado. Duas músicas, dois filmes e duas cenas que ajudam a entender por que essas gravações combinam tão bem com a proposta de Hot & Sensual.

Outra canção emblemática é “Trust Me”, do duo francês de trip hop eletrônico Dee Joy, formado por Gilles Camus e Martin Flechtner, com participação de Yasmine Shah. Lançada em 2002, a faixa ganhou destaque no Brasil dois anos depois, ao embalar o romance de Juliana Lopes e Marcelo Dourado no Big Brother Brasil 4. Quando uma música ganha esse tipo de exposição, é natural que o público queira saber onde encontrá-la. Como o BBB já não lançava trilhas sonoras próprias de suas edições, a Som Livre ofereceu duas coletâneas com repertórios bem distintos nas quais a faixa poderia ser encontrada: Hot & Sensual e Power Ballads, ambas lançadas em 2004, ano da quarta edição do reality.

O repertório também abre espaço para outros caminhos, com Marvin Gaye em “Let's Get It On”, um clássico da sedução, e o blues de Robert Cray em “I Wonder”. Entre as releituras, aparecem “La Vie En Rose”, clássico de Édith Piaf na interpretação slow disco de Grace Jones, e “Kiss”, de Prince, em versão acústica de Danni Carlos. “Angie”, creditada a Troller, também merece atenção: é uma releitura da composição dos Rolling Stones cujo arranjo resgata elementos da estrutura melódica e rítmica de “Wicked Game”, de Chris Isaak.

Já “Smooth Operator”, creditada a Lisa Anderson, e “Strip Tease”, atribuída à Free Porn Orchestra, levantam questões bem diferentes sobre a identificação dos fonogramas.

Por meio da colaboração de Dianos, visitante deste blog, fui informado de que o fonograma creditado a Lisa Anderson pertence, na verdade, à cantora norte-americana Prudencesca Renfro, conhecida artisticamente como Pru. Lisa Anderson sequer existe! A situação fica ainda mais constrangedora quando coloquei a faixa para tocar diretamente do CD no aparelho e o aplicativo Shazam identificou a gravação no celular. A faixa integra o álbum homônimo Pru, lançado em 2000 pela Capitol Records.

Resolvi fazer o mesmo teste com a Free Porn Orchestra. O nome parece uma brincadeira com Free Sound Orchestra (Orquestra Som Livre), não é? Pois saiba que o Shazam identificou a gravação “Strip Tease” como “For Strippers Only”, da Sonny Lester Orchestra. A correspondência chama a atenção porque a coletânea apresenta a faixa sob outro título e outro crédito artístico. Não é um caso isolado: situações semelhantes já apareceram em Pop (2002) e também foram denunciadas em lançamentos relacionados às trilhas sonoras Páginas da Vida Lounge (2006) e Paraíso Tropical Internacional (2007).

E a presepada não ficou restrita à edição brasileira: o mesmo crédito equivocado atravessou o oceano e apareceu também na edição portuguesa de Hot & Sensual. Por lá, a coletânea ganhou um repertório diferente, que preserva algumas faixas da edição brasileira, e ainda veio acompanhada de um DVD bônus chamado Aprenda a Fazer Striptease. É uma ironia e tanto: o problema de identificação permaneceu, mas a embalagem ganhou um atrativo extra para disfarçar uma falha que merecia atenção muito maior.

Isso ajuda a entender por que, depois desses episódios, a Som Livre passou a incluir em seus lançamentos os créditos de profissionais especializados em direitos fonomecânicos, uma preocupação que parece ter ganhado espaço justamente após os escândalos.

Mas ressalto aqui a reflexão sobre a importância da honestidade intelectual diante da ganância. A necessidade de cumprir prazos editoriais e lançar rapidamente um produto para acompanhar o frenesi do mercado fonográfico não autoriza uma gravadora a utilizar nomes incorretos de artistas e faixas para viabilizar um lançamento, muito menos a deixar de identificar adequadamente os titulares e recolher os direitos devidos. 

Polêmicas à parte, é uma coletânea que merece ser mantida na coleção, tanto pela seleção no mínimo curiosa quanto pela possibilidade de observá-la sob uma perspectiva histórica, à luz dos fatos aqui apresentados. Portanto, curtamos a versão brasileira de Hot & Sensual, sem aula prática de striptease, rs...

Faixas:
01. Tape Loop - Morcheeba
02. Slave To Love - Bryan Ferry
03. In The Air Tonight - Phil Collins
04. Lullaby - The Cure
05. Trust Me - Dee Joy feat. Yasmine Shah
06. Purify - Balligomingo
07. Bakerman - Laid Back
08. Kiss - Danni Carlos
09. I Wonder - Robert Cray
10. Let's Get In On - Marvin Gaye
11. La Vie En Rose - Grace Jones
12. Smooth Operator - Lisa Anderson
13. Angie - Troller
14. Strip Tease - Free Porn Orchestra

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Break Your Heart 3 (2004)

Break Your Heart 3 é uma coletânea lançada pela Som Livre em 2004, dando continuidade à série dedicada às canções românticas. Com projeto e seleção de repertório de André Werneck, masterização de Sérgio Seabra e projeto gráfico de Marciso (Pena) Carvalho, o CD reúne grandes nomes da música internacional em uma sequência que passeia pelo soul, R&B, pop romântico e pelas baladas que marcaram gerações.

Entre os destaques estão Barry White, com Just The Way You Are, Roberta Flack e Donny Hathaway, no clássico The Closer I Get To You, além de Commodores, The Stylistics, Michael Bolton e Peter Cetera. O repertório também traz Dionne Warwick, Lou Rawls e Marvin Gaye, além de Love's Theme, da Love Unlimited Orchestra, com aquele toque instrumental característico das produções de Barry White.

O CD também reúne produções brasileiras assinadas por Fábio Almeida e Ian Duarte. Em Cruisin', Mr. Jam apresenta uma versão inspirada na gravação de Gwyneth Paltrow e Huey Lewis para o filme Duets – Vem Cantar Comigo. Já Superwoman, do projeto Happening, é uma releitura do clássico de Stevie Wonder, com vocais de Fábio Almeida. O repertório se completa com composições de Almeida e Duarte, como Never Gonna Say Goodbye, de Steve Thompson – que nada mais e que Ian Duarte cantando –, e Real Love, de Giselle Haller – que é Giselle Abramoff antes de entrar no projeto Dalimas.

Break Your Heart 3 marca o encerramento de uma série da Som Livre, com um repertório que, além de reunir clássicos internacionais, reserva um atrativo especial para quem coleciona coletâneas: a presença de produções brasileiras ligadas à valiosa rede de contatos profissionais de André Werneck, conferindo ao CD um diferencial para os colecionadores mais atentos aos lançamentos da gravadora.

Faixas:
01. Just The Way You Are - Barry White
02. The Closer I Get To You - Roberta Flack & Donny Hathaway
03. Three Times A Lady - Commodores

04. You Make Me Feel Brand New - The Stylistics
05. How Am I Supposed To Live Without You - Michael Bolton
06. Glory Of Love - Peter Cetera
07. I'll Never Fall In Love Agan - Dionne Warwick
08. You'll Never Find Another Love Like Mine - Lou Rawls
09. Love's Theme - Love Unlimited Orchestra
10. I Heard It Through The Grapevine - Marvin Gaye
11. Cruisin' - Mr. Jam
12. Superwoman - Happening

13. Never Gonna Say Goodbye - Steve Thompson
14. Real Love - Giselle Haller

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Break Your Heart 2

Break Your Heart 2 é uma coletânea lançada em CD pela Som Livre em 2001, dando continuidade a um projeto que começou em 1999, ainda pela Globo Columbia. A proposta segue aquela linha romântica que nunca perde a vez: canções para embalar paixões, lembrar de alguém especial ou simplesmente curtir uma boa seleção de músicas mais tranquilas.

A seleção do repertório ficou a cargo de André Werneck, com capa e projeto gráfico de Marciso (Pena) Carvalho, fotografia de Richard Romero e produção de Rosane Amora.

Um detalhe curioso está nas fotos da capa e da contracapa: os modelos Marcelo Cossenza e Barbara Heliodora são os mesmos que aparecem na coletânea Love, também da Som Livre, lançada em 2002. Pelo visto, a dupla já tinha lugar garantido nesse universo de coletâneas românticas!

O repertório passeia por diferentes estilos e gerações, reunindo nomes como Céline Dion, Ricky Martin, Joan Osborne e Robbie Williams. Há espaço tanto para o romantismo explosivo de Phil Collins em Wish It Would Rain Down quanto para a atmosfera sensual e sedutora de Sade em No Ordinary Love, sem esquecer de canções sensíveis como Angel de Sarah McLachlan, tema do filme Cidade dos Anjos. A seleção também reserva algumas escolhas menos óbvias, como Still Hurts, de Giselle Haller, e Find My Way Back, da jamaicana Diana King .

Para fechar o disco, Higher Love, de Steve Winwood, traz uma energia diferente para a sequência, mostrando que uma coletânea romântica não precisa ficar presa à mesma atmosfera do começo ao fim.

Faixas:
01. Immortality - Céline Dion
02. She's All I Ever Had - Ricky Martin
03. No Ordinary Love - Sade
04. Angel - Sarah McLachlan
05. I Wish I Would Rain Down - Phil Collins
06. More Than This - 10,000 Maniacs
07. One Of Us - Joan Osborne
08. Angels - Robbie Williams
09. Everything I Own - 'N Sync
10. I Wanna Love You Forever - Jessica Simpson
11. Still Hurts - Giselle Haller
12. Find My Way Back - Diana King
13. I'd Love You To Want Me - Lord Magoo
14. Higher Love - Stevie Winwood

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Break Your Heart (1999)

Lançada em CD em 1999 pelo selo Globo Columbia, a coletânea Break Your Heart reúne 16 faixas internacionais que percorrem diferentes expressões do romantismo na música pop. O repertório vem da série Kuschelrock, lançada no México em 1998 e que chegou simultaneamente ao Brasil sob o título Love Songs, em parceria com a Rádio Cidade 96,9 de São Paulo.

A coletânea era associada ao programa Love Songs, da Cidade FM, e privilegiava sucessos românticos recentes à época de seu lançamento, com exceção de três faixas mais antigas: “The River”, de Bruce Springsteen, “Woman in Love”, de Barbra Streisand, e “She's Always a Woman”, de Billy Joel.

Entretanto, para Break Your Heart, foi realizada uma nova masterização dos fonogramas cedidos pela Sony Music, sob os cuidados de Sérgio Seabra. A direção de arte e o projeto gráfico ficaram a cargo de Marciso (Pena) Carvalho, com assistência de arte de André Rola e fotografia de Rob Goldman, da agência Keystone.

Com forte apelo melódico e emocional, as canções de Break Your Heart atravessaram gerações e conquistaram status de atemporais. Na virada do milênio, esse repertório encontrava amplo espaço nas lojas de CD e nas trilhas sonoras afetivas de quem cresceu ouvindo música internacional, especialmente o flashback romântico. 

Faixas:
01. My Heart Will Go On (Love Theme From Titanic) - Céline Dion
02. Truly Madly Deeply - Savage Garden
03. Woman In Love - Barbra Streisand
04. The River - Bruce Springsteen
05. I'm Not Giving You Up - Gloria Estefan
06. Corazonado - Ricky Martin
07. I'm Kissing You - Des'ree
08. Earth Song - Michael Jackson Feat. Bill Bottrell
09. My All - Mariah Carey
10. She's Always A Woman - Billy Joel
11. Said I Loved You... But I Lied - Michael Bolton
12. If I Was A River - Tina Arena
13. I Believe In You And Me - Whitney Houston
14. Un-Break My Heart - Toni Braxton
15. Hard To Say I'm Sorry - Az Yet Feat. Peter Cetera
16. All My Life - K-Ci & JoJo

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Pop (2001)

Lançada em CD pela Som Livre em 2002, a coletânea Pop reúne 16 faixas que retratam diferentes vertentes da música internacional do início do milênio, incluindo gravações que se destacaram nas paradas de sucesso. O título também permite uma brincadeira com o sentido da palavra em inglês: pop, como estouro, aquilo que explode e chama a atenção. Mas será que o repertório corresponde a essa ideia? Vamos decupar o CD e descobrir o que fez parte dessa seleção.

O projeto e a seleção do repertório ficaram a cargo de André Werneck, enquanto a coordenação gráfica foi assinada por Marciso (Pena) Carvalho e o projeto gráfico, por Mário Bag. Em sintonia com a ideia de estouro sugerida pelo título, a capa aposta numa estética pop art à la Andy Warhol, com cores vibrantes, raios e um objeto cilíndrico em perspectiva que parece prestes a provocar uma explosão. Se a intenção era representar uma lata de refrigerante fazendo pop, uma pilha ou até algum artefato explosivo de desenho animado, fica a dúvida — mas o impacto visual está garantido!

Entre os estouros do pop internacional que trazem uma herança noventista renovada estão 'NSync, com a faixa-título “Pop”, e Backstreet Boys, representantes do fenômeno das boy bands que marcaram a virada do milênio. O repertório também contempla duas ex-integrantes das Spice Girls que alcançaram projeção com trabalhos individuais: Geri Halliwell, com “It's Raining Men”, releitura do clássico imortalizado pelas Weather Girls, e Emma Bunton, com o soft rock “What Took You So Long?”.

A versão de Geri Halliwell integrou a trilha sonora de O Diário de Bridget Jones, blockbuster do cinema em 2001. A canção tem aquele perfil de faixa que caberia perfeitamente em coletâneas da linha Cine Hits, mas, na voz da eterna Ginger Spice, soa datada. Falta-lhe a potência vocal das Weather Girls, cuja interpretação original também marcou a publicidade brasileira ao embalar uma campanha dos cigarros Hollywood na década de 1980.

Ao consultar a parada anual Hot 100 Brasil, no site Mais Tocadas, constatei que “Pop” e “More Than That” fecharam 2001, respectivamente, nas posições 87 e 81. Procurei registros de Geri Halliwell e Emma Bunton nessa mesma parada, mas não encontrei. Isso não determina, por si só, a longevidade de uma música: uma posição no ranking retrata seu desempenho em determinado período, mas não sentencia seu potencial de atravessar gerações. Se “It's Raining Men”, na versão de Geri, me soa datada, o mesmo não se aplica a 'NSync, Backstreet Boys e Emma Bunton, artistas que continuam queridíssimos no Brasil.

Bom, vamos relembrar que o pop também marca presença com “I'm Outta Love”, de Anastacia, que foi revelada no ano de 2001, chegando a integrar a trilha sonora de Um Anjo Caiu do Céu, reforçando o sucesso da cantora no Brasil. Aliás, me recordo bem quando Anastacia estreou com essa música, em uma passarela cantando com flashes de luz, óculos escuros, linda e loira portando tipo 55 Unidyne, transportando o soul dos anos 70 pro início do milênio. Como diz Cíntia Chagas: "chique, chiquíssima". 

E se tivemos a saída de cena das Spice Girls no início do milênio, o mesmo foi marcado pela chegada de outra girl band européia que fez um sucesso estrondoso naquele ano: No Angels. O grupo alemão formado no programa Popstars em 2000 estreou no rádio e tv com a solar "Daylight in Your Eyes". Pra se ter idéia, ela ficou na posição nº 12 do ranking das mais tocadas na Parada Hot 100 Brasil em 2001.

“Lady Marmalade”, creditada na Moulin Rouge, não se trata da reunião de Christina Aguilera, P!nk, Mýa e Lil' Kim do tema do filme Moulin Rouge de 2001, mas uma réplica muito bem feita pela Som Livre para integrar essa coletânea. A canção foi sucesso absoluto mundial e fechou o ano de 2001 ocupando a 4ª posição do Hot 100 Brasil. A gravação cover, de tão boa que é, acabou reaproveitada pela Som Livre nos anos seguintes nas coletâneas Nuth (2002), Replay (2002) e Cine Hits (2003).

Quem apareceu na coletânea dentro do pop foi Double You com sua versão pop de "Dance Anymore", que foi tema da novela As Filhas da Mãe. Mas ser tema de uma novela não fez a música ser hit de parada. É aquela típica música que todo fã essencial de Double You deve saber (olha eu recorrendo me apropriando do termo do Dudu Purcena). A canção foi um extra do álbum "Studio Live" do grupo, que já estava sinalizando um flerte com a música pop – mesmo que por um curto período, hahahaha – e registrou essa balada pop que mereceu estar na coletânea e fez uma ponte muito bacana com o r&b do Nelly na seleção. 

Aliás, muito ventilou nas mídias musicais da época sobre o sucesso do álbum Country Grammar que Nelly lançou em 2000. O rapper emergiu nas paradas com "Ride Wit Me", que alcançou a 3ª posição na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e também entrou no Top 10 de vários países, incluindo o Reino Unido, Austrália e Irlanda.

Preciso do rap do Afroman!  Lançada originalmente em 2000 e indicada ao Grammy, o single "Because I Got High" tocou bastante em rádios brasileiras em 2001, virando um hino cômico sobre procrastinação e os efeitos de "ficar chapado". Anos mais tarde, ela se tornaria um tema do Homem-Berinjela no Pânico na TV! – humorístico da Rede TV! – carregando um fonético a produção do programa usava a música por causa do "sorriso maroto" da língua portuguesa (o famoso mondegreen). O refrão em inglês "because I got high" soava muito parecido com "tentando agarrar" em português. O Homem-Berinjela andava por praias, parques e festas usando apenas uma sunga apertada com uma berinjela gigante dentro, justamente "tentando agarrar" e assustar as pessoas que passavam. Toda vez que ele aparecia correndo atrás de alguém, o refrão de Afroman começava a tocar. 

Voltemos a falar de versão somlivrescas? Bora citar “Another Day in Paradise”, creditada a Paradise. Trata-se de uma réplica muito boa da releitura que Brandy & Ray J gravaram para o projeto Urban Renewal (2001), álbum dedicado a releituras em R&B de canções de Phil Collins – com encomenda e aval do próprio cantor. É uma pena não se ter registros das vozes que estão por trás dessa réplica. O fato é que a Som Livre também aproveitou a gravação na coletânea Replay (2002). 

A vertente dançante ganha espaço com um reload remix assinado por Peter Black em 2001 para “Electric Avenue”, de Eddy Grant, aqui batizado de “Ringbang Mix”. Originalmente lançada em 1982, a canção trazia um reggae eletrônico que agitava as pistas de dança.

O clima eletrônico continua com Gigi D’Agostino, em “La Passion”, numa versão dance pop que caiu muito bem nesta coletânea, e com a alemã Diana Fox, representante do chamado trance NRG, em “Running on Empty”, faixa que também marcou presença em muitas coletâneas de dance music da época.

Próximo do fim da resenha, trago uma investigação de repertório, que revela ainda uma outra correspondência de cover. “Dreams of Me”, creditada a Dreams, é uma réplica de “Dream to Me”, versão dance lançada por Dario G em 2001 a partir do clássico “Dreams”, da banda irlandesa The Cranberries. Nesse caso, a gravação presente em Pop remete a uma releitura já existente, em vez de partir diretamente da versão original da banda. Se você der uma passadinha no YouTube e ver os comentários dos brasileiros na versão do Dario G, tem muitos comentários carinhosos dos simpatizantes pela música eletrônica, recordando com muita memória afetiva a canção.

Mas o caso de “The Land”, creditada a Ibiza, me chocou. A identificação dessa gravação começou nos comentários de um vídeo de Pop publicado no YouTube, quando um ouvinte perguntou se alguém sabia o nome da música no Spotify, pois não estava conseguindo encontrá-la. Na resposta, alguém indicou a faixa “Free Wire (Klubdoctorz Remix)”, do projeto Cosmic Gate. Foi assim que cheguei à correspondência entre os dois fonogramas e pude constatar a semelhança entre as gravações.

Não vamos entrar em discussões jurídico-musicais sobre plágio, um terreno cinzento que exigiria outra abordagem. Prefiro apreciar o resultado: a faixa encerra o disco e, convenhamos, parabéns a quem fez a réplica — mesmo sem ter a autoria devidamente identificada, ficou muito bem-feita!

Ao documentar a coletânea no Discogs, notei duas coisas curiosas. No encarte interno, consta o ano de 2002 como copyright fonográfico: (P) 2002. Já na própria mídia, está impresso (P) 2001. Fui procurar outras pistas no YouTube e encontrei uma propaganda do disco cuja veiculação também está documentada em 2001. E aí fica a curiosidade: o CD já estava sendo produzido para um lançamento em 2002, chegou às lojas antecipadamente ou houve um erro na confecção do material? Não dá para cravar uma resposta, mas qualquer uma dessas possibilidades torna a história interessante. E tá tudo bem! Mas que é curioso, é!

Faixas:

01. Pop - 'NSync

02. Daylight in Your Eyes - No Angels

03. It's Raining Men - Geri Halliwell

04. Electric Avenue (Ringbang Mix) - Eddy Grant

05. Lady Marmalade - Moulin Rouge

06. I'm Outta Love - Anastácia

07. What Took You So Long? - Emma Bunton

08. More Than That - Backstreet Boys

09. Dance Anymore - Double You

10. Ride Wit Me - Nelly feat. City Spud

11. Because I Got High - Afroman

12. Another Day in Paradise - Paradise

13. La Passion - Gigi D'Agostino

14. Running on Empty - Diana Fox

15. Dreams of Me - Dreams

16. The Land - Ibiza

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Sk8er Rock (2004)

Lançada pela Som Livre em 2004, Sk8er Rock surgiu em um momento bastante favorável ao rock alternativo no Brasil. Naquele ano, Malhação Internacional apostava fortemente nessa sonoridade, enquanto rádios como Mix FM e 89 FM davam bastante espaço a bandas do gênero, ajudando a aproximar esse repertório do público jovem.

O projeto e a seleção de repertório ficaram a cargo de André Werneck, com masterização de Julio Carneiro. A direção de arte e o projeto gráfico são assinados por Marciso (Pena) Carvalho, o design gráfico por André Rola e a fotografia por Deda Crispean.

Ainda assim, a coletânea não reúne exatamente uma sequência de sucessos amplamente conhecidos pelo grande público. Seu perfil é mais voltado a um nicho de ouvintes que já conhecia boa parte dessas bandas, mas também pode funcionar como uma porta de entrada para quem deseja descobrir novos artistas a partir de suas músicas de trabalho.

Entre os nomes presentes, considero P!NK, The Calling, P.O.D. e 3 Doors Down os que alcançaram maior reconhecimento popular. Os demais ajudam a compor um panorama diversificado do rock e de suas vertentes no início dos anos 2000, fazendo de Sk8er Rock uma seleção interessante para quem quer revisitar aquela cena ou explorar bandas que tiveram espaço nas rádios e na cultura jovem da época.

Faixas:
01. Purple Hills - D12 feat. Eminem
02. Alive - P.O.D.
03. Butterfly - Crazy Town
04. Diamonds on the Inside - Ben Harper
05. What It's Like - Everlast
06. Ain't Talkin' Bout Dub - Apollo 440
07. Naxalite - Asian Dub Foundation
08. Heaven Is a Halfpipe (If I Die) - OPM
09. Hell Song - Sum 41
10. Don't Let Me Get Me - P!NK
11. Wherever You Will Go - The Calling
12. When I'm Gone - 3 Doors Down
13. Send the Pain Below - Chevelle
14. Walk Alone - The Uglys

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Divas (2003)

Lançado pela Som Livre em 2003, Divas reúne 14 faixas sob uma proposta que aproxima grandes vozes femininas da música internacional de diferentes gerações e estilos. O repertório passeia pelo pop, pela soul music, pela disco music e pela dance music, sem se limitar a uma única época ou sonoridade. O projeto e a seleção de repertório são assinados por André Werneck, que também responde pela curadoria do álbum.

A masterização ficou a cargo de Julio Carneiro, enquanto a capa é creditada a Marciso (Pena) Carvalho e o livreto, a Cristina Cruz.

Com tantas canções associadas à teledramaturgia brasileira, o CD quase poderia se chamar O Melhor Internacional de Novelas – Divas! É praticamente uma coletânea de trilhas sonoras disfarçada de álbum de divas – daquelas que fazem a gente ouvir os primeiros acordes e logo lembrar de uma novela, de uma cena marcante ou de um romance complicado na televisão.

A lista de associações é extensa. “Love by Grace”, de Lara Fabian, foi tema de Laços de Família; “I'll Never Fall in Love Again”, de Dionne Warwick, esteve em Os Gigantes; “Let's Stay Together”, de Tina Turner, integrou a trilha de Transas & Caretas; e “Got to Be There”, de Chaka Khan, esteve em Final Feliz. 

Também aparecem “It's Too Late”, de Gloria Estefan, ligada a História de Amor; “Give Me All Night”, de Carly Simon, de Sassaricando; “La Vie en Rose”, na interpretação de Grace Jones, de O Pulo do Gato; e “Change”, de Lisa Stansfield, de Perigosas Peruas.

A relação continua com “If You Could Read My Mind”, na versão do projeto Stars On 54, associada a Pecado Capital — versão remake de 1998. Inclusive, cabe aqui uma pausa para destacar que o Stars On 54 foi um trio vocal de dance music produzido pelo DJ Hex Hector, reunindo as cantoras Amber, Jocelyn Enriquez e Ultra Naté. A canção é uma releitura, voltada às pistas de dança, do clássico composto por Gordon Lightfoot para a trilha sonora do filme Studio 54, que retrata os bastidores da badalada boate nova-iorquina nos anos 1970.

O disco vai chegando à reta final com mais dois temas de novelas em fonogramas produzidos no Brasil. O primeiro é “Free”, de Laura, tema de Desejos de Mulher. Apesar de ser uma das 19 músicas que compuseram a trilha internacional da novela, é curioso que ninguém possa dizer que ouviu a canção tocar na trilha! Laura é a mesma Laura Almeida, irmã de Fábio Almeida, com quem integrou o projeto Mr. Jam.

Por fim, temos “Back for Good”, com Giselle Haller, de Uga Uga. E aqui preciso contar a descoberta que fiz sobre Giselle. Fui dar play na canção no YouTube, na expectativa de encontrar alguma pista sobre a cantora nos comentários, até que alguém soprou a informação: ela seria a voz do projeto Dalimas, dos produtores Tom Hopkins e Tibor Yuzo. Fui pesquisar no Discogs e constatei que a vocalista é ninguém menos que Gisele Abramoff. Então, BINGO! Giselle Haller é nome artístico antes do projeto Dalimas. 

No total, são 11 faixas de um repertório de 14 ligadas a novelas. A essa altura, chamar o CD de O Melhor Internacional de Novelas – Divas já não é nem brincadeira: faltou pouco para a Som Livre colocar o selo de trilha sonora na capa!

Mas nem só de romances e lembranças televisivas vive o disco: Diana Ross aparece com “It's My Turn”, que foi tema do filme "Esta é Minha Chance" de 1980 estrelado por Jill Clayburgh e Michael Douglas, além de Donna Summer com “On the Radio”, e Martha Wash & Jocelyn Brown, apresentadas pelo DJ Todd Terry, agitam a seleção com “Keep on Jumpin'”. Aliás, deixar de fora da categoria Divas justamente essas quatro vozes poderosas da música negra norte-americana é um disparate!

No fim das contas, Divas tem um atrativo especial para quem acompanha a história das coletâneas internacionais da Som Livre: além de reunir intérpretes consagradas, recupera canções que ficaram ligadas a diferentes épocas da teledramaturgia brasileira. 

Mas o mérito de André Werneck vai além. Ao reunir 14 gravações de artistas cujas vozes atravessaram décadas, entre as ondas do rádio e as pistas de dança, ele também amplia o próprio significado de diva. Afinal, por muito tempo, esse título pareceu reservado a cantoras que dominaram as paradas dos anos 1990, como Céline Dion, Mariah Carey, Whitney Houston, Shania Twain ou Christina Aguilera, frequentemente associadas a performances grandiosas e acrobacias vocais. Divas abre espaço para outras interpretações dessa ideia, valorizando artistas com identidades, estilos e trajetórias distintas, que também fizeram por merecer esse título. Porque ser diva não é apenas alcançar notas impossíveis ou transformar cada apresentação em um espetáculo monumental: é também deixar uma marca na música e continuar sendo reconhecida por ela. E quando se trata disso, meus amigos, a lista só aumenta!

Faixas:

01. Love by Grace - Lara Fabian

02. I'll Never Fall in Love Again - Dionne Warwick

03. It's My Turn - Diana Ross

04. Let's Stay Together - Tina Turner

05. Got to Be There - Chaka Khan

06. It's Too Late - Gloria Estefan

07. Give Me All Night - Carly Simon

08. On the Radio - Donna Summer

09. La Vie en Rose - Grace Jones

10. Change - Lisa Stansfield

11. Keep on Jumpin' - Todd Terry presents Martha Wash & Jocelyn Brown

12. If You Could Read My Mind - Stars On 54

13. Free - Laura

14. Back for Good - Giselle Haller

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Acoustic Rock Album (1997)

Lançado em 1997 pela Globo/Polydor, Acoustic Rock Album reúne 14 gravações e representa bem aquelas coletâneas cujo título promete uma coisa, mas o repertório acaba entregando outra. Afinal, nem sempre a palavra acoustic significava um álbum de versões desplugadas: podia também identificar uma seleção de rock e pop em que os violões, as melodias e os arranjos menos agressivos ganhavam destaque. Uma liberdade de interpretação que, por si só, é perfeitamente relevável.

Eu vou explicar o que é bem esse álbum tal qual Zeca Pagodinho explicaria a diferença de samba, pagode, samba-enredo e partido alto: "É acústico, mas tem guitarra elétrica. Tem violão, mas nem tudo é desplugado. Tem rock, tem pop... Aí depende! Porque uma coisa é tocar acústico, outra coisa é ter um violão no meio da música!". Sacou? É o bom e velho soft rock ganhando residência em um álbum Acoustic Rock, que também não é álbum, é coletânea, hahahaha....

A bela identidade visual do material gráfico deste "álbum" (risos) recebeu um trabalho próprio dentro da equipe Som Livre: A ilustração da capa de um músico sentado com seu violão, criada por Mário Bag, apresenta imediatamente a proposta da coletânea. Marciso (Pena) Carvalho assina a direção de arte e o projeto gráfico, enquanto Paulo César Santos responde pela realização gráfica. Quanto à masterização de áudio, foi realizada por Sérgio Seabra, com fonogramas cedidos pela PolyGram.

O lançamento de 1997 saiu em CD pela Globo/Polydor, sob o número de catálogo 553 989-2, com fabricação da Videolar Multimídia Ltda. e distribuição da PolyGram do Brasil Ltda, sob licença da SIGLA – Sistema Globo de Gravações Audiovisuais Ltda. Evidências na contracapa do disco informam uma edição em K7 naquele ano. 

Dois anos depois, a coletânea recebeu uma nova edição em CD, também só no Brasil, pelo selo Mercury, de igual numeração de catálogo, mas fabricada pela Microservice Tecnologia Digital da Amazônia Ltda., sob encomenda da PolyGram. Essa mudança de selo, catálogo e fabricante permite acompanhar a continuidade comercial do título e distinguir as duas edições no Discogs..

Aqui destaco uma releitura de “Harvest for the World”, originalmente gravada pelos Isley Brothers, que ganhou uma interpretação dos The Christians e integrou a coletânea One Moment in Time, lançada por ocasião dos Jogos Olímpicos de Seul, na Coreia do Sul, em 1988. Outra é “Here and Now”, dos escoceses Del Amitri, banda que conheci na coletânea Rock Ballads, lançada pela PolyGram em 1996. Encontrar essas músicas aqui foi uma grata surpresa.

Para quem gosta de explorar o catálogo de coletâneas lançadas no Brasil na década de 1990, 2000 e 2010, Acoustic Rock Album oferece uma audição agradável, com sucessos conhecidos e algumas escolhas menos óbvias, reunindo na curadoria intérpretes e bandas bem aclamados pela crítica musical. Apesar do tema ser canções acústicas, o projeto traz algumas baladas bem elétricas, com violão como marca característica.

Mas aqui há muito mais espaço para elogios do que para críticas ao projeto. Um dos grandes prazeres de explorar coletâneas está justamente em encontrar medalhões da música internacional dividindo espaço com nomes como Cast, The Christians, J.J. Cale, Joan Armatrading e Del Amitri. É nesse contraste que a seleção ganha personalidade: além dos sucessos consagrados, há escolhas que despertam a curiosidade e nos convidam a conhecer melhor outros artistas. Afinal, uma boa curadoria também tem esse mérito de funcionar como uma sugestão pessoal de quem escolheu o repertório, e é justamente isso que torna a audição ainda mais interessante.

Faixas:

01. Luka - Suzanne Vega
02. Linger - The Cranberries
03. Inbetween Days - The Cure
04. All I Want Is You - U2
05. Run Baby Run - Sheryl Crow
06. Let It Grow - Eric Clapton
07. Walkaway - Cast
08. Daniel - Elton John
09. Maggie May - Rod Stewart
10. After Midnight - J.J. Cale
11. Harvest for the World - The Christians
12. Love and Affection (Remix) - Joan Armatrading
13. Wild Wood - Paul Weller
14. Here and Now - Del Amitri

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2000 Latin Grammy Nominees (2000)

Latin Grammy – A criação de uma premiação para a música latina

Criado para reconhecer a excelência artística e técnica da música produzida pelas comunidades de língua espanhola e portuguesa, o Latin Grammy teve sua primeira edição em 2000, organizado pela Academia Latina de Artes e Ciências da Gravação (LARAS). A iniciativa nasceu da tradição do Grammy, ampliando o reconhecimento da indústria fonográfica para um universo musical marcado por diferentes idiomas, gêneros e manifestações culturais.

A Academia Latina foi constituída como uma associação de profissionais da música, reunindo artistas, produtores, técnicos e outros participantes da indústria fonográfica. Além da organização da premiação, suas atividades compreendiam programas educacionais, culturais e humanitários, oportunidades de relacionamento profissional e iniciativas relacionadas à defesa dos direitos autorais e dos interesses dos artistas.

Desde sua concepção, o Latin Grammy estabeleceu como princípio o reconhecimento das realizações artísticas e técnicas, independentemente dos resultados comerciais. Isso significa que vendas de discos e posições nas paradas de sucesso não determinavam os vencedores, escolhidos por meio dos votos dos próprios profissionais integrantes da Academia.

O processo de premiação foi estruturado em quatro etapas. Inicialmente, gravadoras e membros da Academia inscreviam as gravações lançadas durante o período de elegibilidade. Em seguida, especialistas verificavam se os trabalhos atendiam aos requisitos e estavam corretamente classificados. A terceira etapa correspondia à escolha dos indicados, enquanto a votação final determinava os vencedores. A apuração ficava sob responsabilidade da Deloitte & Touche, que mantinha os resultados em sigilo até a cerimônia de entrega.

Na primeira edição, foram estabelecidas 40 categorias distribuídas em 11 áreas, contemplando desde os prêmios gerais de Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação até segmentos específicos como Pop, Rock, Música Tropical, Regional Mexicana, Jazz, Música Tradicional, Música Brasileira, Música Infantil e Música Clássica, além de premiações técnicas e de videoclipe.

A participação brasileira merece destaque. Já em 2000, o Latin Grammy reservava sete categorias específicas para a produção nacional, incluindo Álbum Pop Contemporâneo, Álbum Rock, Álbum de Samba/Pagode, Álbum de Música Popular Brasileira, Álbum de Música Sertaneja, Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras e Canção Brasileira. Era um reconhecimento da variedade de estilos presentes no mercado fonográfico brasileiro e de sua importância dentro da proposta da premiação.

Essa organização também revela uma característica importante do Latin Grammy: embora reunisse a produção musical de diferentes países sob uma mesma premiação, procurava preservar as particularidades dos repertórios e das tradições musicais de cada região.

A primeira cerimônia, realizada em 13 de setembro de 2000, marcou o início de uma premiação internacional dedicada à música latina. Mais do que reproduzir o formato do Grammy, a proposta era oferecer um espaço próprio de reconhecimento para artistas, compositores, produtores e profissionais que participavam de uma indústria fonográfica culturalmente diversa e de grande expressão.

O que o repertório acrescenta à história

A seleção permite enxergar, na prática, a diversidade musical que a Academia Latina pretendia representar em sua primeira edição.

A presença de Marc Anthony em duas faixas, por exemplo, evidencia a importância do cantor naquele momento, transitando entre a música dançante e o repertório latino romântico. Rubén Blades, Juan Luis Guerra e Mercedes Sosa representam outras tradições musicais, enquanto Ricky Martin, Shakira, Christina Aguilera e Santana mostram a projeção internacional que a música latina alcançava na virada do milênio.

Há ainda uma particularidade interessante para o público brasileiro: Zizi Possi é a representante nacional desta seleção, com sua interpretação de "Meu Erro", composição de Herbert Vianna, extraída do álbum Puro Prazer.

O CD também mostra como a Sony reuniu fonogramas de diferentes companhias. Embora lançado pela Epic/Sony Discos, o repertório inclui gravações licenciadas de catálogos da Warner, Universal e outras empresas.

E há uma distinção editorial importante: este é um disco de indicados, não uma coletânea de vencedores. Seu valor documental está justamente em registrar parte do cenário musical considerado para a premiação inaugural, sem pretender representar todas as categorias ou todos os indicados.

Faixas:
01. Dímelo (I Need To Know) - Marc Anthony
02. Tiempos - Ruben Blades
03. Livin' La Vida Loca (Spanish Version) - Ricky Martin
04. Corazón Espinado - Santana feat. Mana
05. Fruta Fresca - Carlos Vives
06. Da La Vuelta - Marc Anthony
07. No Me Dejes De Querer - Gloria Estefan
08. El Niagara En Bicicleta - Juan Luis Guerra
09. A Puro Dolor (Salsa) - Son By Four
10. Genio Atrapado (Genie In A Bottle) - Christina Aguilera
11. Meu Erro - Zizi Possi
12. Ojos Así - Shakira
13. Al Despertar - Mercedes Sosa
14. Llegar A Ti - Jaci Velasquez

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