João Penca e Seus Miquinhos Amestrados - Sucesso do Inconsciente (1989)

Lançado em 1989 pela gravadora independente Esfinge, Sucesso do Inconsciente é o quarto álbum de estúdio do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados. Misturando rock and roll clássico, surf music, new wave, humor e paródias, o disco sintetiza a identidade que a banda vinha construindo ao longo de uma década, transformando referências musicais das décadas de 1950 e 1960 em uma linguagem própria para uma geração que cresceu ouvindo rock nacional nos anos 1980.

A banda surgiu em meados de 1983 com a promessa da PolyGram de transformá-la em um grande sucesso, mas havia uma condição: Ney Matogrosso precisava gravar "Calúnias (Telma Eu Não Sou Gay)", versão da banda Light Reflections adaptada pelos integrantes do João Penca. O fato é que "...Pois É", álbum de Ney Matogrosso, foi impulsionado pelo sucesso da faixa. Na época, o grupo era formado por Avellar Love (baixo), Bob Gallo (tenor) e Selvagem Big Abreu (barítono), além de Léo Jaime, Del Rosa, Cláudio Killer e Leandro Verdeal. A promessa culminou no lançamento de Os Sucessos de João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, que, no entanto, praticamente não recebeu divulgação.

Após se firmar como trio com Avellar, Gallo e Abreu, o João Penca assinou contrato com a RCA, preservando harmonias inspiradas nos grupos vocais norte-americanos e reforçando essa identidade por meio das apresentações ao vivo. O espetáculo incluía microfones de pedestal, coreografias cuidadosamente ensaiadas, figurinos elegantes e uma presença de palco que remetia aos primeiros anos do rock and roll.

Vista sob a perspectiva atual, essa proposta lembra o conceito que décadas depois seria associado às chamadas boy bands: um grupo em que imagem, performance e vozes formavam uma unidade. A diferença é que o João Penca buscava inspiração diretamente na estética do rock clássico. A influência de Elvis Presley, dos conjuntos vocais do doo-wop, da surf music e da Jovem Guarda nunca foi abandonada; ao contrário, tornou-se a base sobre a qual a banda construiu uma linguagem própria.

Essa identidade também dialoga com a trajetória de Léo Jaime, idealizador do projeto ao lado dos integrantes em seus primeiros anos e colaborador frequente do grupo. Sua participação em "SOS Miquinhos" simboliza a permanência desse vínculo criativo e ajuda a compreender a coerência estética que acompanhou o João Penca desde seus primeiros discos.

Nos álbuns lançados pela RCA, essas referências conviviam com sintetizadores, guitarras mais processadas e a sonoridade típica da new wave que dominava o rock brasileiro da época. Em Sucesso do Inconsciente, entretanto, essa equação parece se inverter. Sem abandonar completamente os elementos contemporâneos, o trio aproxima seu repertório de um rock mais orgânico, em que o peso das harmonias vocais, das guitarras e das influências sessentistas ganha maior destaque. O resultado é um álbum que, mais do que acompanhar as tendências de 1989, apresenta ao ouvinte as raízes musicais que sempre estiveram no centro da identidade do João Penca e Seus Miquinhos Amestrados.

Em Sucesso do Inconsciente, essa fórmula aparece amadurecida. Produzido por Júnior Mendes, é o penúltimo álbum de estúdio da banda e preserva todas as características que fizeram do João Penca um dos fenômenos mais singulares do rock nacional: irreverência, criatividade e um profundo carinho pela história do rock and roll.

O álbum reúne composições inéditas, releituras bem-humoradas e paródias que dialogam diretamente com a história do rock, mantendo o estilo descontraído que consagrou o grupo. Entre os destaques está "Matinê no Rian", faixa que contou com a participação especial de Paula Toller e ganhou grande projeção ao ser escolhida como tema de abertura da novela O Sexo dos Anjos, da TV Globo.

A canção presta homenagem ao antigo Cinema Rian, tradicional sala de exibição localizada em Copacabana, no Rio de Janeiro. Inaugurado em 1932 por iniciativa de Nair de Tefé, esposa do presidente Hermes da Fonseca, o cinema tornou-se um dos símbolos culturais da cidade antes de ser demolido em 1983. A lembrança desse espaço reforça o caráter nostálgico presente em boa parte da obra do João Penca.

Outro momento marcante do disco é "SOS Miquinhos (Merdley)", como a própria banda definiu, em tom de brincadeira, um "merdley": uma sequência de músicas costuradas em formato de medley, reunindo trechos de clássicos da música brasileira e internacional, entre eles "Namoradinha de um Amigo Meu", "Rua Augusta", "Vem Quente que Eu Estou Fervendo" e "Yellow River", da banda britânica Christie.

A trajetória da canção, no entanto, ilustra as tensões que cercavam o humor irreverente do João Penca. Embora reunisse citações a clássicos da Jovem Guarda e do rock em tom de paródia, a faixa enfrentou resistência na televisão. Segundo Selvagem Big Abreu, a banda sofreu diversos boicotes, apesar da intensa execução nas rádios, situação revertida apenas quando Hebe Camargo abriu espaço para o grupo em seu programa. O episódio revela que o humor satírico da banda nem sempre era bem recebido por parte da indústria do entretenimento da época.

Nas rádios circulou uma versão promocional de "SOS Miquinhos", gravada especialmente para divulgação, com as participações de Lulu Santos, Léo Jaime, Erasmo Carlos, Evandro Mesquita e dos vocalistas do Afrodite Se Quiser. Embora essa tenha sido a versão executada maciçamente pelas emissoras, não foi a que entrou para o LP Sucesso do Inconsciente, ocasionando certa frustração entre os fãs, já que os motivos para essa regravação nunca foram esclarecidos publicamente.

Outra canção que enfrentou resistência foi "Cozinho de Noite", composição de Arnaldo Batista com adaptação de Léo Jaime. A música começa com os versos "Cozinho de noite / Pra quando você chegar / Cozinho gostoso / Pra quando você voltar do trabalho...", mas a interpretação explora deliberadamente uma entonação ambígua da palavra "cozinho", criando um duplo sentido que torna fácil compreender por que a faixa jamais encontrou espaço na programação normal das rádios FM e da televisão.

Mas não foi apenas esse repertório mais ousado que marcou o álbum. Lançado em meio às dificuldades enfrentadas pela Esfinge, Sucesso do Inconsciente chegou ao mercado justamente quando a gravadora atravessava sua fase mais delicada. O encerramento das atividades do selo no ano seguinte comprometeu a continuidade de sua divulgação e contribuiu para que parte de seu catálogo permanecesse, por muitos anos, restrita ao lançamento original.

Diferentemente de outros títulos da discografia do João Penca, Sucesso do Inconsciente acabou acumulando um desgaste editorial que dificultou sua circulação nas décadas seguintes. Na coletânea Festa dos Micos, lançada pela Eldorado em 1993 nos formatos LP, K7 e CD, apenas "Matinê no Rian" e "SOS Miquinhos" foram incluídas. Já em 2000, quando a BMG lançou Hot 20, somente "Matinê no Rian" voltou a aparecer. A versão promocional de "SOS Miquinhos" permaneceu esquecida, tornando-se uma verdadeira raridade. Em outras palavras: quem possui o promo da Esfinge — uma autêntica mosca branca — guarda uma verdadeira pepita de ouro.

O álbum ainda reserva versões engraçadas — e com compostura! (risos) — inspiradas em clássicos do rock internacional. "Johnny Pirou" faz uma divertida releitura de "Johnny B. Goode", de Chuck Berry, enquanto "O Monstro Macho" brinca com "Monster Mash", sucesso de Boris Pickett and the Crypt-Kickers. Não são simples versões, mas adaptações bem-humoradas ao universo brasileiro, incorporando trocadilhos, novas situações e o humor característico do grupo. Também merecem destaque as inéditas "Menino Justiceiro" e "O Par", marcantes pela qualidade de suas melodias e letras.

Revisitar hoje este LP é também revisitar uma parte da história do rock brasileiro que acabou ficando à margem das grandes retrospectivas. Embora boa parte do público retorne com frequência aos discos da fase RCA e PolyGram, Sucesso do Inconsciente oferece uma oportunidade diferente: conhecer a banda por meio de um trabalho menos lembrado, mas que sintetiza com clareza muitas das referências musicais e estéticas que definiram sua identidade.

Como complemento à remasterização apresentada pela Gazeta do Som, a versão promocional original de "SOS Miquinhos" foi reconstruída a partir de uma gravação preservada no YouTube, utilizando trechos da versão oficialmente lançada em LP para recompor os segmentos ausentes e preservar a faixa em uma forma o mais próxima possível daquela distribuída originalmente às emissoras de rádio.

Faixas:

01. Menino Justiceiro

02. Larga Meu Pé

03. Vinheta 1

04. A Surra

05. O Par

06. Matinê no Rian

07. O Velho Tubarão

08. Vinheta 2

09. Johny Pirou (Johny B. Good)

10. Cozinho de Noite

11. O Monstro Macho (The Monster Mach)

12. S.O.S Miquinhos (Merdley)

13. S.O.S Miquinhos (Sem Censura)

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Faz de Conta - Ricardo Vilas Vai ao Sítio (1983)

Em dezembro de 1983, a EMI-Odeon levava às lojas Faz de Conta — Ricardo Vilas Vai ao Sítio, álbum que marcou a terceira trilha sonora do Sítio do Picapau Amarelo. Em uma época em que a música produzida para a televisão recebia tratamento especial, cada história exibida ao longo daquele ano ganhava um ou mais temas exclusivos. Algumas dessas canções permaneceriam na trilha do programa até sua última temporada, em 1986.

A concepção do projeto partiu de Ricardo Vilas, integrante do quarteto vocal Momento Quatro e da dupla Teca & Ricardo. Responsável pelas composições, arranjos e regência, Vilas desenvolveu o repertório em estreita colaboração com a equipe do programa, reunindo parcerias com o diretor Geraldo Casé, os roteiristas Wilson Rocha e Sylvan Paezzo, além de Mônica Rabelo, Marion Villas Boas e Jorge Ferreira.

Embora também tenha sido lançado em fita cassete, o grande diferencial da edição em LP é o livreto de seis páginas que a acompanha. Nele está a história Faz de Conta, escrita por Geraldo Casé e ilustrada em preto e branco por Elvira Helena, em desenhos especialmente criados para serem coloridos. A artista também assina a arte da capa e da contracapa, ampliando a experiência do ouvinte e aproximando-o do universo visual criado por Monteiro Lobato.

O álbum reúne convidados do elenco da EMI dando voz aos personagens do Sítio sob a direção musical de Ricardo Vilas. Participam Beto Guedes, Dalto, Joyce, Nana Caymmi, Gonzaguinha, Roberto Ribeiro e Teca Calazans, além de Gabriela Ferreira e da menina Rita, filha de Ricardo Vilas e Teca Calazans.

A produção musical ficou a cargo de Renato Corrêa – integrante dos Golden Boys –, com produção executiva de Mônica Rabelo e gravação de Guilherme Reis e Franklin Garrido. O cuidado dedicado ao estúdio, aliado à riqueza dos arranjos e das interpretações, transformou canções originalmente criadas para a televisão em uma obra singular, preservando em disco um recorte musical do universo criado por Monteiro Lobato.

Por se tratar de uma obra complementar ao universo do Sítio do Picapau Amarelo, é natural que reunisse textos e ilustrações produzidos por profissionais ligados à adaptação televisiva. Essa estreita associação com a marca e com os elementos visuais da série certamente tornava qualquer eventual reedição mais complexa do que a simples reutilização dos fonogramas.

Com o passar dos anos, Faz de Conta se tornou um dos momentos raramente lembrados da discografia ligada ao Sítio do Picapau Amarelo. Não deixa de ser curioso que participações de artistas como Beto Guedes, Dalto, Joyce, Nana Caymmi, Gonzaguinha e Roberto Ribeiro permaneçam praticamente desconhecidas até mesmo entre admiradores de suas carreiras, apesar de integrarem um projeto diretamente ligado a um dos maiores fenômenos da televisão infantil brasileira. 

Quando Faz de Conta chegou às lojas, o universo musical do Sítio ainda era fortemente associado aos discos lançados pela Som Livre e ao especial Pirlimpimpim, produzido pela TV Globo no ano do centenário de Monteiro Lobato. O novo álbum, editado por uma gravadora fora do grupo Globo e concebido como um complemento à série, acabou ocupando um espaço mais discreto dentro dessa história, o que talvez explique por que permaneceu durante tantos anos conhecido apenas por colecionadores e pesquisadores da obra.

A presente remasterização foi realizada a partir de um exemplar preservado em coleção particular, adquirido em 2018. Embora o LP ainda possa ser encontrado ocasionalmente em sebos e feiras de discos, trata-se de um título que permaneceu durante muitos anos fora do radar da maior parte dos colecionadores. Esta edição procura devolver Faz de Conta ao meio digital com o cuidado e a fidelidade sonora que sua preservação exige.

Faixas:
01. Cuca Biruta - Ricardo Vilas

02. Mãe Natureza - Beto Guedes
03. Furiosa - Dalto
04. As Sobrinhas - Joyce & Nana Caymmi
05. O Burro Falante - Ricardo Vilas
06. Gato Gato - Rita & Ricardo Vilas
07. Faz De Conta - Ricardo Vilas
08. Voa Foguete - Gonzaguinha
09. Canção Do Marinheiro - Roberto Ribeiro
10. Crusóe - Ricardo Vilas
11. Meu Califa - Teca Calazans
12. O Grão Vizir - Gabriela Ferreira

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Rock Memory - Sozinho na Cidade (1987)

Fundada em 1981 por Fábio Cirello, a Rock Memory tornou-se presença constante no circuito paulistano ao longo da década de 1980, período de grande efervescência cultural e diversidade musical no Brasil. Com uma proposta que transitava entre o revival de clássicos do rock e a produção autoral, o grupo conquistou uma base fiel de admiradores e manteve viva a estética do rock clássico em um cenário musical em transformação.

Ao longo de sua trajetória, a banda se apresentou em casas emblemáticas da capital paulista, como Woodstock, Café PiuPiu, Café Pedaço e Calabar. A formação original reunia Fábio Cirello (teclados e vocais), John Kurk (guitarra base e vocais), Ricardo Brasa (bateria), Eduardo Leão (baixo e vocais) e Alex Fornari (guitarra solo e vocais), estrutura que sustentou a fase mais produtiva do grupo.

Esse período resultou em uma discografia composta por três LPs temáticos — Anos 60, Anos 70 e Anos 80 — além do álbum autoral Sozinho na Cidade, todos lançados pela gravadora Continental. Em 1991, esse conjunto de trabalhos foi reunido na coletânea comemorativa 10 Anos de Rock Memory, que consolidou a primeira década de atuação da banda.

Entre os trabalhos autorais, Sozinho na Cidade destacou-se como um dos registros mais importantes da trajetória do grupo. A faixa-título, assinada por John Kurk e Eduardo Leão, tornou-se o principal destaque do disco. Também chamam atenção “Lig Lig”, versão em português de Liebe Ist Gesund, de Gunther Sigl, adaptada por Fábio Cirello, e “Apocalipser”, composta por Cirello e Cleo Toledo — todas posteriormente incluídas na coletânea comemorativa.

O álbum foi gravado no Estúdio Transamérica, com produção de Paulo Ferreira em parceria com a própria banda. A direção artística ficou a cargo de Wilson Souto Jr., enquanto os arranjos foram assinados coletivamente pelo grupo.

Ao longo dos anos, a formação passou por mudanças significativas. Eduardo Leão permaneceu na banda por oito anos, desde a fundação, contribuindo diretamente em quatro das seis composições autorais do grupo. Sua saída ocorreu após a criação da Rockover, sendo substituído por Renato Muniz.

Em 1991, John Kurk também deixou a formação para integrar a Paris Supertramp, projeto dedicado ao repertório da banda inglesa Supertramp. Posteriormente, Kurk se reuniria novamente com Eduardo Leão na Rockover, permanecendo em atividade por mais de uma década em projetos derivados, incluindo a Rockstock e, mais tarde, o Mr. Kurk, até seu falecimento em 2017, aos 69 anos.

A Rock Memory segue em atividade até hoje, com mais de quatro décadas de estrada, mantendo em seu repertório tanto o rock clássico quanto suas composições autorais, preservando uma trajetória singular no circuito musical paulistano.

Faixas: 
01. Constituir (Uma Revolução)
02. Lig Lig (Liebe Ist Gesund)
03. Senado Romano
04. Sozinho na Cidade
05. Aspire
06. Apocalipser

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Renato Aragão - O Forró dos Trapalhões (1981)

Lançado em LP e K7 pela Ariola em 1981, O Forró dos Trapalhões chegou às lojas em um momento em que o quarteto vivia o auge da popularidade na televisão. Embora o repertório conte com as participações de Dedé Santana e Zacarias, o álbum foi oficialmente lançado em nome de Renato Aragão. Mussum, por sua vez, não integra as gravações, período em que também desenvolvia sua carreira fonográfica em lançamentos de samba pela RCA.

Inspirado nas tradicionais festas juninas, o disco confirma que Os Trapalhões já exploravam o mercado fonográfico por meio de álbuns temáticos. O repertório reúne forrós, baiões e canções bem-humoradas que dialogavam diretamente com o sucesso do grupo na televisão e com o universo das festas populares brasileiras.

Com direção artística de Marco Mazzola e produção de Luiz Cláudio Varella, o álbum combina forró, baião e outras sonoridades nordestinas ao humor característico dos Trapalhões. Entre os destaques está a participação especial de Sivuca na faixa "Seca e Chuva", reforçando a proposta musical do projeto.

Entre as nove faixas está "O Casamento da Filha do Faceta", única música do álbum disponibilizada oficialmente nas plataformas digitais, ao integrar a coletânea Festa no Arraial, lançada pela Universal Music em 2016, sob curadoria do jornalista Rodrigo Faour. Vale lembrar que a canção já havia sido apresentada ao público no álbum Os Trapalhões na TV, lançado pela Som Livre em 1979, que reunia áudios memoráveis do humorístico. É dessa gravação que muitos se recordam de Zacarias, vestido de filha caipira, dizendo: "Papai, eu quero me casar", seguido pela resposta de Renato Aragão, caracterizado como Faceta: "Pois, minha fia, ocê diga, com quem?", Para O Forró dos Trapalhões, a canção ganhou sua primeira versão musical completa, em ritmo de forró pé de serra, adaptada ao conceito do álbum.

Permanecendo inédito no meio digital por mais de quatro décadas, O Forró dos Trapalhões passa agora a ser disponibilizado pela primeira vez na íntegra na internet, em versão remasterizada a partir do LP original, preservando um capítulo pouco conhecido da discografia dos Trapalhões e da música popular brasileira.

Faixas:

01. A Velha Debaixo da Cama
02. Belorizonten - part. esp. Zacarias
03. As Pessoas e a Espingarda (A Mulher e a Espingarda) - part. esp. Dedé Santana
04. Rio de São Sebastião - part. esp. Dedé Santana e Zacarias
05. Seca e Chuva - part. esp. Sivuca
06. Terral
07. Cajuína
08. O Casamento da Filha do Faceta - part. esp. Zacarias
09. O Pau de Arara - part. esp. Dedé Santana e Zacarias

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Kiko e Kika - O Sapo Cantador (1987)

 

Lançado pela gravadora Copacabana em 1987, Kiko e Kika surgiu em um dos períodos mais férteis do mercado fonográfico infantil brasileiro. A segunda metade dos anos 1980 foi marcada pela expansão de coletâneas temáticas, personagens licenciados e artistas voltados ao público infantil, muitos deles derivados de programas de televisão ou concebidos especialmente para esse segmento, que vivia um momento de grande efervescência comercial.

Para dar personalidade aos sapos, as músicas utilizavam o efeito vocoder, responsável pelo timbre característico que remetia ao coaxar dos personagens. Embora o disco apresentasse dois protagonistas, Kiko e Kika não eram interpretados por uma dupla de cantores: todas as vozes foram gravadas por Jorge Gambier, que recorria ao processamento eletrônico para criar a convincente ilusão de dois personagens distintos. Vale diferenciar o vocoder — recurso amplamente empregado na disco music dos anos 1970 — do auto-tune moderno, utilizado principalmente para correção de afinação e como efeito vocal.

Produtor atuante na indústria fonográfica brasileira desde a década de 1970, Jorge Gambier foi o idealizador de Kiko e Kika e já havia assinado outros trabalhos de sucesso na Copacabana, como Disco Baby — que deu origem ao grupo As Melindrosas, formado pelas irmãs de Gretchen — e Os Três Patinhos (1980), outro projeto que explorava vozes processadas eletronicamente.

Antes de ganhar um álbum próprio, porém, Kiko e Kika estrearam no compacto "O Sapo Cantador", posteriormente incluído na coletânea No Mundo da Criança. Nos primeiros encartes, os personagens apresentavam um visual bastante diferente daquele que se tornaria mais conhecido: ilustrações inspiradas em esculturas de papel machê, desenvolvidas pela Casinha de Animação, conferiam aos sapos uma identidade visual singular para a época.

O álbum reúne 12 faixas que misturam canções tradicionais de domínio público, cantigas de roda e versões curiosas de sucessos populares, como "A Perereca da Vizinha", de Dicró, o clássico sertanejo "Fuscão Preto" e temas festivos como "Parabéns a Você". Como atrativo adicional, a parte frontal do encarte podia ser colorida pelas crianças.

A produção foi desenvolvida pela Som Indústria e Comércio S.A. (Copacabana Discos), a partir de uma concepção de Jorge Gambier, sob direção artística de Juvenal de Oliveira. As gravações ficaram a cargo dos técnicos Paulo Jurazo, Getúlio B. C. Júnior e Zécafi, enquanto a mixagem foi realizada por Paulo Jurazo e Getúlio B. C. Júnior. O corte do LP foi executado por Getúlio B. C. Júnior e a montagem ficou sob responsabilidade de Leandro E. Grandi, equipe que contribuiu para transformar a proposta de Gambier em um disco que soube combinar recursos eletrônicos, repertório infantil e uma identidade sonora bastante peculiar.

Para divulgar o lançamento, a Copacabana confeccionou fantasias dos personagens e escalou dois atores para interpretá-los em apresentações na televisão. Kiko e Kika participaram de programas infantis comandados por Xuxa, Mara Maravilha, Sérgio Mallandro e Angélica, além de atrações voltadas ao público adulto, como os programas de Chacrinha e Bolinha, ampliando a visibilidade do projeto em um período de forte concorrência no mercado infantil.

Faixas:
01. A Perereca Da Vizinha
02. O Computador (Computer)
03. Sapinho Encantado
04. Sapo Louco (Poco Loco)
05. Parabéns À Você
06. O Bom Menino
07. O Sapo Cantador (Do The Frogleg)
08. O Sapo
09. Pi Piruli (Ti Tiroli) (Qua Qua Qua)
10. Noite Feliz (Stille Nacht, Hellige Nacht) / Boas Festas
11. Gatinha Parda / Passarás, Passarás / Sapo Cururu
12. Fuscão Preto

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MPB4 - Tempo Tempo (1982)

Lançado em 1982 pela Ariola, Tempo Tempo marca um dos momentos mais interessantes da trajetória do MPB4. Em plena efervescência criativa da música brasileira, quando festivais como o MPB-80 e o MPB Shell revelavam novos compositores e aproximavam diferentes linguagens musicais, o quarteto demonstrava estar atento às transformações daquele cenário. Sem abrir mão da sofisticada identidade vocal que o consagrou desde os anos 1960, o grupo construiu um álbum que dialoga com a produção contemporânea e, ao mesmo tempo, reafirma o objetivo de comunicar a identidade artística do MPB4 ao grande público.

Essa característica se revela logo na escolha do repertório. Em vez de seguir uma única linha estética, com compositores tradicionais, Tempo Tempo estabelece uma ponte entre diferentes vertentes da canção brasileira. O disco abre com o samba Cavalo de Batalha um hino ao povo brasileiro que sofre mas não desiste das lutas diárias e traz uma mensagem de esperança em um tempo de transição rumo às Diretas Já, composto por Miltinho, José Renato (Boca Livre) e Paulo César Pinheiro – este, parceiro recorrente de Ivan Lins –, e  encerra sua sequência com a delicada Oração ao Tempo, de Caetano Veloso, comunicando que mesmo em meio a um processo de luta, era preciso calma e esperança para vencer os desafios da vida.

Em termos de renovação e busca de ares fora do grupo, o álbum apresenta Anjo Sereia, parceria entre Miltinho e Alceu Valença; traz O Gato (Teorema), de Danilo Caymmi e Paulo Jobim, reunindo duas importantes linhagens da música brasileira; resgata Desmame, de Renato Rocha, compositor ligado à cena pernambucana e parceiro de Geraldo Azevedo; e inclui Batalha, marcha composta por Paulo Rafael, guitarrista cuja trajetória atravessa experiências marcantes como o Ave Sangria e, posteriormente, a banda de Alceu Valença.

Mais do que uma simples reunião de canções, o álbum revela a impressionante capacidade do MPB4 de transformar essa diversidade em unidade. Samba, música nordestina, canção urbana, influências do jazz, da música instrumental e até ecos do rock psicodélico convivem naturalmente ao longo do disco, sem que em nenhum momento a identidade do grupo seja diluída. Pelo contrário: são justamente os característicos arranjos vocais do quarteto que funcionam como elemento de coesão, fazendo com que composições de universos tão distintos passem a integrar um mesmo discurso musical.

Um aspecto que a ficha técnica de Tempo Tempo deixa particularmente evidente é que o MPB4 jamais se limitou à condição de um quarteto vocal. Embora reconhecido pelo refinamento de suas harmonizações, o grupo também desempenhava um papel decisivo na concepção musical de seus discos. Em Tempo Tempo, essa característica aparece de forma inequívoca: Antonio José Waghabi Filho, o Magro, assina a maior parte dos arranjos, orquestrações e regências, enquanto Ruy Faria e Miltinho também contribuem como arranjadores em faixas específicas, evidenciando que a identidade sonora do álbum nasce no próprio grupo.

Gravado nos estúdios da SIGLA e reunindo alguns dos músicos mais respeitados da cena brasileira, o álbum, que tem Marco Mazzola na direção artística, ainda conta com nomes como Cesar Camargo Mariano, José Roberto Bertrami, Hélio Delmiro, Wilson das Neves, Márcio Montarroyos, Gilson Peranzzetta, Sivuca, Paulo Rafael, Danilo Caymmi e uma extensa formação de sopros e cordas. Longe de representar um desfile de participações especiais, cada músico contribui para ampliar a paleta sonora do disco, sempre em função das canções.

O repertório também dialogava com obras que ocupavam lugar de destaque naquele momento. A presença de Magia, composta por Kleiton Ramil e Magro, aproximava o grupo do grande público ao integrar a trilha sonora da novela Sétimo Sentido, exibida pela Rede Globo em 1982. Já a canção Almanaque, trata de incorporar uma canção de Chico Buarque, lançada pouco antes no álbum homônimo do compositor, reforçando o interesse do quarteto por compositores que continuavam renovando a música popular brasileira.

Mais de quatro décadas depois, Tempo Tempo permanece como um retrato de um período especialmente fértil da produção musical brasileira. Um tempo em que as fronteiras entre estilos pareciam menos importantes do que a força das boas canções; em que músicos vindos do samba, da MPB, da música nordestina, do jazz, da música instrumental e até do rock podiam compartilhar o mesmo estúdio e construir uma obra de rara coerência artística. O MPB4 compreendeu esse espírito e o traduziu em um álbum que continua recompensando audições atentas, revelando, faixa após faixa, a riqueza de um dos momentos mais criativos da música brasileira.

Embora a Universal Music detenha atualmente o catálogo oriundo da PolyGram e de selos como Ariola, Barclay, Elenco, Lança e Polydor, o álbum jamais recebeu uma edição digital completa a partir de suas masters originais. Como consequência, uma obra representativa de um dos momentos mais criativos da música brasileira permanece praticamente inacessível às novas gerações, tendo apenas a faixa Almanaque ao acesso do público por meio das coletâneas Millennium e Sem Limite. 

Em algum momento, a identidade artística de discos como Tempo Tempo parece ter deixado de interessar às sucessoras da PolyGram. A partir da consolidação dos projetos conjuntos entre MPB4 e Quarteto em Cy, o repertório do quarteto masculino passou a ser revisitado quase sempre sob a lógica das coletâneas, privilegiando as canções mais batidas, diluindo a personalidade dos álbuns originais. O resultado dessa política editorial é perceptível até hoje: enquanto compilações se sucedem, obras concebidas como experiências completas permanecem ausentes do mercado digital, impedindo que novas gerações conheçam canções interessantes e o contexto em elas nasceram.

Talvez seja justamente essa a maior injustiça cometida com Tempo Tempo. Lançado em uma fase de intensa renovação estética do MPB4, o álbum acabou obscurecido por uma memória discográfica que privilegia quase sempre os grandes marcos da década de 1970. Ao permanecer inédito no ambiente digital, deixa de contar a história de um grupo que, longe de repetir fórmulas, continuava experimentando, dialogando com novos compositores e reafirmando sua capacidade de reinventar a própria linguagem.

Disponibilizar este disco por meio de um projeto independente não significa apenas recuperar um álbum fora de catálogo. Significa devolver ao público uma obra que permanece relevante por sua inventividade, permitindo que uma nova geração descubra outras possibilidades sonoras da música brasileira e ressignifique um capítulo injustamente esquecido de nossa produção fonográfica.

Faixas:
01. Cavalo de Batalha
02. Mulher Maio
03. O Gato (Teorema)
04. Anjo Sereia
05. Almanaque
06. Magia
07. Desmame
08. Doce, Doce
09. Batalha
10. Oração ao Tempo

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Tarancón - Terra Canabis (1986)

Formado em 1972, o Tarancón é um dos primeiros grupos brasileiros dedicados à pesquisa, divulgação e integração da diversidade de ritmos e canções da América Latina. Reunindo músicos de diferentes origens latino-americanas, o grupo construiu uma identidade própria ao fundir tradições folclóricas andinas, afro-latino-americanas e elementos da música popular brasileira.

A formação original contou com nomes como Miriam Miráh, Emílio de Angeles Nieto, Marli Pedrassa, Alice Lumi, Halter Maia, Jica Nascimento e Juan Falú. A partir do terceiro álbum, Sérgio Turcão substituiu Juan Falú, e ao longo das décadas o grupo passou por diversas formações. 

Lançado pela Continental em 1986, Terra Canabis marca a estreia do Tarancón na gravadora e sintetiza a proposta musical desenvolvida pelo grupo desde sua formação. Sob produção, direção musical e arranjos assinados pelo próprio Tarancón, o álbum combina composições autorais, adaptações e obras tradicionais latino-americanas em um repertório que transita entre diferentes matrizes culturais do continente.

A repercussão alcançada por "Mira Ira (Povo Mel)" no Festival dos Festivais, em 1985, encontra continuidade neste álbum. Registrada originalmente no disco oficial do evento pela gravadora Som Livre, a composição de Lula Barbosa e Vanderlei de Castro recebeu duas novas versões em 1986: uma no álbum Os Tempos São Outros (Selo CBS), de Lula Barbosa, com arranjo de Wagner Tiso, violão de Victor Biglione e participação vocal de Miriam Miráh; e outra em Terra Canabis, reunindo novamente Miriam Miráh e o grupo Placa Luminosa, reafirmando a importância da obra naquele momento da trajetória do Tarancón.

A própria ficha técnica evidencia a amplitude sonora de Terra Canabis. Os arranjos articulam instrumentos característicos da tradição musical latino-americana — como quena, zampoña, charango, cuatro, bombo, udu e moxeño — com piano, cordas, metais, saxofones, guitarra elétrica, viola caipira e uma ampla variedade de instrumentos de percussão. Longe de constituir um recurso meramente ornamental, essa diversidade instrumental traduz a identidade musical construída pelo Tarancón desde sua formação.

Os créditos revelam igualmente o caráter coletivo do álbum. Sérgio Turcão, Emílio de Angeles, Jica Nascimento, Jê e Miguel alternam funções instrumentais e vocais ao longo das faixas. Essa mesma diversidade se reflete na seleção das obras, que reúne composições dos integrantes do grupo, temas do folclore peruano e mexicano, peças de compositores latino-americanos como Eduardo Carrasco e Roberto Pernán e a releitura de "Eleanor Rigby", de Lennon e McCartney. Lula Barbosa também contribui como coautor de "Tomaracá", ao lado de Glads Jr., além de participar como convidado em "Suitenegra".

Faixas:
01. Gostosa
02. Eleanor Rigby
03. Tomaracá
04. Mira Ira (Povo Mel) (feat. Placa Luminosa,Miriam Mirah)
05. Contraste
06. Cholito Pantalón Blanco
07. Candombe Para José
08. Suitenegra (feat. Lula Barbosa)
09. Male Betulia

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