Comando Negri - Comando Negri (1992)

O álbum autointitulado da banda Comando Negri, lançado em 1992 pelo selo Epic (231.272), é um registro que une composições autorais a signifcativas releituras. Com produção assinada por Philippe Neiva e Liber Gadelha, o disco foi gravado e mixado no Mega Studios, contando com a engenharia de som de Tom Swift. O projeto apresenta o núcleo criativo formado por Vera Negri (voz e violão) e Claudio Celso (voz e guitarra).

A Formação e Músicos Participantes: A banda base para as sessões de gravação foi composta por Claudio Infante (bateria), Tavinho Fialho (baixo) e Ricardo Cristaldi (teclados). O álbum conta ainda com participações especiais de Lulu Farah, que gravou teclados em faixas como "Sujos de Amor" e "Zig Zag (Tempo Sem Fim)", além dos backing vocals de Karla Sabah, Ana Zíngone, Dalto e Márcio Lott.

Corpo Técnico: A operação de estúdio envolveu uma equipe técnica detalhada:

• Engenharia de Gravação e Mixagem: Tom Swift, com auxílio de Sergio Ricardo de Carvalho.

• Gravação e Mixagem Adicional: Márcio Gama e Carlão (nas faixas "Zig Zag" e "Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás").

• Mixagem de Faixas Específicas: Liber Gadelha e Philippe Neiva.

• Direção de Arte: Carlos Nunes.

• Projeto Gráfico: Julio Lapenne.

• Fotografia: Lavindo Siqueira.

Repertório e Administração: O disco equilibra parcerias de Claudio Celso e Vera Negri, como em "Sujos de Amor" e "Tudo Bem", com versões para clássicos como "Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás" (Raul Seixas/Paulo Coelho) — esta última produzida especificamente por Liber Gadelha. 

Nota de remasterização: O resgate deste álbum contou com o apoio cultural de Charles Portilho, proprietário da 019 Discos de Nova Odessa–SP. A remasterização, iniciada em 09/04/2026, utilizou uma agulha Ortofon Concorde Club (Elíptica), seguindo a cadeia de processamento: Sound Forge 14 (Ripagem), Pinnacle Clean (Declick), iZotope RX (Declick e De-Esser), u-he Satin e MVSep DeNoise.

Faixas:
01. Sujos de Amor
02. Zig Zag (Tempo Sem Fim) (Tic Toc)
03. Louca da Vida
04. Tudo Bem
05. Peixe 
06. Insatisfeita com a Vida
07. Manhê
08. Alguma Coisa
09. Outro Lugar
10. Eu Nasci Há Dez Mil Anos Atrás

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Lado B - Lado B [Mini LP] (1985)

O mini-LP da banda Lado B, lançado em 1985 pela EMI-Odeon, é um resultado direto da cena fomentada pela rádio Fluminense FM. O disco foi produzido por Maurício Valladares e João Augusto (Deck Produções), com direção artística de Jorge Davidson. Valladares, um dos fundadores da "Maldita" ao lado de Luiz Antonio Mello e Samuel Wainer, utilizava seu programa Rock Alive para projetar fitas demo de novas bandas, servindo de ponte para o debut em grandes gravadoras, como ocorreu com o quinteto formado por Fabricio de Oliveira (voz e baixo), Antonio Saraiva (sax e voz), Zé Bruno (bateria e voz), Dau (guitarra e voz) e Claudio Costa (voz e guitarra).

Todos os arranjos foram feitos pelo grupo e todos os instrumentos foram tocados pelos próprios membros. A equipe técnica contou com Carlinhos Jorge na assistência de produção e os técnicos de gravação Amaro Moço, Nivaldo Duarte e Serginho Bittencourt. A mixagem final é de João Augusto.

O vinil foi fabricado e distribuído pela Fonobrás. O corte de laca foi realizado por Maurício, auxiliado por Rob, Geraldo e Jorge. As músicas são administradas pela Ed. Tapajós. As composições são divididas entre Claudio Costa ("Classe Média", "Sheila", "Por Quê?" e "Arte e Cultura") e Fabricio de Oliveira ("Culpa" e "Nos Céus do Haiti").

O projeto visual e as fotografias também levam a assinatura de Maurício Valladares, com concepção de capa de Ricardo Leite e coordenação gráfica de J.C. Mello. Na época, o contato da banda era gerido pela Deck Produções Artísticas Ltda., na Barra da Tijuca.

Nota de remasterização: O resgate deste álbum contou com o apoio cultural de Charles Portilho, proprietário da 019 Discos de Nova Odessa–SP. A remasterização, iniciada em 07/04/2026, utilizou uma agulha Ortofon Concorde Club (Elíptica), seguindo a cadeia de processamento: Sound Forge 14 (Ripagem), Pinnacle Clean (Declick), iZotope RX (Declick e De-Esser), u-he Satin e MVSep DeNoise.

Faixas:
01. Classe Média
02. Culpa
03. Sheila
04. Por Quê
05. Arte e Cultura
06. Nos Céus do Haiti

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Kongo - King Kongo [Mini LP] (1986)

Em 1986, surgia na capital fluminense o Kongo, banda de Reggae e Ska formada por Nelson Cerqueira (guitarra e vocais), Edson Milesi (guitarra e vocais), Marília Figueirêdo (sax alto), Niltinho (sax tenor), Bombom (baixo) e Arnaldo Neto (bateria). 

Com a produção executiva de Bi Ribeiro, o disco não esconde a influência direta da sonoridade que os Paralamas do Sucesso exploravam no período, especialmente no uso ostensivo dos metais. Sob a direção de produção de Mayrton Bahia e a técnica de Carlinhos, o álbum apresenta uma sonoridade que prioriza o balanço rítmico em detrimento de rebuscamentos excessivos, preservando a crueza da execução.

O trabalho técnico de mixagem contou com o suporte de Vinícius, Jorge Brum e Rob, enquanto o corte de laca foi executado por Alexandre e J.C. Mello. Embora as faixas "Babilônia" e "Bikini Defunto" recebam o reforço de Karen (baixo), Repolho (percussão) e Jeanpi (teclados), o disco mantém uma pegada direta, quase de ensaio, capturando o frescor da banda antes que as pressões comerciais da indústria moldassem o som para as rádios.

Prensado pela Fonobrás, o vinil apresenta a clareza típica das produções da EMI daquela fase, com as letras e músicas creditadas coletivamente ao grupo Kongo e administradas pela Ed. Tapajós. O projeto visual de André X, com fotografias de Ernesto Baldan, utiliza um minimalismo em preto e branco que destoa das capas mais coloridas e polidas do pop-rock da época, reforçando o caráter quase independente deste álbum.

De acordo com registros no Discogs. o guitarrista Edson Milesi acabou em 1988 integrando a banda Black Future em 1988 – que também contou com a presença pontual das guitarras de Nelson Cerqueira em algumas faixas do único álbum "Eu Sou o Rio" (1988, RCA) –, enquanto no mesmo ano Bombom se tornou baixista da Conexão Japeri. A banda Kongo retornou as atividades na década de 1990, lançando o álbum "Kongo Ataca Outra Vez!!!" no ano de 1999 pelo selo Manguaça Beat Records e, em 2003, lançou seu terceiro e último álbum "Tem Que Ser Agora" pelo selo Radiola Records, contando com Edson Milesi, além de Nelson Cerqueira e Niltinho, sob os nomes de Major Nelson & Papa Nito.

Nota de remasterização: O resgate desse álbum contou com o apoio cultural do meu amigo Charles Portilho, proprietário da 019 Discos de Nova Odessa–SP. A remasterização que deu início em em 03/04/2026 contou com uso da agulha Ortofon Concorde Club (Elíptica), seguindo a seguinte linhagem: Sound Forge 14 (Ripagem), Pinnacle Clean (Declick), Izotop RX (Declick e De-Esser), U-he Satin e MVSep DeNoise. 

Faixas:
01. Bikini Defunto

02. Problema de Nascença

03. Sabidões

04. Babilônia

05. Querer

06. Dr. De Tudo

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Adrian Gurvitz - Classic (1982)

Existem discos que ficam marcados por uma única canção avassaladora, mas que escondem, em sua totalidade, uma produção técnica impecável. É o caso de "Classic", álbum lançado em 1982 pelo cantor, guitarrista e compositor britânico Adrian Gurvitz. Embora a faixa-título tenha se tornado um standard das rádios Adult Contemporary e um sucesso massivo no Brasil (imortalizada na trilha sonora da novela "Sétimo Sentido"), o LP é uma obra coesa de Album-Oriented Rock e Sophisti-pop.

Este resgate, focado na preservação da dinâmica original e na clareza dos arranjos, joga luz sobre os bastidores técnicos deste clássico gravado nos lendários RAK Studios, em Londres.

A ficha técnica de "Classic" revela uma produção familiar e de altíssimo nível. O álbum foi produzido por Adrian e Paul Gurvitz (seu irmão e parceiro de longa data em projetos como o The Gun e o Baker Gurvitz Army). A direção de Paul nos baixos e vocais, somada ao talento multifacetado de Adrian (guitarras, sintetizadores, piano e vocais principais), garantiu uma unidade sonora ao disco.

O som característico da época, polido e espacial, foi captado pela engenharia de Greg Jackman, com mixagem assinada por Will Gosling. A base rítmica do disco é comandada por Charlie Charles, que assume a bateria em todas as faixas e contribui pontualmente com a gaita (harmônica) em momentos específicos do álbum.

Um detalhe crucial na sofisticação do arranjo da faixa-título e de outras passagens do álbum é a presença de Don Myrick no saxofone (creditado no encarte com a cortesia de The Phenix Horns, Esq., famosa seção de sopros associada ao Earth, Wind & Fire). Os sintetizadores, fundamentais para a textura AOR, foram divididos entre Adrian e o tecladista Adrian Lee.

Visualmente, a contracapa e o encarte trazem o clima noir e urbano, com fotografia de Gered Mankowitz e design da Cream, com a clássica silhueta de Gurvitz de jaqueta de couro contra as janelas grafitadas.

Nota sobre a remasterização: O LP foi digitalizado por Kostolino (Itália) e publicado no RuTracker em 26/10/2018, para download em Torrent. O responsável pela digitalização seguiu a seguinte linhagem: cápsula Denon DL-103R, toca-discos Technics SL-1610, amplificador Harman Kardon PM645 e placa de som Babyface RME. Em 05/04/2026, efetuei o download do arquivo em Lossless e realizei o processo de remasterização utilizando o Pinnacle Clean (Declicker) para remoção de estalos, leve equalização com U-he Satin e remoção pontual de micro-estalos com iZotope RX7 (Declick). Por fim, apliquei o algoritmo "DeNoise by aufr33" via MV Sep e finalizei com brilho de bateria através do iZotope Ozone 11 (Clarity: Bright Drums).

A necessidade deste resgate técnico torna-se evidente ao analisarmos a versão disponível em streaming pela Parlophone Records Ltd – que antes era parte da EMI, agora é da Warner Music Group. O arquivo oficial sofre de uma desregulagem na transcrição do áudio, o que resulta em uma saturação inaceitável. Para mascarar o clipping, aplicou-se o uso agressivo de compressão que destruiu a dinâmica original da obra. Muito provavelmente o selo oficial dos fonogramas, mesmo em posse da master original, tenha se apropriado preguiçosamente da edição remasterizada de 2000 lançada pelo selo francês Magic Records — conhecido por lançamentos em CD a partir de LPs — pois a Parlophone apresenta áudio idêntico a esta edição, incluindo a faixa bônus 'Runaway' (B-side original do single 'Classic'). Até existe uma edição em CD rara de 1990, prensada pela sueca CD Plant MFG para a EMI, com tracklist original, porém ela é praticamente impossível de encontrar, tornando o vinil o único caminho viável para recuperar a fidelidade sonora pretendida do LP de 1982.

Eu até tentei fazer a compra deste LP, mas uma cópia usada da prensagem original de 1982 nacional custa na faixa de R$ 250,00. Caro demais! A gravação encontrada em Torrent contem aquele ruido produzido por um LP bem surrado, ou não teve um processo de lavagem eficaz, resultando nos ruídos, que foram cancelados com o MVSep DeNoise. 

Faixas: 
01. No Fears In The Night
02. Living Ain't Easy Without You
03. Hello New York
04. Your Dream
05. Classic
06. Breakdown
07. No One Can Take Your Place
08. End The Story

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Nómo - The Great Unknown (1985)

Nómo foi uma banda de synth pop formada nos Estados Unidos na década de 1980, tendo como integrantes David Batéau (vocal e violão), Tony Humecke (teclados, programação de bateria eletrônica Simmons e vocal de apoio) e Eric Nelson Pressly (baixo, baixo sintético e vocal de apoio).

O grupo contou com apoio dos músicos Scott Shelly na guitarra principal, sintetizador de guitarra), Andy Summers do Police na guitarra (faixa "Wailing Wall"), Michael Sembello  na guitarra e vocal de apoio (faixa "Red Lipstick", composição sua), Paulinho da Costa na percussão e Carlos Vega na percussão e bateria.

De acordo com o site Discogs, a banda contou como single do único e excelente album "Great Unknown" as faixas "Red Lipstick", famosa no Brasil pela coletânea Hits of the Hits (Som Livre) – disponível no Blog "Só Música" do Luiz Alberto "Bugrim" Gomes – e "We To Sleep Believing".

Nota sobre a remasterização: O album foi lançado pelo selo Atco Company, uma subsidiária da Atlantic Records, distribuída no mundo todo via Warner Music. Entretanto, ganhou uma edição não oficial em CD na Rússia no ano de 2017, pelo selo Dawn Music. Encontrei essa remasterização no Soulseek. Apesar da excelente remasterização feita pelo selo, careciade uma limpeza maior de estalos de vinil, que acabei realizando via Pinnacle Clean (Declicker). Ainda, em 04/04/2026, decidi aplicar mais uma camada standard de MVSep DeNoise sobre as faixas. Ficaram ainda melhores. Quento as artes, elas foram obtidas no Discogs, mas através do I Love IMG (Upscale Image) dei uma melhorada nelas.

Faixas: 

01. We Go To Sleep Believing

02. The Great Unknown

03. Dance The Dance

04. Let It Come Down

05. What A Little True Love Can Do

06. Wailing Wall

07. Killer Love

08. Red Lipstick

09. Slave For Love

10. Facts Of Life

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Neil Sedaka - In The Pocket (1980)

Neil Sedaka nasceu em 1939 no Brooklyn, filho de um pai taxista de origem judaica-libanesa e uma mãe judia de ascendência polonesa e russa. Criado em Brighton Beach, demonstrou um talento precoce que levou sua mãe a trabalhar dobrado para lhe comprar um piano, garantindo-lhe uma bolsa na Juilliard School. Embora incentivado à música clássica, foi após o sucesso financeiro das suas primeiras composições que encontrou apoio materno e seu destino na música pop.

Aos 13 anos, iniciou uma das parcerias mais prolíficas da história no Brill Building com Howard Greenfield. Juntos, não apenas consolidaram sucessos próprios como "Oh! Carol" (1959), "Calendar Girl" (1961) e "Breaking Up Is Hard To Do" (1962), mas também moldaram as carreiras de outros gigantes. Sedaka e Greenfield foram os nomes por trás de hits para Connie Francis e Jimmy Clanton. Mais tarde, em 1973, Sedaka teve um papel crucial na internacionalização do ABBA, auxiliando na versão em inglês de "Ring Ring", faixa que abriu as portas da língua inglesa para o grupo sueco.

No Brasil, suas músicas embalaram trilhas sonoras das novelas da Rede Globo como: "Stupid Cupid" (Escalada, 1975), "Breaking Up Is Hard To Do" (Estúpido Cupido, 1976), "Next Door To An Angel" (Bambolê, 1987), "The Diary" (Vamp, 1991 e Esplendor, 2000) e "Oh Carol" (Série Engraçadinha – Rede Globo, 1995); também emplacou o tema de novela na TV Bandeirantes "You're So Good To Me" (Um Homem Muito Especial, 1980). 

Infelizmente, Neil Sedaka nos deixou em 27 de fevereiro de 2026, Los Angeles, aos 86 anos.

O Resgate Técnico: In the Pocket (1980)

O álbum "In the Pocket", lançado pela Elektra, é um exemplar de luxo da produção de estúdio da época. Remasterizar este disco a partir das masters de vinil permite resgatar a profundidade dos arranjos e a performance de um time de elite.

Produção e Engenharia: O disco foi produzido e arranjado por Robert Appère e Neil Sedaka, registrado no The Village Recorder. A engenharia de som foi capitaneada por Appère com auxílio de Lincoln, Laura Livingston e Gary Starr. A masterização original ficou a cargo de Bernie Grundman (A&M Records).

Músicos e Participações Específicas: A estrutura rítmica do álbum conta com Russ Kunkel na bateria e o revezamento entre David Hungate e Leland Sklar no baixo. Nas guitarras, temos Dean Parks, Lee Ritenour, Mark Warner e Thom Rotella. Sedaka assume o piano e o Fender Rhodes, dividindo as teclas com William D. Smith.

Um destaque técnico fundamental ocorre nas faixas "You" e "Should've Never Let You Go" (dueto com sua filha, Dara Sedaka), que contam com a participação de Nigel Olsson na bateria e Jim Fielder no baixo, trazendo uma assinatura rítmica diferenciada para essas gravações.

Nota sobre a remasterização: Em 23/07/2024, encontrei no site RuTracker uma fonte em Lossless (FLAC) do álbum, o qual baixei por Torrent. Trata-se de um rip de vinil ocorrido em 08/07/2012, em toca-discos Garrard DD131, cápsula agulha Ortofon VMS 20 ED MkII, pré-amplificador Terretec PhonoPreAmp iVinyl USB, gravado pelo Audacity 1.2.6. A remasterização ocorreu na data em que encontrei o áudio, seguindo a seguinte linhagem: Pinnacle Clean (Decliker), U-he Satin, Izotope RX7 (Declick), Sound Forge 14 (Pincel Tools). Porém em 29/01/2026, apliquei sobre as faixas MVSep DeNoise, padrão Standard, resultando no melhor resultado possível do áudio do álbum.

Faixas: 
01. Do It Like You Done It When You Meant It
02. Junkie For Your Love
03. Letting Go
04. You Better Leave That Girl Alone
05. My Friend
06. It's Good To Be Alive Again
07. You
08. Should've Never Let You Go
09. You're So Good For Me
10. What A Difference A Day Makes

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Luciano Nassyn - Luciano (1992)

Em 1992, o cantor Luciano Alves do Nascimento – mais conhecido como Luciano Nassyn, ex-integrante do Trem da Alegria – dava o passo mais alto na sua carreira: o lançamento de seu 1º álbum solo. Intitulado "Luciano", foi lançado pela RCA/BMG Ariola. 

Atualmente com 52 anos de idade, o cantor, compositor e instrumentista iniciou sua carreira aos 3 anos, ao gravar em 1977 seu 1º compacto pelo selo independente Crazy Discos. Lançou em 1979 seu compacto duplo pela Continental e em 1982 aos 9 anos de idade, foi 4º colocado no "1º Festival Internacional da Criança" (SBT) defendendo a canção "Rock da Lanchonete. Não demorou muito para a RCA descobrir seu talento para formar ao lado de Patrrícia Marx, Xuxa e Carequinha o Clube da Criança. A partir daí surgiu a formação incicial do Trem da Alegria, grupo que Luciano permaneceu entre 1985 e 1988. Em sua saída, ainda registrou com a colega Patrícia a canção "Somos Um Só" para o filme Super Xuxa Contra Baixo Astral. Seu primeiro album solo surgiu somente em 1992, quando o cantor tinha 19 anos de idade, sendo lançado pelo mesmo selo que o consagrou como membro do Trem da Alegria, a RCA.

Com visual incrivelmente diferente – cabelos compridos, jaqueta e calças de couro – e voz madura e incrivelmente mais potente, lançou um disco com uma identidade própria do rock 'n' roll com referências do heavy metal e hard rock, mas mesclando com os ditames do mercado pop da época. Com isso, se tornou visita frequente nos programas de videoclipes da época, como Clip Trip (TV Gazeta) e Kliptonita (Rede Record), além de programas de auditório como Domingão do Faustão e Clube do Bolinha (TV Bandeirantes).

O álbum homônimo de Luciano, lançado em 1992 sob o selo BMG Ariola/RCA, é um desses exemplares que o tempo acabou tornando obscuro devido à ausência nas plataformas digitais. Com direção artística de Miguel Plopschi e produção executiva de Chico Roque e Ed Wilson, o disco marca uma tentativa de posicionar o ex-integrante do Trem da Alegria em uma sonoridade que flerta com o pop e o hard rock.

O time técnico mobilizado para este projeto foi imenso, contando com nomes de peso na engenharia de som como Cláudio Farias e Dalton Rieffel, além de arranjos divididos entre Ary Sperling e Júlio Teixeira. Visualmente, o trabalho de André Teixeira e Vittore Talone, com fotos de Louis Jay, reforça essa estética mais madura do artista na época.

No repertório, destacam-se "Tudo ou Nada" canção de Augusto César e Paulo Sérgio Valle, que tem como ingredientes a sofrência do pop sertanejo do Chrystian & Ralf com o hard rock do Scorpions, é ouvir pra entender; "A Nave" de Chico Roque e Paulo Sérgio Valle, que tem um apelo Album Oriented-Rock que foi a segunda canção de trabalho do álbum, "Tudo Para Ser Feliz" de Chico Roque e Serginho Bastos e "Não Devo Mais Ficar (Have You Ever Seen the Rain)", canção de John Fogerty (Creedence Clearwater Revival), com versão de Rossini Pinto, originalmente gravada pelos Fevers em 1971, mas retornada em roupagem rock com o drive e a potência vocal de Luciano que equipara-se ao country rock de Fogerty. Esta foi a primeira canção de trabalho do disco, que Luciano usou pra divulgar na mídia. 

Confesso que ouvindo música pop ao longo de todo esse processo de curadoria musical, dá pra destacar o trabalho dos compositores envolvidos no projeto que da mesma forma que formaram o que chamamos de repertório de metal melódico, tambem entregavam composições de amor açucaradas ou de amor sofrido para as duplas sertanejas. O álbum chegou a ser massacrado pla crítica especializada da época e é um álbum renegado pelo cantor até hoje, porque não foi um disco que abriu portas para novos discos, pois Luciano entrou em um hiato discográfico e só viria a fazer novos registros em 2005 e 2007 nas duas coletâneas ao vivo da Festa Ploc, o lançamento de seu 2º álbum solo em 2008 (pela Tratore) e o 3º álbum em 2024 (pela Warner Music). Toda essa trajetória prova que o cantor não teve uma carreira acidental e merece respeito a toda sua evolução discográfica em seus quase 50 anos de carreira, seja com trabalhos na infância, como na maturidade artística.

Nota de remasterização: O resgate desse "álbum renegado" é um serviço importante para a memória da nossa música. A remasterização feita em 05/10/2025 contou com o envio do disco feito pelo meu amigo Élcio Padilha, que contou com uso da agulha Shure M44G, seguindo a seguinte linhagem: Sound Forge 14 (Ripagem), Pinnacle Clean (Declick), Izotop RX (Declick e De-Esser), U-he Satin e MVSep DeNoise. 

Faixas: 
01. Tudo ou Nada
02. A Nave
03. Viver pra Valer
04. Hey Mama
05. Não Devo Mais Ficar (Have You Ever Seen the Rain)
06. Jogo Certo
07. Deixe Acontecer
08. Ponto de Partida
09. Tudo pra Ser Feliz
10. Agora É pra Valer
11. Um Sonho
12. Tocando Guitarra

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