quarta-feira, 6 de maio de 2026

Elis Regina - Luz das Estrelas (1984/1994)


Elis Regina Carvalho Costa nasceu em 17/03/1945 na cidade de Porto Alegre/RS e faleceu em São Paulo em 19/01/1982. Foi uma cantora brasileira de referência internacional por sua capacidade vocal, musicalidade e presença visceral de palco. Seus trabalhos e performances são colocados por entusiastas do gênero de jazz na mesma prateleira que Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday. Elis conseguiu trazer inovação para os espetáculos musicais no Brasil com os bem sucedidos Falso Brilhante (1975-1977) e Transversal do Tempo (1978).

Ela foi a primeira grande intérprete da música popular a surgir nos festivais de música dos anos 60, com uso de extensão de voz e dramaticidade que conseguia desvincular da Bossa Nova, tendo influências em seu estilo por Ângela Maria. Depois de 4 discos mal sucedidos na gravadora Columbia/CBS, Elis se tornou a maior revelação do Festival da Música da TV Excelsior em 1965, cantando Arrastão, composição de Vinícius de Moraes e Edu Lobo. Com isso, assinou com a Philips para gravar Samba – Eu Canto Assim e lá fica até 1978, com o lançamento de registro ao vivo de seu espetáculo “Transversal no Tempo”. A partir de 1979, na Warner Music, grava dois álbuns: “Elis, Essa Mulher” e “Saudade do Brasil”. Em 1980, lança pela EMI-Odeon seu último álbum “Elis”, afastando-se do som dos boleros e valsas e buscando uma sonoridade mais moderna, almejada pela cantora. Seu último registro em vida foi “Me Deixas Louca” na gravadora Som Livre, no ano de 1981, que foi tema da novela “Brilhante”.

Elis foi uma cantora muito requisitada para trabalhos fonográficos e chegou a ter muitos lançamentos de materiais tanto ao vivo, quanto de estúdio. Seu disco “Dois Na Bossa” com Jair Rodrigues, lançado no mesmo ano que “Samba – Eu Canto Assim”, teve a marca de 1 milhão de cópias vendidas. Seu álbum Elis (1972) atingiu o patamar de 100.000 cópias e o Falso Brilhante (1976) vendeu 182.000 cópias. Seu último álbum Elis (1980) teve uma vendagem de 69.000 cópias.

Agora, vamos falar do Luz das Estrelas, álbum que pela forma como foi concebido, traz um genuíno e honesto ineditismo, sendo desenvolvido a partir do tratamento de áudio da voz da cantora extraído de um show realizado para a TV Bandeirantes em 1976, registrado em mesa de som estéreo de 16 canais por Rogério Costa (irmão da cantora). Elis Regina ainda era contratada pela Som Livre, que tinha Max Pierre como diretor artístico. Rogério havia sugerido passar canal por canal dos instrumentos para retirada dos ruídos e tentar criar um trabalho de estúdio, preservando ao máximo a parte instrumental, mas a conclusão a que chegaram era de que a arqueologia custaria tempo e material. A solução dada por Pierre foi reunir um time de arranjadores e músicos por sessão para realizar as gravações instrumentais, com uma sonoridade que soasse moderna para os padrões da época, que faria Elis Regina satisfeita em vida, pois ela buscava essa inovação sonora. O material vocal foi transcrito de 16 canais para 24 canais, com tratamento de redução de ruído com a mais alta tecnologia que tinha na época, resultando em uma captura cristalina da voz da cantora. Quem operou essa façanha foi o saudoso Antonio “Moogie” Canázio.

Os responsáveis pelos arranjos das faixas: Wagner Tiso (Para Lennon e McCartney), Natan Marques (No Dia em que Eu Vim Embora), Lincoln Olivetti (Mestre Sala dos Mares, A Banca do Distinto, Corsário), Dori Caymmi (Velho Arvoredo, Bodas de Prata, Doente Morena), Eduardo Souto Neto (Gol Anulado) e Guto Graça Mello (Triste). Além desse time, houve também músicos do mais alto quilate que participaram deste projeto, incluindo nomes como Serginho Herval e Nando do Roupa Nova, Gilson Peranzzeta, Jamil Joannes, Robson Jorge, Jacques Morelenbaum, Toninho Horta, Leo Gandelman e muitos outros.

O álbum teve lançamento na Itália, França e Espanha no ano de 1986, e ganhou primeira versão em CD na França em 1988. Todos estes lançamentos não têm sequer crédito dos arranjadores e músicos. O CD lançado a partir de 1994 (10 anos após) também não tem, a capa original de Elifás Andreatto foi trocada por uma imagem de Elis Regina no palco. Os motivos todos desconhecemos, mas recentemente o produtor fonográfico João Marcello Bôscoli tem se envolvido em polêmicas com o padrasto César Camargo Mariano. Detentor do espólio da Elis Regina, Bôscoli utilizou as masters do álbum de 1973 para nova masterização e mixagem, fato que por si só já despertou a indignação de César, o qual não foi consultado nem por ele e nem por seus filhos biológicos para orientação técnica, resultando em um trabalho que o músico fez críticas pontuais e justas, classificando-o como adulteração da obra original.

Não obstante, Luz das Estrelas não se encontra disponível em plataforma digital alguma. Quem tem o LP, CD ou K7, tem! O motivo? Desde 2024, João Marcello Bôscoli tem trabalhado com o engenheiro Rogério Camara e o pianista Marcelo Maita para rearranjo das canções daquela fita registrada por Rogério Costa, que o João Marcello tem proclamado com a narrativa de ineditismo para lançar nas plataformas digitais a conta gotas. Com isso, vem operado em uma zona jurídica cinzenta ao não mencionar que tal material é do mesmo show de Elis Regina no Estúdio Vice-Versa, com filmagem transmitida na TV Bandeirantes e que foi utilizado para o álbum Luz das Estrelas.

Por que este álbum não pode ficar no limbo: teve lançamento internacional (Itália, França e Espanha), bem como faixas do disco estiveram em trilhas de novelas importantes: “Para Lennon e McCartney” (Corpo A Corpo, 1984), “Velho Arvoredo” (Felicidade, 1991) e “Corsário” (Pé na Jaca, 2006). O álbum teve vendagem de 200.000 cópias logo no lançamento, que além de ser um material que manteve a memória da cantora viva, também gerou receita não só para a gravadora como para seus herdeiros. Ignorar o álbum e refazer faixas como se nunca houvesse sido aproveitado ou o disco existido é um desrespeito com o tio Rogério, a mãe Elis e até o engenheiro Moogie, ambos já falecidos, que dirá arranjadores que se envolveram com o projeto com a sensibilidade que o momento pedia.

Esta publicação preenche essa ausência de ficha técnica completa, ocultada nos lançamentos em CD na época que João Marcello já era maior de idade e podia operar negociações com o espólio da sua mãe. Desta forma, inclui nos Extras da pasta Scans os dados de ficha técnica de cada faixa, além da arte de Elifás Andreatto, ambos excluídos no relançamento de 1994. 

Torno este registro e o acesso ao áudio públicos como um ato de resistência documental, impedindo que se apague o rastro deste álbum para validar falsos ineditismos. Além disso, o faço para que não se deixe morrer a memória deste projeto, concebido em total respeito aos envolvidos, inclusive o irmão Rogério Costa, na época detentor do espólio da cantora, sem o qual João Marcello não teria material para seguir explorando. Sigamos acreditando na boa fé dessa obra que só valoriza quem Elis foi como artista!

Faixas:
01. Para Lennon e McCartney
02. No Dia em que Eu Vim Embora
03. Mestre Sala dos Mares
04. Velho Arvoredo
05. A Banca do Distinto
06. Corsário
07. Bodas de Prata
08. Gol Anulado
09. Triste
10. Doente Morena

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

terça-feira, 5 de maio de 2026

Ivan Lins - Awa Yio (1990/1991)

A trajetória de Ivan Lins é marcada por uma sólida formação musical e técnica. Filho de militar e formado em Química Industrial no final dos anos 60, ele iniciou sua caminhada nos festivais da época. De sucessos estrondosos como "Madalena", imortalizada por Elis Regina, a participações em festivais com "O Amor É O Meu País" — canção que foi erroneamente tachada de ufanista na época —, Ivan consolidou-se como um dos maiores compositores do mundo.

Após passagens por gigantes como EMI-Odeon, PolyGram, Som Livre e RCA, e de ser requisitado por lendas internacionais como Brenda Russell, Chucho Valdés (Irakere), Tim Hauser (Manhattan Transfer), Toots Thielemans, Quincy Jones e George Benson, sendo gravado por ícones como Patti Austin, Sarah Vaughan, Jane Monheit, Nnenna Freelon e Yasuko Agawa, Ivan tomou uma decisão que mudaria o mercado independente brasileiro: em 1991, ao lado do parceiro e compositor Vítor Martins, fundou a gravadora Velas. O objetivo era abrigar cantores brasileiros já conhecidos que estavam esquecidos nas multinacionais e abrir espaço para novos valores do cancioneiro popular.

A Transição de "Awa Yiô" e o Mapa das Prensagens

O álbum Awa Yiô é o símbolo máximo dessa transição. Produzido por Stewart Levine e Larry Williams, o disco foi o primeiro lançamento de Ivan de forma independente, lançado originalmente em 1990 quando a Velas ainda operava apenas como selo. O prestígio internacional do artista garantiu que o trabalho fosse distribuído mundialmente já em 1991 pela Reprise Records (Warner).

Awa Yio tem como músicos: Rafael Rabelo (violões), Tony Levin (Baixo), Carol Rogers, Gracinha Leporace e Kevyn Lettau (Vocais), Vinnie Colaiuta (Bateria), Heitor Pereira (Guitarra), Hugh Masekela (Trompete) Larry Williams e Ivan Lins (Teclados). O álbum foi mixado pelo saudoso e lendário Moogie Canazio, sendo gravado pelos engenheiros Claudio Farias e Mário Jorge Bruno em 4 grandes estúdios: Bearsville Studios (Nova York), Multi Studios (Rio de Janeiro), Conway Studios (Los Angeles) e Willy World Sound (Los Angeles).

Para o colecionador, as diferentes edições brasileiras contam a história da evolução logística da gravadora. A primeira prensagem de 1990 em LP foi fabricada e distribuída pela Ariola Discos, enquanto o CD saiu pela VAT. Com o crescimento da Velas, o disco recebeu novas tiragens: uma reprensagem em LP pela Sony Music em 1993 e, no ano seguinte, uma nova edição em CD fabricada pela Microservice.

O Impacto das Composições

O disco é sustentado por três grandes pilares que se tornaram clássicos do repertório de Ivan Lins. "Ai Ai Ai Ai Ai" e "Água Doce", que ganharam exposição massiva ao serem selecionadas como temas das novelas Mulheres de Areia (TV Globo) e Éramos Seis (SBT), respectivamente. Além delas, o álbum traz a visceral "Meu País", que se consagrou como uma das faixas mais fundamentais deste lançamento, que ainda não está disponível nas plataformas digitais.

Faixas: 
01. Awa Yio
02. Clareou
03. Que Quer de Mim
04. Turmalina
05. Meu País
06. Cru-Cre Corroró
07. América, Brasil
08. Ai Ai Ai Ai Ai
09. Pontos Cardeais
10. Água Doce
11. Leva e Traz (Elis)

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

Lara Fabian - Lara Fabian (1999/2001)

Lara Fabian (Lara Sophie Katy Crokaert) é uma das vozes mais respeitadas do mundo. Nascida na Bélgica e naturalizada canadense, a cantora é aclamada como uma soprano lírico-spinto de técnica impecável. Poliglota e com mais de 20 milhões de discos vendidos, Lara canta em mais de 10 idiomas, mas foi no francês e no inglês que consolidou sua carreira global.

Embora tenha lançado singles na Europa no fim dos anos 80 — como "L'Aziza est en pleurs" e "Croire" (4º lugar no Eurovision de 1988) —, sua trajetória discográfica de fato começou a tomar corpo em 1991, quando se mudou para Quebec, no Canadá. Ao lado do colaborador e compositor Rick Allison, lançou seu primeiro álbum completo, seguido pelos sucessos Carpe Diem (1994) e Pure (1996), que a transformaram em uma estrela de vendas multiplatina.

O Álbum Internacional e o Fenômeno Brasileiro

Em 1999, Lara Fabian deu o passo definitivo para o mercado global com o lançamento de seu primeiro álbum em inglês, intitulado apenas Lara Fabian. Com produção de gigantes como Walter Afanasieff e Patrick Leonard, o disco trouxe o hit mundial "I Will Love Again" – de autoria de Paul Barry e Mark Taylor –, que dominou as pistas e as paradas da Billboard. Inclusive a Edição Deluxe destaca uma versão alternativa chamada "Ballad Version" – que inclusive conta com a guitarra de Steve Lukather da banda Toto – teve execuções em programações de rádio adulto contemporâneas. 

Destaques Técnicos e Trilhas Sonoras:

  • Love By Grace: Um dos maiores fenômenos da história das trilhas sonoras no Brasil. Composição de Dave Loggins e Wayne Tester, a música foi gravada originalmente pelo grupo gospel Anointed. A versão de Lara Fabian foi selecionada por André Werneck para a novela Laços de Família (TV Globo). A marcante cena em que a personagem Camila (Carolina Dieckmann) raspa a cabeça devido à leucemia ao som de "Love By Grace" gerou tanta comoção, que disparou a canção para o topo das paradas nacionais.

  • Meu Grande Amor: Composição de Lara Fabian em parceria com seu fiel colaborador Rick Allison. A faixa ganhou uma versão primorosa em português escrita por Dudu Falcão especialmente para a novela O Clone (TV Globo), servindo como tema da personagem Maysa (Daniela Escobar). É o grande diferencial deste CD.

  • Givin' Up On You: Uma parceria de peso entre Lara Fabian e o produtor Patrick Leonard (conhecido por seus trabalhos com a Madonna). A faixa também teve destaque internacional ao integrar a trilha sonora da série de sucesso Dawson's Creek.

Esta edição Deluxe de 2001 é a terceira prensagem dele no Brasil e, sem dúvida, é a versão definitiva do álbum, unindo a produção sofisticada ao toque emocional das gravações que marcaram a teledramaturgia brasileira. Um item indispensável para qualquer colecionador que preza por história e qualidade técnica.

Faixas: 
01. Adagio
02. Part of Me
03. Givin' Up on You
04. You Are My Heart
05. I Am Who I Am
06. To Love Again (Si tu m'aimes)
07. You're Not From Here
08. Till I Get Over You
09. Love by Grace
10. Yeliel (My Angel)
11. I Will Love Again
12. Broken Vow
13. Adagio (Italian)
14. I Will Love Again (Ballad Reprise)
15. Meu Grande Amor (Si tu m'aimes)

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

segunda-feira, 4 de maio de 2026

Enrique Iglésias - Enrique - Edição Brasileira (1999/2000)

Nascido em Madri em 8 de maio de 1975, Enrique Iglesias iniciou sua trajetória na década de 1990 sob o selo Fonovisa Records. Filho de Julio Iglesias, Enrique conseguiu descolar-se da imagem do pai logo em seus primeiros trabalhos por seu próprio talento, consolidando-se como um dos maiores nomes do pop latino nas décadas seguintes. O cantor tornou-se um fenômeno de vendas tanto na América Latina quanto no mercado hispânico dos Estados Unidos por seu repertório que transita entre os idiomas espanhol e inglês, o que lhe rendeu o título de "Rei do Pop Latino" e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2008.

Em 1999, a trajetória de Enrique Iglesias tomou proporções globais. A convite de Will Smith, colaborou com a faixa "Bailamos" para a trilha sonora do filme Wild Wild West – As Loucas Aventuras de James West. A canção alcançou o topo das paradas mundiais e rendeu-lhe um contrato com a Interscope Records (pertencente ao Universal Music Group).

Na Interscope, lançou seu primeiro álbum bilíngue "Enrique", que mescla versões em espanhol de algumas gravações em inglês, com produção executiva de Andres Restrepo e Enrique Iglesias e direção artística de Gerardo Mejia. O sucesso do disco foi impulsionado por singles como "Be With You" (que também atingiu o #1 na Billboard), além de contar com a participação especial de Whitney Houston em "Could I Have This Kiss Forever" e uma releitura de "Sad Eyes", de Bruce Springsteen.

Para o público brasileiro, o grande destaque foi o marketing estratégico na faixa "You're My #1", que teve a sua versão original como tema da novela Vila Madalena (TV Globo), além de ganhar o dueto com Sandy & Junior em duas versões: uma em inglês e outra bilíngue, com adaptação em português de Paulo Sérgio Valle. A faixa foi uma das mais executadas nas rádios brasileiras e foi, sem dúvida, agregadora à carreira internacional da dupla.

Faixas:
01. Ritmo Total (Rhytm Divine)
02. Be With You
03. I Have Always Loved You
04. Mas Es Amar (Sad Eyes)
05. No Puedo Mas Sin Ti (I'm Your Man)
06. Oyeme
07. Could I Have This Kiss Forever (duet with Whitney Houston)
08. You're My #1
09. Alabao
10. Bailamos
11. Rhytm Divine
12. Sad Eyes
13. I'm Your Man
14. You're My #1 [Portuguese / English Version] (duet with Sandy & Junior)
15. You're My #1 [English Version] (duet with Sandy & Junior)

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

Carlos Ponce - Todo Lo Que Soy - Edição Brasileira (1999/2000)

"Todo Lo Que Soy" é o segundo álbum de estúdio do cantor porto-riquenho Carlos Ponce, lançado originalmente pela EMI Music em 1999 sob a produção do renomado Emílio Estefan Jr.

O prestígio do trabalho foi confirmado no Billboard Latin Music Awards de 2000, onde o disco foi indicado na categoria Álbum Pop do Ano – Artista Masculino, perdendo para o aclamado Amarte Es un Placer, de Luis Miguel.

No Brasil, o álbum chegou no ano de 2000 com uma estratégia de marketing focada no mercado local. O grande destaque foi a versão bilíngue de "Escuchame", o carro-chefe do disco, na qual Ponce divide os vocais com o cantor Belo. A edição brasileira trouxe, inclusive, um remix em samba assinado pelo duo The Hitmakers (formado pelos DJs Fábio Tabach e Rodrigo Kuster), versão que dominou a programação de emissoras populares como a Rádio Cidade e a Band FM.

Faixas: 
01. Todo lo que Soy
02. La Razón de Mi Ser
03. Escúchame
04. Sigues Conmigo
05. Amiga Sombra
06. Hay Algo en Ti
07. Me Muero, Me Muero
08. Si Te Vas
09. Déjate Querer
10. Vuelve a Mi
11. Canción de Cuna
12. Escúchame [Brazilian Version] (part. esp. Belo)
13. Escúchame [Hitmakers Samba Mix] (part. esp. Belo)

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

Chris Durán - Chris Durán - Edição Especial (1997/1999)

Chris Durán (nome artístico de Christian Calderin) é um cantor e compositor francês, nascido em Dieppe em 25 de maio de 1975. Atualmente radicado no Rio de Janeiro e naturalizado brasileiro, o artista passou por uma transição marcante em sua trajetória: converteu-se à fé cristã, migrou para o segmento gospel e formou-se pastor evangélico.

Filho de pai francês e mãe espanhola, Durán iniciou sua carreira na década de 1990 como ídolo da música pop internacional. Em sua fase inicial, lançou os álbuns Chris Durán (1997) e Why (2001).

O álbum de estreia, produzido por Roberto Livi, chegou ao Brasil pela PolyGram em 1999. O grande sucesso do disco foi a canção "Te Perdi", que integrou a trilha sonora da novela Andando nas Nuvens (TV Globo). A faixa alcançou a 79ª posição no Hot 100 Brasil de 1999.

Com vendas atingindo a marca de 30 mil cópias, a gravadora lançou uma edição especial do álbum. Esta nova versão incluiu a faixa "Água de Lluvia", cujo videoclipe contou com a participação da apresentadora Sabrina Parlatore, namorada do cantor na época.

Faixas: 
01. Te Perdí
02. Mar de Dudas
03. Baila, Baila, Baila
04. Si Viniera
05. Ella Se Va
06. Cuando Hay Pasión
07. No Me Dejes de Besar
08. Dímelo
09. Ganas de Ti
10. Beso a Beso
11. Agua de Lluvia

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

Gloria Estefan - Cuts Both Ways - Edição Brasileira (1989)

Ativa na carreira desde 1977, quando estreou com a Miami Sound Machine, a estrela cubana Gloria Estefan lançou em 1989 o seu 11º álbum: "Cuts Both Ways". Este foi o seu primeiro trabalho sem a banda creditada, atingindo a impressionante marca de 4 milhões de cópias vendidas mundialmente.

O disco traz o hit "Don't Wanna Lose You", que se tornou um fenômeno no Brasil como tema da novela Top Model (TV Globo). Para o mercado brasileiro, a edição contou com um diferencial valioso: faixas gravadas em português, como "Toda Pra Você" (Here We Are) — tema da novela Mico Preto — e "Se Tenho Que Te Perder" (Don't Wanna Lose You), além de "Amor Fatal" (Your Love Is Bad For Me). Todas as adaptações foram assinadas por Aloysio Reis (irmão do cantor Biafra).

O grande achado, porém, foi a edição nacional em CD — até então uma verdadeira "mosca branca". Lançado pela CBS Discos, o disco traz como bônus as faixas "Here We Are", "Your Love Is Bad For Me" e a versão em espanhol de "Oye Mi Canto". A produção impecável ficou a cargo de Emílio Estefan Jr., Jorge Casas e Clay Ostwald.

Embora a mídia física original agora esteja nas mãos do meu amigo Ricardo Sassi — fã número um da cantora, para quem vendi o CD a preço simbólico —, fiz questão de realizar o backup completo do CD para compartilhar essa raridade com os seguidores do blog.

Faixas:
01. Ay, Ay, I
02. Toda Prá Você (Here We Are)
03. Say
04. Think About You Now
05. Nothin' New
06. Here We Are
07. Se Tenho Que Te Perder (Don't Wanna Lose You)
08. Your Love Is Bad For Me
09. Oye Mi Canto (Hear My Voice) [English Version]
10. Don't Wanna Lose You
11. Get On Your Feet
12. Amor Fatal (Your Love Is Bad For Me)
13. Cuts Both Ways
14. Oye Mi Canto (Spanish Version)
15. Si Voy A Perderte (Don't Wanna Lose You)

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.