Namorados (1980)

Lançada pela RCA Victor em 1980, a coletânea Namorados consegue o feito de reunir 14 gravações românticas, entre produções nacionais – incluindo versões de melodias conhecidas –, gravações em inglês feitas no Brasil pelos chamados “falsos gringos”, temas instrumentais e poesias musicais declamadas por atores.

Uma curiosidade do repertório está na presença do maestro Franco Micalizzi e do cantor Claudio Di Moro. “L'Ultima Neve Di Primavera”, composição instrumental de Micalizzi, havia sido utilizada na trilha sonora da novela Os Gigantes. Ao lançá-la em compacto, a RCA apresentou no lado B uma versão cantada, intitulada “A Última Neve de Primavera”, com vocais de Claudio Di Moro.

Em Namorados, os dois artistas voltam a dividir espaço, mas com uma novidade: enquanto a coletânea apresenta o sucesso de Micalizzi, na sequência temos Claudio Di Moro interpretando a belíssima “Ela Acredita Em Mim”, versão de “She Believes In Me”, sucesso de Kenny Rogers.

E, por incrível que pareça, essa sequência já havia aparecido na trilha sonora de Os Gigantes Internacional, em que “L'Ultima Neve Di Primavera” abre o lado B, seguida da gravação original de “She Believes In Me”, com Kenny Rogers. Em Namorados, a sequência se repete, mas com a interpretação de Claudio Di Moro no lugar da original. Outro detalhe surpreendente: “Ela Acredita Em Mim (She Believes In Me)” é uma gravação exclusiva desta coletânea!

Neste eixo de versões de sucessos conhecidos, também encontramos a dupla Jane & Herondy, com “Um Caminho Para Nós Dois”, versão de “Reunited”, de Peaches & Herb; Perla, interpretando “Te Amo Tanto”, adaptação de “Piano Piano... M'Innamorai Di Te”, famosa canção de 1977 do grupo italiano Collage; e Lilian, com “Quero Te Dar Amor”, versão de “Lead Me On”, sucesso na voz de Maxine Nightingale.

O universo musical de Roberto Carlos também está espalhado pelo repertório de Namorados, mesmo sem a presença do cantor. Uma das surpresas é “Once Again”, versão em inglês de “Outra Vez”, composição de Isolda, com letra adaptada por Deborah McDuffie, uma das vocalistas do Samba Soul. A gravação foi lançada originalmente no álbum homônimo do grupo, em 1979.

Outra composição bastante conhecida aparece na voz de Maria Creuza, que interpreta “Café da Manhã”, de Roberto e Erasmo Carlos, gravação presente em seu álbum Pecado (1979). Já Altemar Dutra participa com “Um Jeito Estúpido de Te Amar”, composição de Isolda e Milton Carlos, imortalizada na voz de Roberto Carlos e incluída por Altemar no álbum Sempre Romântico (1977).

Essa presença ganha um desfecho curioso com o ator Toni Ramos, que encerra a coletânea declamando um texto construído a partir de trechos de composições de Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Isolda, Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli. Entre elas estão justamente “Outra Vez” e “Café da Manhã”, que já haviam aparecido anteriormente no disco em outras interpretações. A gravação foi extraída do compacto especial Toni Ramos... Com Muito Amor, produzido por Ronaldo Bôscoli, com arranjo orquestral de Leonardo Bruno.

Neste eixo do universo Roberto Carlos temos ainda Ricardo Braga, que se tornou famoso por sua voz semelhante a de Roberto Carlos. Inclusive é dele a voz que imita Roberto no projeto "Dogs and The Mastermixers" de 1991. Aqui ele interpreta "Jamais Esqueci Você".

Ronnie Von também aparece em uma balada "Amigos e Amantes", composta por Martinha, a famosa "garota papo firme que o Roberto falou", hahahaha...

Continuando... os “falsos gringos” de quem falei já eram, à altura de 1979, bandas bastante conhecidas. Estou falando de Pholhas e Manchester. O Pholhas aparece com “I Remember”, presente no álbum Memory, lançado naquele mesmo ano. Já “Only”, do Manchester, fazia parte de um compacto duplo lançado pela RCA também em 1979. Ambas as gravações tiveram êxito nas rádios.

Ah, lembra que citei Toni Ramos? Francisco Cuoco também era conhecido por sua carreira na música, tendo gravado álbuns em que declamava poesias com sua voz. O que chama a atenção é que, ao declamar “Deus Como Eu Te Amo”, originalmente “Dio Come Ti Amo”, gravada por Domenico Modugno, a voz descrita por muitos como rouca – só se for pelos trabalhos dos últimos trinta anos de Cuoco! – aqui soa muito aveludada e BEM sedutora, uma característica marcante de suas interpretações nas telenovelas.

Como já falei de todas as gravações aqui em tom almanaquês, agora vou deixar todos curtirem a remasterização deste LP! Bora?

Faixas:
01. Um Caminho Para Nós Dois (Reunited) - Jane & Herondy
02. Jamais Esqueci Você - Ricardo Braga
03. Te Amo Tanto (Piano Piano... M'innamorai Di Te) - Perla
04. Once Again (Outra Vez) - Samba Soul
05. Amigos e Amantes - Ronnie Von
06. I Remember - Pholhas
07. Deus Como Te Amo (Dio Come Ti Amo) - Francisco Cuoco
08. Café Da Manhã - Maria Creuza
09. L'Última Neve Di Primavera - Franco Micalizzi E La Sua Orchestra
10. Quero Te Dar Amor (Lead Me On) - Lilian
11. Ela Acredita em Mim (She Believes In Me) - Claudio Di Moro
12. Um Jeito Estúpido de Te Amar - Altemar Dutra
13. Only - Manchester
14. Proposta/ Detalhes/ Outra Vez/ Café da Manhã/ Os Seus Botões/ A Volta - Toni Ramos

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70's Pop Hits - 3 CDs (2001)

Lançada em 2001 pela Sony Music exclusivamente nos Estados Unidos, 70's Pop Hits é uma coletânea tripla dedicada a sucessos que marcaram a década de 1970, reunindo 40 gravações distribuídas em três CDs. A seleção passeia com bastante liberdade pelo pop, rock, soul, disco e pelas baladas daquele período, colocando lado a lado nomes como Santana, Janis Joplin, Kansas, Boston, Electric Light Orchestra, Earth, Wind & Fire, Sly & The Family Stone, The Emotions, Boz Scaggs, The Hollies e Willie Nelson. O design da edição é creditado a Richard Nelson.

Mais do que seguir um único estilo, a coletânea funciona como um bom retrato da diversidade das rádios dos anos 70. Há clássicos imediatamente reconhecíveis, como “More Than a Feeling”, “Dust in the Wind”, “Lady Marmalade”, “Lean on Me”, “Shining Star” e “After the Love Has Gone”. Ao longo dos três discos, a seleção alterna grandes sucessos da década com gravações hoje menos lembradas.

Faixas CD 1:
01. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & The Family Stone  
02. Evil Ways - Santana  
03. Me And Bobby McGee - Janis Joplin  
04. I Can See Clearly Now - Johnny Nash  
05. Please Come To Boston - Dave Loggins  
06. Lean On Me - Bill Withers  
07. Brandy (You're A Fine Girl) - Looking Glass  
08. Don't Bring Me Down - Electric Light Orchestra  
09. The Most Beautiful Girl - Charlie Rich  
10. Dust In The Wind - Kansas  
11. Your Mama Don't Dance - Loggins & Messina  
12. I Can Help - Billy Swan  
13. When Will I See You Again - The Three Degrees  

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Faixas CD 2:
01. Lady Marmalade - Labelle  
02. Shining Star - Earth, Wind & Fire  
03. Wildfire - Michael Murphey  
04. Third Rate Romance - Amazing Rhythm Aces  
05. Kiss And Say Goodbye - The Manhattans  
06. Lowdown - Boz Scaggs  
07. More Than A Feeling - Boston  
08. Best Of My Love - The Emotions  
09. At Seventeen - Janis Ian  
10. Too Much, Too Little, Too Late - Johnny Mathis & Deniece Williams  
11. Whenever I Call You "Friend" - Kenny Loggins  
12. I Go Crazy - Paul Davis  
13. Two Out Of Three Ain't Bad - Meat Loaf  

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Faixas CD 3:
01. After The Love Has Gone - Earth, Wind & Fire  
02. You're Only Lonely - J.D. Souther with James Taylor  
03. Longer - Dan Fogelberg  
04. We Just Disagree - Dave Mason  
05. He Ain't Heavy, He's My Brother - The Hollies  
06. Blue Eyes Crying In The Rain - Willie Nelson  
07. Got To Be Real - Cheryl Lynn  
08. Magnet And Steel - Walter Egan  
09. Arizona - Mark Lindsay  
10. The Cover Of "Rolling Stone" - Dr. Hook & The Medicine Show  
11. Free Ride - The Edgar Winter Group  
12. Help Me Rhonda - Johnny Rivers  
13. Street Corner Serenade - Wet Willie  
14. Baby Don't Get Hooked On Me - Mac Davis

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Silvio Santos e Suas Colegas de Trabalho - Show de Alegria (1975)

Lançado em LP e K7 pela RCA Victor, em 1975, Show de Alegria reúne Silvio Santos e suas colegas de trabalho em um repertório voltado a diferentes celebrações e datas comemorativas. 

O álbum passa por canções de aniversário, Dia das Mães, festas juninas, Natal, fim de ano e Carnaval, além de números dedicados aos namorados e outras músicas apresentadas individualmente. A direção artística é de Osmar Zan, com coordenação de Marcelo Duran e arranjos e regência do Maestro Zezinho.

Senor Abravanel, conhecido artisticamente como Silvio Santos, nos deixou em 17/08/2024, aos 93 anos. O apresentador acumulou mais de 55 anos de carreira na comunicação social e lançou quatro álbuns de carreira: os três primeiros em LP lançados pela RCA Victor: Silvio Santos e Suas Colegas de Trabalho (1974), Show de Alegria (1975) e 15 Sucessos Carnavalescos (1981), Em 1994 lançou pela Videolar, no formato K7, o álbum Silvio Santos.

Remasterizei este LP em 28/10/2024, utilizando a agulha Ortofon Concorde Mix. Embora o álbum tenha sido disponibilizado nas plataformas digitais via SBT Music em 2024, o áudio não é proveniente da master original, por isso preferi realizar minha própria remasterização a partir do LP. Em setembro de 2026, retomei o trabalho e trouxe uma nova versão, com o áudio totalmente limpo por meio do MVSep DeNoise.

Faixas: 

01. Show de Alegria

02. Canções de Aniversário

03. Sorria

04. O Trem

05. Canções para os Namorados

06. Amar-te com Devoção

07. Músicas para as Festas Juninas

08. Canções para o Dia das Mães

09. Homenagem ao Amor

10. Canções para o Natal

11. Não Posso

12. Solteira ou Casada (Zazá)

13. Canções Tradicionais de Fim de Ano

14. Músicas Tradicionais para o Carnaval

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Dom & Ravel - Terra Boa (1971)

 

“Terra Boa” foi o primeiro álbum lançado por Dom & Ravel pela RCA, em 1971. Com direção artística de Alfredo Corleto e arranjos de Daniel Salinas, o disco reúne onze canções e apresenta uma sonoridade que transita pelo samba-rock, forró e rock ’n’ roll, ao mesmo tempo em que consolida no repertório da dupla temas sociais que já marcavam suas composições.

Os irmãos Eustáquio Gomes de Farias — Dom (nascido em Itaiçaba, em 21/08/1944, e falecido em Fortaleza, em 10/12/2000) e Eduardo Gomes de Farias — Ravel (nascido em Itaiçaba, em 13/10/1947, e falecido em São Paulo, em 16/06/2011) ganharam projeção nacional como autores de “Eu Te Amo, Meu Brasil”, gravada pelo grupo Os Incríveis em 1970. A composição surgiu em meio à conquista da seleção brasileira na Copa do Mundo do México, quando o Brasil se tornou tricampeão mundial.

Entre 1969 e 1970, Dom & Ravel já haviam lançado alguns compactos pela RCA. Em 1971 chegaria “Terra Boa”, álbum que reúne influências de samba-rock, forró e rock ’n’ roll. O repertório também evidencia uma característica recorrente no trabalho da dupla: canções que abordavam questões sociais, como “Só o Amor Constrói” e “Você Também É Responsável”. Esta última foi adotada durante a gestão do então ministro da Educação Jarbas Passarinho em uma campanha do Movimento Brasileiro de Alfabetização (MOBRAL).

A repercussão de “Eu Te Amo, Meu Brasil” e a associação de algumas de suas músicas a iniciativas oficiais do governo acabaram vinculando a imagem de Dom & Ravel ao regime militar. Setores de oposição à ditadura passaram a enxergar a dupla como aliada do governo, associação que acabou acompanhando sua trajetória artística, mesmo com a contestação da dupla.

A discografia de álbuns de Dom & Ravel inclui “Terra Boa” (RCA, 1971), “Dom & Ravel” (Beverly, 1974), “Brasil, Cidade e Campo” (Copacabana, 1982), “Alegria Tropical Vol. 1” (NGS Gravações, 1991), “Dom & Ravel” (JWC Discos, 1993) e “Deus É o Juiz” (Azul Music, 2001). Paralelamente, os irmãos também tiveram lançamentos individuais em álbum: “Em Todos os Tempos”, de Dom (Beverly, 1977), e “Humanidade”, de Ravel (RB Music, 1994).

O álbum foi remasterizado em 09/02/2025, a partir do LP, com uso de agulha Ortofon Concorde Club. Agradeço ao amigo Charles Portilho, da 019 Discos, de Nova Odessa/SP, por me ceder o LP utilizado neste trabalho. Em 11/09/2026, os áudios remasterizados receberam uma camada de MVSep DeNoise para a limpeza do ruído residual.

Faixas:

01. Forró no Escuro

02. Eu Te Adoro, Meu Amor

03. Terra Boa

04. Todo o Amor Que Eu Sinto Em Mim

05. Essa Menina Tá Ficando Moça

06. Na Praia de Iracema

07. Só o Amor Constrói

08. Partido da Barata/ No Meu Barco Eu Vou de Prôa

09. Sera Verdade Que Eu Vou Te Perder

10. Papai Noel, Um Velhinho Camarada

11. Você Também É Responsável

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Marvin Gaye - Motown's Greatest Hits (1992)

Marvin Gaye nasceu em Washington, D.C., em 2 de abril de 1939, e iniciou sua trajetória profissional ainda no final da década de 1950, passando pelo grupo The Moonglows antes de seguir carreira solo. No início dos anos 1960, assinou com a Tamla, selo ligado à Motown, gravadora à qual ficaria associado durante a maior parte de sua carreira.

Cantor, compositor e músico, Marvin construiu ao longo das décadas de 1960 e 1970 um repertório que passou pelo soul, R&B e diferentes momentos da produção da Motown, tanto em gravações solo quanto em duetos. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão canções como “Mercy Mercy Me (The Ecology)”, “Got to Give It Up”, “What’s Going On”, “Let’s Get It On” e “Abraham, Martin & John”, além dos duetos que gravou com Diana Ross, Kim Weston e Tammi Terrell.

Marvin Gaye morreu em 1º de abril de 1984, em Los Angeles, aos 44 anos, após ser baleado por seu pai, Marvin Gay Sr. Na ocasião, o cantor interveio em uma discussão entre seus pais e entrou em confronto físico com o pai, que posteriormente retornou armado e efetuou os disparos. Naquele período, Marvin vivia uma importante retomada de sua carreira: contratado pela Columbia Records após deixar a Motown, alcançou grande sucesso com “Sexual Healing”, lançada em 1982. Após sua morte, Marvin Gaye foi incluído em 1987 no Rock and Roll Hall of Fame.

A coletânea Motown's Greatest Hits foi lançada em 1992 pela Motown Records, reunindo alguns dos grandes êxitos de Marvin Gaye no selo. O design da capa é assinado por Bill Smith, enquanto a fotografia de estúdio ficou a cargo de Eugene Adebari e Rex Features. O CD chegou ao mercado sob licença da PolyGram.

Faixas:

01. I Heard It Through the Grapevine

02. Let’s Get It On

03. Too Busy Thinking About My Baby

04. How Sweet It Is (to Be Loved by You)

05. You’re All I Need to Get By (duet with Tammi Terrell)

06. Got to Give It Up, Part 1

07. That’s the Way Love Is

08. You Are Everything (duet with Diana Ross)

09. Can I Get a Witness

10. I’ll Be Doggone

11. What’s Going On

12. Abraham, Martin & John

13. It Takes Two (duet with Kim Weston)

14. Stop, Look, Listen (to Your Heart) (duet with Diana Ross)

15. Chained

16. Trouble Man

17. I Want You

18. You Aint Livin’ Till You’re Lovin’

19. The Onion Song (duet with Tammi Terrell)

20. Wherever I Lay My Hat (That’s My Home) (duet with Tammi Terrell)

21. Mercy Mercy Me (The Ecology)

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You & I (1995)

 

“You & I” é uma coletânea de músicas internacionais lançada em LP, K7 e CD, em 1995, pelo selo Som Livre, com seleção de repertório de Sérgio Motta e masterização realizada pelo estúdio Promaster. A capa traz fotografia de Dario Zalis, projeto gráfico de Geysa Adnet e coordenação gráfica de Marciso “Pena” Carvalho.

A compilação reúne músicas marcadas pela presença de duetos vocais, seja por meio da participação especial de um artista no projeto de outro, seja pela formação de duplas vocais.

Faixas:
01. Don't Go Breaking My Heart - Elton John & Kiki Dee
02. Stop, Look, Listen (To Your Heart) - Marvin Gaye & Diana Ross
03. Reunited - Peaches & Herb
04. Ebony Eyes - Rick James & Smokey Robinson
05. Je T'Aime Moi Non Plus - Serge Gainsbourg & Jane Birkin
06. Where Is The Love - Roberta Flack & Donny Hathaway
07. Too Much, Too Little, Too Late - Johnny Mathis & Deniece Williams
08. The Closer I Get To You - Roberta Flack & Donny Hathaway
09. Kiss On My List - Daryl Hall & John Oates
10. Mockingbird - James Taylor & Carly Simon
11. All I Have To Do Is Dream - Andy Gibb & Victoria Principal
12. With You I'm Born Again - Billy Preston & Syreeta
13. Deep Purple - Nino Tempo & April Stevens
14. Parole, Parole - Alain Delon & Dalida

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Peter Frampton - EP Rise Up (1980)

 

Rise Up foi um álbum/EP lançado por Peter Frampton em 1980, especialmente voltado ao mercado latino-americano e relacionado à turnê que o guitarrista realizou pela região naquele ano. O disco funcionou também como uma prévia da nova fase de sua carreira, antecipando parte do repertório que seria retomado no álbum Breaking All the Rules, lançado mundialmente no ano seguinte.

Editado pela A&M Records, Rise Up teve lançamentos no Brasil, Venezuela, Argentina, Costa Rica e Colômbia, com diferenças entre algumas edições — entre elas, a capa colombiana, apresentada em versão colorizada.

O repertório reuniu gravações então inéditas e registros ao vivo. Parte das músicas inéditas pode ser entendida como uma primeira apresentação do material que Frampton vinha preparando para Breaking All the Rules, ainda em versões anteriores às gravações que seriam lançadas no álbum de 1981.

Entre elas estão “You Kill Me” e “Wasting the Night Away”, compostas por Frampton; “I Don't Wanna Let You Go”, de David Finnerty; “Rise Up”, dos irmãos Alessi; e “Breaking All the Rules”, parceria de Peter Frampton com Keith Reid. O disco inclui ainda “Midland Maniac”, composição de Steve Winwood, além de duas gravações ao vivo: “I Can't Stand It”, originalmente lançada em Where I Should Be (1979), e “I'm in You”, faixa-título do álbum de 1977.

A produção ficou a cargo de David Kershenbaum e Peter Frampton. Nas gravações participaram Anton Fig e John Siomos, na bateria; Bob Mayo, nos teclados e guitarra-base; e Steve Buslowe, no baixo.

Musicalmente, Rise Up apresenta uma abordagem mais direta, baseada na dinâmica de uma banda tocando em conjunto e menos apoiada no acabamento pop presente em parte da produção de Frampton na década anterior. Essa característica ajuda a compreender o disco como um registro de transição entre o final dos anos 1970 e a sonoridade que seria desenvolvida em Breaking All the Rules.

No Brasil, “Breaking All the Rules” ganhou uma divulgação particular por meio de uma campanha dos cigarros Hollywood, da Souza Cruz. Segundo relato publicado no livro Contos do Rock – Histórias dos bastidores do rock brasileiro contadas por quem estava lá, a iniciativa partiu de Marcos Maynard, então diretor internacional da CBS, companhia que distribuía o catálogo da A&M Records no país.

Às vésperas de uma nova passagem de Peter Frampton pelo Brasil, um diretor da A&M teria procurado Maynard em busca de uma maneira de promover o artista, que chegava ao país sem um novo sucesso de grande repercussão. Maynard identificou potencial em “Breaking All the Rules” e sugeriu sua utilização, sem cobrança, em um dos comerciais da Hollywood, então conhecidos pela forte presença na televisão e pelo slogan “Hollywood, O Sucesso”. A exposição da música na campanha ajudou a impulsioná-la nas emissoras FM brasileiras.

O episódio teria provocado inicialmente a irritação de Frampton ao descobrir que sua música estava associada a uma propaganda de cigarros. Segundo o relato, porém, depois de perceber a repercussão alcançada durante a turnê, o próprio músico teria procurado Maynard e, em tom bem-humorado, perguntado se não havia outro comercial da Hollywood no qual pudesse colocar mais uma de suas músicas.

O caso é relatado em Contos do Rock – Histórias dos bastidores do rock brasileiro contadas por quem estava lá, organizado por Daniel Ferro e publicado pela Editora Dublinense. Curiosamente, a própria capa de Rise Up traz Peter Frampton fumando um cigarro, encostado a um portão — imagem que também antecipa a estética adotada posteriormente em Breaking All the Rules. A coincidência torna ainda mais irônica a reação inicial de Frampton ao descobrir que a faixa havia sido utilizada em um comercial dos cigarros Hollywood no Brasil.

Um detalhe importante pode ser identificado nos próprios registros da propaganda preservados em gravações domésticas da época: a versão de “Breaking All the Rules” utilizada no comercial da Hollywood é a gravação presente em Rise Up, de 1980, anterior à versão definitiva lançada por Frampton no álbum homônimo de 1981.

Posteriormente, quando a CBS lançou a série de coletâneas Isto É Hollywood, reunindo músicas associadas às campanhas da marca, essa gravação de Rise Up não foi recuperada. Para a coletânea, foi utilizada a versão oficial lançada em 1981 no álbum Breaking All the Rules. Assim, os registros em VHS da propaganda ajudam a documentar uma particularidade que as coletâneas posteriores não preservaram: o comercial brasileiro foi originalmente veiculado com a versão anterior da música, lançada no LP Rise Up.

A remasterização integral do LP foi realizada a partir da captura com agulha Ortofon Concorde Club. O áudio passou pela redução de clicks e crackles com o Pinnacle Clean, seguida pela remoção do chiado residual com o MVSep DeNoise. Dessa forma, o tratamento buscou recuperar o material diretamente de sua fonte em vinil, preservando as características da gravação e registrando de maneira transparente as intervenções realizadas nesta versão.

No LP, a inédita “Midland Maniac” tem seu final emendado aos aplausos que antecedem a faixa seguinte, “I Can't Stand It”. Na recuperação do áudio, fiz questão de desmembrar as duas faixas utilizando a ferramenta Crowd Removal, do MVSep, permitindo que “Midland Maniac” fosse preservada como um registro independente.

Como gosto muito do álbum Breaking All the Rules e especialmente dessas gravações que anteciparam parte de seu repertório, nada mais justo do que dedicar a Rise Up um trabalho de recuperação à altura, reunindo áudio e material gráfico em um acabamento que esse lançamento que, até hoje, permanece sem edição digital oficial.

LP adquirido com a ajuda do amigo Israel Castro (Campina Grande – PB).

Faixas:
01. You Kill Me
02. I Don't Wanna Let You Go
03. Rise Up
04. Breaking All The Rules
05. Wasting The Night Away
06. Midland Maniac
07. I Can't Stand It (Live)
08. I'm In You (Live)

Para baixar este EP em FLAC, clique AQUI.

Dolly Parton - Love Songs (2006)

 

Dolly Parton (1946–2026) foi uma das maiores lendas da música mundial, consagrada internacionalmente como a "Rainha do Country". Nascida em uma cabana humilde no Tennessee, ela construiu um império como cantora, compositora, atriz e filantropa, vendendo mais de 100 milhões de discos ao longo de seis décadas de carreira. A artista faleceu em agosto de 2026, aos 80 anos, em Nashville.

Como singela homenagem, estou publicando a coletânea Love Songs, lançada pela Sony Legacy em 2006. 

Faixas: 
01. But You Know I Love You
02. Islands in the Stream (with Kenny Rogers)
03. I Will Always Love You
04. Here You Come Again
05. Love Is Like a Butterfly
06. You Are
07. I Really Got the Feeling
08. You're the Only One
09. Real Love (with Kenny Rogers)
10. Heartbreaker
11. We Used to
12. Think About Love
13. Old Flames Can't Hold a Candle to You
14. Please Don't Stop Loving Me (with Porter Wagoner)

Para baixar esta coletânea em FLAC, clique AQUI.

Carpenters - Medley (1987)

O LP promocional Carpenters Medley foi produzido pela PolyGram do Brasil Ltda. e distribuído exclusivamente às emissoras de rádio como ferramenta de divulgação da coletânea A Arte de Carpenters. Lançado em formato de LP promocional, o disco também prestava uma homenagem à cantora Karen Carpenter, falecida em 4 de fevereiro de 1983, aos 32 anos.

Quando se coloca no LP a informação de que foi "produzido, mixado e editado por um D.J." e os títulos recebem os sugestivos nomes de Carpenters Memix e Carpenters Memedley, fica evidente o tom bem-humorado da mensagem deixada na contracapa. Não se afirma que foi Marcelo "Memê" Mansur quem está por trás das mixagens, mas fica a pergunta: que DJ você acha que cometeu essa façanha? rs...

Apesar de a documentação não confirmar essa atribuição, a ausência de um crédito nominal torna o registro ainda mais atraente. Afinal, se o DJ fosse questionado sobre quem realizou as mixagens, certamente responderia: "Não sei quem fui."

O Gazeta do Som tem o prazer de apresentar, com exclusividade, esta remasterização, preservando mais um raro registro da história da divulgação fonográfica brasileira.

Faixas:

01. Caarpenters Memix - Carpenters
(They Long Be) Close To You / We've Only Just Begun / Sing / Only Yesterday / There's A Kind Of Hush / Please Mr. Postman

02. Carpenters Memedley - Carpenters
You're Enough / I Need To Be In Love / Make Believe It's Your First Time / Yesterday Once More / Superstar / Bless The Beats And Children

Para baixar este Promocional 12'' em FLAC, clique AQUI.

Bee Gees - Bee Gees Mix (1987)

Produzido pela PolyGram em 1987 para divulgação da coletânea Love Hits, dos Bee Gees, este LP promocional traz duas sequências exclusivas preparadas pelo DJ Marcelo “Memê” Mansur, responsável pela produção, mixagem e masterização do material.

Diferentemente de simplesmente reproduzir faixas da coletânea, o disco apresenta o repertório em dois medleys especialmente editados para o formato promocional. No primeiro lado está “The Bee Gees Megamix”, reunindo seis músicas do grupo em uma única sequência. No outro, “The Bee Gees Memix” — título que brinca com o apelido de Memê — apresenta mais seis canções costuradas em uma segunda mixagem.

O resultado é um registro bastante particular da divulgação de Love Hits e também do trabalho desenvolvido por Marcelo “Memê” Mansur para a PolyGram naquele período, quando discos promocionais preparados especialmente para emissoras de rádio e DJs permitiam apresentar o repertório dos artistas em edições que não faziam parte dos álbuns comerciais.

Em 25/03/2025, produzi a remasterização deste disco utilizando a agulha Ortofon Concorde Mix, obtendo um resultado de áudio incrível e marcante. Agora, em 25/08/2026, revisitei o trabalho, acrescentando uma etapa de limpeza com o MVSep DeNoise Standard, além de uma nova equalização e da remoção de alguns estalinhos pontuais que ainda haviam permanecido na gravação.

Faixas

01. The Bee Gees Megamix
Produzido por DJ Memê

Love So Right / Too Much Heaven / Fanny (Be Tender With My Love) / Love You Inside Out / You Stepped Into My Life / How Deep Is Your Love

02. The Bee Gees Memix
Produzido por DJ Memê

I Started a Joke / I Still Love You / (Our Love) Don't Throw It All Away / Reaching Out / Someone Belong to Someone / How Can You Mend a Broken Heart

Para baixar este Promocional em FLAC, clique AQUI. 

Alberto Roberto - Uma Voz ao Pé do Ouvido (1977)

Não, você não viu errado! Chico Anysio vestiu seu personagem Alberto Roberto e gravou um compacto em 1977 com título "Uma Voz ao Pé do Ouvido" em que declama suas declarações de amor de um jeito único sobre temas em versões instrumentais. 

Francisco "Chico" Anysio de Oliveira Paula Filho, nasceu em Maranguape em 12/04/1931 e faleceu no Rio de Janeiro em 23/03/2012. Foi um humorista, ator, radioator, produtor, locutor, roteirista, escritor, dublador, apresentador, cantor, compositor e pintor brasileiro, notório por seus inúmeros quadros e programas humorísticos na Rede Globo, emissora onde trabalhou por mais de quarenta anos. 

Descrevendo o compacto: temos no Lado A a faixa "Tango" de autoria de Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle e no Lado B a faixa "El Dia Que Me Quieras" de autoria de Carlos Gardel e Alfredo Le Pera. Ambas tem sobre a trilha instrumental o texto escrito por Chico Anysio.

A publicação contou com apoio cultural do Charles Portilho da loja 019 Discos de Nova Odessa/SP. Para comprar seu LP virtualmente, clique AQUI.

Por fim, para baixar este material em FLAC, clique AQUI.

Ronnie Von - Aria (1975)

 

"Ária" é um dos poucos compactos simples lançados por Ronnie Von pela MGM Records, selo que teve breve atuação no mercado fonográfico brasileiro durante a década de 1970.

A faixa-título foi originalmente composta por Dario Baldan Bembo e Sergio Bardotti e gravada pelo próprio Bembo em seu álbum lançado em 1975, editado também no Brasil pela Polydor. A canção alcançou grande repercussão nacional em um período de forte interesse do público brasileiro pela música italiana. No mesmo ano, Ronnie Von registrou sua versão em português neste compacto, gravação que posteriormente seria reaproveitada pela Polyfar no LP A Voz de Ronnie Von.

No Lado B está "Nem Tudo Está Perdido Agora", composição de Ronnie Von e Tony Osanah. Diferentemente da faixa principal, que ganhou nova oportunidade de circulação em outro lançamento do cantor, esta composição permaneceu esquecida neste compacto por mais de cinco décadas, tornando-se uma das gravações menos conhecidas dessa fase da carreira de Ronnie Von.

Este exemplar foi gentilmente cedido pelo colecionador Paulo Afonso Franco (Cordeirópolis/SP) no final de 2018 para remasterização. A primeira restauração permitiu que as faixas fossem compartilhadas em grupos dedicados à preservação da música brasileira no Facebook. Agora, após um novo tratamento utilizando o MVSep DeNoise, esta remasterização é disponibilizada ao público por meio do Gazeta do Som.

Faixas:
01. Ária
02. Nem Tudo Está Perdido Agora

Para baixar este compacto em FLAC, clique AQUI.

Meire Rose - A Visita (Compacto 7'') (1979)

A cantora Rosemaire de Jesus Merlo, conhecida artisticamente como Meire Rose, nasceu em 1952, no estado do Pará. Iniciou sua carreira fonográfica voltada ao repertório pop romântico e, a partir da década de 1980, passou a dedicar-se à lambada, gênero com o qual alcançou maior identificação.

Contratada pela Continental durante a década de 1970, gravou diversos compactos que transitavam entre o pop romântico e a disco music. Entre eles está este lançamento de 1979, que traz no Lado A "A Visita", versão em português de "You Needed Me", sucesso originalmente gravado pela cantora canadense Anne Murray e tema da novela O Pai Herói. No Lado B está "Que Malandro É Você", adaptação para o português de "Casanova", canção interpretada pelo grupo italiano Easy Connection. As duas faixas foram arranjadas pelo maestro Eduardo Assad.

Lançado em um período em que as versões em português ocupavam espaço significativo no mercado fonográfico brasileiro, o compacto evidencia uma estratégia adotada por diversas gravadoras para aproximar sucessos internacionais do público nacional. Ao gravar este lançamento, Meire Rose demonstra versatilidade ao transitar entre o pop romântico e as influências da disco music, estilos que marcaram sua fase na Continental antes de direcionar sua carreira para a lambada nos anos seguintes.

A publicação contou com apoio cultural do Charles Portilho da loja 019 Discos de Nova Odessa/SP. Para comprar seu LP virtualmente, clique AQUI.

Faixas:
01. A Visita (You Needed Me)

02. Que Malandro É Você (Casanova)

Para baixar o compacto em FLAC, clique AQUI.

Antonio Marcos - Antonio Marcos (1978)

Antônio Marcos Pensamento da Silva (São Paulo, 8 de novembro de 1945 — São Paulo, 5 de abril de 1992) foi cantor, compositor, humorista e ator brasileiro.

Entre 1960 e 1962, destacou-se no programa de Estevam Sangirardi, onde cantava, tocava violão e fazia humor. Em 1965, aos 19 anos, integrou o coro Golden Gate e iniciou sua trajetória nos palcos, participando das peças Pé Coxinho e Samba Contra 00 Dólar, de Pascoal Lourenço, apresentadas no Teatro de Arena. No cinema, estreou sob a direção de J. B. Tanko em Pais Quadrados... Filhos Avançados (1970), atuando posteriormente em Som, Amor e Curtição (1972) e outras produções. No teatro, integrou montagens marcantes como Arena Conta Zumbi (1969), dirigida por Augusto Boal, e Hair (1970), sob direção de Altair Lima.

Convidado por Ramalho Neto, gravou seu primeiro disco pela RCA Victor como integrante do grupo Os Iguais. Pouco tempo depois iniciou carreira solo e alcançou projeção nacional com a canção "Tenho Um Amor Melhor Que o Seu", de Roberto Carlos.

Em 1969, participou do V Festival da MPB da TV Record interpretando "Tu Vais Voltar", conquistando o quarto lugar e o prêmio de Melhor Intérprete.

Ao longo das décadas de 1970 e 1980 consolidou-se como um dos nomes populares da música romântica brasileira, emplacando sucessivos sucessos nas rádios. Entre eles destacam-se "Menina de Trança" (1970), "Oração de Um Jovem Triste" (1971), "Como Vai Você" (1973), posteriormente regravada por Roberto Carlos, "O Homem de Nazaré" (1973), regravada por Chitãozinho & Xororó em 1997, "Por Que Chora a Tarde" (1974), "Você Pediu e Eu Já Vou Daqui" (1977), "Sonhos de um Palhaço" (1977), tema da novela Espelho Mágico, "Calendário (Vai Meu Irmão)" (1978), que ganhou clipe exibido no Fantástico, "Quem Dá Mais" (1978), tema da novela O Profeta, além de "Alô" (1982) e "Corpo e Alma" (1984).

Em 1984, voltou a interpretar "E Não Vou Mais Deixar Você Tão Só", sucesso lançado por Roberto Carlos em 1968, embora essa nova gravação não tenha alcançado a mesma repercussão da versão original.

Paralelamente à carreira musical, também se destacou como ator. Na televisão, interpretou um dos principais papéis da novela Cara a Cara, da TV Bandeirantes, contracenando com a atriz Débora Duarte, com quem foi casado entre 1976 e 1980.

Antônio Marcos faleceu em 5 de abril de 1992, aos 46 anos, vítima de insuficiência hepática decorrente do consumo excessivo de álcool. Seu último registro fonográfico foi a faixa "Por Amor (Unchained Melody)", incluída no álbum Seleção de Sucessos, lançado pela gravadora Esfinge e também disponibilizado neste blog.

Lançado originalmente pela RCA em 1978, nos formatos LP e fita cassete, o álbum representa um dos trabalhos mais consistentes da fase do cantor na gravadora. Com repertório marcante e a participação especial da atriz Débora Duarte nas faixas "Sonho de Nós Dois" e "A Carta", permanece, no entanto, entre os poucos títulos de sua discografia pela RCA que nunca receberam reedição oficial em CD ou distribuição nas plataformas digitais.

Na ficha técnica, destacam-se a direção criativa de Osmar Zan, a coordenação artística e direção de estúdio de Marco Antonio Galvão e os arranjos e regências de Daniel Salinas. As gravações e mixagens, realizadas nos estúdios da RCA em São Paulo, tiveram como técnicos Edgardo Alberto Rapetti, Claudio Coev, Stelio Carlini e Walter Lima. A fotografia da capa é de F. Lucrécio Junior, com arte de Tebaldo.

Para esta republicação, o áudio recebeu um novo tratamento a partir do LP original, utilizando recursos de Inteligência Artificial para a redução de ruídos superficiais. O resultado proporciona uma audição mais limpa, preservando a identidade sonora da gravação e aproximando a experiência auditiva da proposta original do lançamento.

Faixas:

01. Vai Meu Irmão (Calendário)

02. Insultos

03. Gira Gira

04. Sonho de Nós Dois

05. Meia Volta

06. Quem Dá Mais

07. A Carta

08. Os Últimos Serão Os Últimos

09. Um Ano Sem Você

10. Parece Que Foi Ontem

11. Essas Mulheres

12. Pra Celebrar Você

Para baixar o álbum em FLAC, clique AQUI.