Queen Dance Traxx (1996)

"Queen Dance Traxx I" é um projeto idealizado por Helmut Fest e capitaneado pela Akropolis Musik und Film em parceria com a EMI Electrola (Alemanha), contando com o design de capa desenvolvido na Werbe Pleth GmbH. Seu lançamento no formato CD ocorreu no ano de 1996, com distribuição feita pela EMI Music.

O repertório é composto por 16 faixas de vertentes essencialmente voltadas ao Eurodance, Bubblegum Pop e Happy Hardcore de meados dos anos 90, reinterpretando o catálogo clássico do Queen. Um projeto ambicioso e de grande impacto na indústria fonográfica da época, que conseguiu a façanha de unir e articular a liberação de artistas de grandes gravadoras concorrentes, como BMG Ariola, Edel, Intercord, Motor Music, Polydor, Sony Music e Virgin, apenas para citar algumas presentes nos agradecimentos do encarte.

A identidade visual interna do livreto é uma verdadeira cápsula do tempo, trazendo fotos promocionais de época de lendas do movimento como Scatman John, E-Rotic, Mr. President (na sua fase de ouro) e o projeto de Electro/Breakbeat Music Instructor. Uma pequena constatação minha: transformar hinos sagrados do rock em batidas eletrônicas aceleradas foi bastante inusitado, além de uma demonstração de grande ousadia artística – independente das preferências particulares na opção por qual releitura funciona ou não para o projeto –, reforçando ainda mais a atemporalidade das composições originais.

O projeto traz como um de seus pontos altos a faixa "Radio Ga Ga", interpretada vocalmente pelo Freddie Mercury, com rap do ícone suíço DJ Bobo. René Baumann (nome real do artista) assumiu a produção da faixa e injetou suas rimas e arranjos de euro-rap característicos na estrutura melódica da canção, devolvendo "Radio Ga Ga" para as pistas com o frescor dos anos 90. Algumas edições do álbum "World In Motion" optaram por incluir a canção para destaque. No Brasil, a PolyGram fez uma reedição do álbum, sob o catálogo nº 011 238-2, incluindo a faixa como a que abre o álbum, invés de faixa bonus).

O álbum encerra com o  supergrupo Acts United, reunindo todos projetos convidados, para entoar "We Are The Champions", em uma espécie de "We Are The World" eurodance, sendo uma das formas mais singulares para celebrar a banda Queen! 

Suba o volume, corra, pedale e libere a energia com Queen Dance Traxx I!

Faixas: 
01. Another One Bites The Dust - Captain Jack
02. The Invisible Man - Scatman John
03. A Kind Of Magic - Mr. President
04. I Want It All - Ex-It
05. Under Pressure - Culture Beat
06. I Was Born To Love You - Worlds Apart
07. I Want To Break Free - Masterboy
08. Bicycle Race - Blosson
09. Bohemian Rhapsody - Magic Affair
10. Who Wants To Live Forever - E-Rotic
11. Flash's Theme - U96
12. Radio Ga Ga - Queen Dance Traxx featuring DJ Bobo
13. Scandal - Voice
14. We Will Rock You - Interactive
15. Friends Will Be Friends - Music Instructor
16. We Are The Champions - Acts United

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We Love The Bee Gees (1997/1998)

"We Love The Bee Gees" é um projeto da BMG Ariola Media (Alemanha), concebido por Götz Kiso e Marcel Engh, com design gráfico assinado por Anton Stürzer Grafik Design. Seu lançamento no formato CD ocorreu em 1997, inicialmente na Alemanha e, em seguida, em diversos países da Europa. Curiosamente, o Líbano ganhou uma edição em fita K7, enquanto o Brasil e a Tailândia receberam a distribuição da coletânea em 1998.

O repertório é composto por 16 faixas essencialmente voltadas ao Eurodance, Pop, Hip-Hop e Eletrônico do final dos anos 90. O projeto reinterpreta o catálogo clássico dos irmãos Gibb, que chancelaram o material deixando uma declaração oficial na contracapa. Nela, os músicos registraram o orgulho por terem influenciado os participantes e declararam-se lisonjeados por aqueles que dedicaram seu tempo para gravar essa grande homenagem ao trio.

Um dado técnico que chama a atenção: as faixas 12 (Whirlpool Productions), 13 (Three 'N One) e 15 (Marusha) utilizam samples retirados diretamente das gravações originais dos Bee Gees. Como opinião editorial, senti falta nesta coletânea da emblemática versão de "Stayin' Alive" que o grupo N-Trance lançou em 1995 — teria casado perfeitamente com a proposta.

Por outro lado, o disco traz uma grata surpresa: o grupo 'N Sync. Nos anos finais da década de 1990, o quinteto construiu uma forte base na Europa através dessa aproximação com produtores do Eurodance que migravam para o formato teen pop/arena pop, antes mesmo de estourarem nos Estados Unidos pela BMG em 1998. No encerramento do álbum, eles entregam um excelente medley à capela cantando "Jive Talking", "Too Much Heaven", "How Deep Is Your Love" e "Stayin' Alive". Foi, sem dúvida, o melhor jeito de fechar o disco!

Faixas: 
01. How Deep Is Your Love - Take That
02. Too Much Heaven - Sash! featuring Debbie Cameron
03. You Win Again - Captain Jack
04. Nights On Broadway - Masterboy
05. World - U96
06. I Started A Joke - Element Of Crime
07. Massachusetts - Vivid
08. More Than A Woman - Triab
09. Too Much Heaven - Nana
10. Juliet - 3 Deep
11. Die Menschen Sind Kalt (Wind Of Change) - Andreas Dorau
12. Tragedy - Whirlpool Productions
13. You Should Be Dancing - Three 'n One
14. Night Fever - Ex-It
15. World - Marusha
16. The Bee Gees Tribute (Acapella) - N' Sync

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James Ingram - Forever More: Love Songs, Hits & Duets (1999)

 

O currículo de James Ingram é motivo de admiração, e sua voz permanece como um verdadeiro bálsamo para os ouvidos. Sua trajetória musical teve início nos anos 1970, quando atuava como instrumentista e compositor na banda de funk e soul Revelation Funk, em sua cidade natal, Akron, Ohio. Em busca de oportunidades na indústria fonográfica, o grupo mudou-se para Los Angeles e chegou a participar da trilha sonora do filme Dolemite (1975). Quando as dificuldades financeiras levaram os demais integrantes a retornar para casa, Ingram decidiu permanecer na Califórnia. Para se sustentar, trabalhou como músico de estúdio e de turnê, chegando a ocupar os cargos de pianista e diretor musical do lendário Ray Charles.

O grande ponto de virada de sua carreira surgiu de forma inesperada — e por apenas 50 dólares. Os compositores Barry Mann e Cynthia Weil precisavam registrar uma fita demo da recém-escrita "Just Once" para apresentar a canção a produtores e gravadoras. Ingram foi contratado para gravar os vocais-guia e recebeu cinquenta dólares pelo trabalho. A gravação acabou chegando às mãos do renomado produtor Quincy Jones, que ficou impressionado com a combinação de técnica, emoção e personalidade daquele cantor até então desconhecido. Determinado a descobrir quem era o dono da voz, Quincy o convidou para integrar o elenco de seu aclamado álbum The Dude (1981), lançando definitivamente sua carreira em escala internacional. O resultado não demorou a aparecer: em 1982, Ingram conquistou o Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B por "One Hundred Ways", enquanto "Just Once" se transformava em um dos maiores clássicos de sua discografia.

A partir dali, sua trajetória consolidou-se por meio de colaborações memoráveis. Em 1985, venceu o Grammy de Melhor Performance de R&B por Duo ou Grupo ao lado de Michael McDonald com a contagiante "Yah Mo B There". No mesmo período, integrou o histórico projeto USA for Africa, tornando-se uma das vozes de destaque em "We Are The World". Alguns anos depois, seus caminhos voltaram a cruzar-se com os de Barry Mann e Cynthia Weil. 

Anos mais tarde, os caminhos de James Ingram voltariam a se cruzar com os de Barry Mann e Cynthia Weil. Os mesmos compositores que, no início da década de 1980, lhe deram a oportunidade de gravar a demo de "Just Once" — gravação que acabaria chamando a atenção de Quincy Jones — convidaram-no novamente para emprestar sua voz a uma de suas composições mais célebres. Ao lado de Linda Ronstadt, Ingram interpretou "Somewhere Out There", tema do filme Fievel – Um Conto Americano. A canção recebeu indicação ao Oscar de Melhor Canção Original e tornou-se um sucesso mundial, fechando de forma simbólica um ciclo iniciado anos antes com uma simples fita demo de cinquenta dólares. Em 1988, poucos poderiam imaginar que aquela parceria renderia dois Grammy Awards — Canção do Ano e Melhor Canção Escrita para Cinema ou Televisão — consolidando uma colaboração marcada por talento, confiança mútua e resultados extraordinários.

É impossível ignorar o peso de sua voz em algumas das mais marcantes trilhas sonoras do cinema. Entre elas estão "How Do You Keep the Music Playing?", em dueto com Patti Austin para o filme Amigos Muito Próximos (Best Friends), indicada ao Oscar de Melhor Canção Original, e a delicada "The Day I Fall in Love", gravada ao lado de Dolly Parton para a trilha sonora de Beethoven 2. Ao longo de sua carreira, Ingram também alcançou o topo da Billboard Hot 100 com dois grandes sucessos: o dueto "Baby, Come to Me", com Patti Austin, e a balada solo "I Don't Have the Heart".

Grande parte desse catálogo histórico foi reunida em 1999 no álbum Forever More: Love Songs, Hits & Duets, lançado pela Private Music, selo pertencente ao grupo Windham Hill e distribuído pela BMG. Embora o repertório inclua algumas gravações originais, o principal atrativo do projeto está nas releituras inéditas que Ingram registrou para canções que marcaram sua carreira, revelando uma voz ainda mais madura e refinada.

Infelizmente, esse gigante da música nos deixou em janeiro de 2019, aos 66 anos, após uma batalha contra um câncer cerebral. Seu legado de sofisticação, elegância interpretativa e excelência vocal permanece intacto, garantindo-lhe um lugar de honra na história do R&B e da música popular contemporânea.

Faixas:
01. Forever More (with John Tesh)
02. I Believe I Can Fly
03. Baby Come to Me (with Patti Austin)
04. I Believe in Those Love Songs
05. Everything Must Change
06. Yah Mo B There (with Michael McDonald)
07. No Need to Say Goodbye
08. Just Once
09. Wish You Were Here (with Nancy Wilson)
10. One Hundred Ways
11. My Funny Valentine
12. Somewhere Out There (with Linda Ronstadt)
13. I Don't Have the Heart
14. The Day I Fall in Love (with Dolly Parton)

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O Trapalhão na Arca de Noé - Trilha Sonora do Filme (1984)

O Trapalhão na Arca de Noé é um filme escrito por Renato Aragão, Doc Comparato e Del Rangel com colaboração de Aguinaldo Silva, baseado no argumento de Renato Aragão. 

O filme conta com produção executiva de Renato Aragão, direção de Del Rangel, direção de fotografia de Carlos Egberto Silveira e montagem de Hélio Lemos e Dominique Páris. As empresas que viabilizaram a produção do filme são: Embrafilme, Renato Aragão Produções e Xuxa Produções.

Duda é faxineiro de zoológicos. Ele e seus amigos Kiko e Zeca estão ativamente engajados em um grupo de proteção animal. Por isso, eles são convocados pelo místico Noé para lutar contra caçadores de animais na região do Pantanal, no Brasil, que buscam peles de animais, e são liderados pelo maquiavélico Morel. Ao aceitarem a missão, conhecem pelo caminho, o arqueólogo Marcos e a fotógrafa Carla, que estão em busca de uma pirâmide fenícia perdida. Juntos, eles tentam derrotar os caçadores. Ou seja, um enredo bem paródia de Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida. 

Participam do elenco: Renato Aragão (Duda), Manfredo Colossanti (Noé), Fábio Villa Verde (Zeca), Gabriela Duarte (amiga de Zeca), Nádia Lippi (Carla), Sérgio Mallandro (Kiko), Milton Moraes (Morel), Dary Reis (Juarez), Gracindo Junior (Marcos) e Xuxa. 

Quanto a parte musical, embora o filme tivesse uma trilha instrumental produzida e orquestrada por Remo Usai, o filme teve uma trilha sonora musical própria, lançada em LP e K7 pela Som Livre, com  com direção artística de Max Pierre e direção de produção de Aramis Barros, trazendo Renato Aragão como única estrela do grupo Os Trapalhões.

Em 1984, o grupo – pode-se assim dizer – entrou em hiato para que Renato Aragão desse andamento com seus projetos cinematográficos por meio da Renato Aragão Produções, enquanto seus colegas Dedé Santana, Mussum e Zacarias formaram a DaMuZa Produções e produziram naquele mesmo ano o filme Atrapalhando a Suate. 

Aqui na trilha sonora veremos Renato Aragão em parceria com artistas do pop rock que estavam surgindo na cena musical daquele ano: Bruno Nunes (creditado como Bruno), João Paulo, Lula Queiroga e Caxa Aragão (membros do grupo Xarada) e Cazuza (destacando-se da banda Barão Vermelho), além dos veteranos Wando, Sérgio Sá, Eduardo Dusek e Viva Voz. Participam do LP as crianças Nana (que é a Nanã-Shara, filha da Baby e Pepeu), Marya (que é Marya Bravo) e as irmãs Gabriela e Tatiana Ferreira e o Orlando Drummond (como papagaio).

O trabalho é uma obra do cinema e do rock nacional que merece revisitação. Confira!

Faixas:

01. Festança na Arca - Nana, Marya, Tatiana, Gabriela e Renato Aragão

02. Papangú - Sérgio Sá e Renato Aragão

03. Saudades do ''A La Carte'' - Eduardo Dusek e Renato Aragão

04. Formiga Punk - Wando e Renato Aragão

05. Coelhinho Saci - Viva Voz

06. O Trapalhão Super-Herói - Cazuza

07. Guardiães dos Animais - Renato Aragão

08. Punk do Pantanal - Lula Queiroga e Caxa Aragão

09. Pássaro de Prata - Renato Aragão

10. Quem Ouviu Falar do Lobo Mau - Bruno

11. Papagaio Falador - Orlando Drummond

12. Rock do ET - João Paulo

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Chaves (1989)

Lançado em 1989, o álbum Chaves representa uma curiosa e importante produção fonográfica brasileira inspirada no fenômeno televisivo criado por Roberto Gómez Bolaños. O projeto foi desenvolvido pelo SBT, através de sua divisão de Novos Negócios, em parceria com a produtora Diana Backstage, responsável pelos direitos e coordenação do lançamento.

A produção musical foi realizada pela Marsh Mallow, em São Paulo, durante o mês de outubro de 1989. A direção de produção ficou a cargo do músico e arranjador Mário Lúcio de Freitas, profissional que também assinou parte significativa dos arranjos do álbum e participou diretamente da concepção musical do projeto.

Os arranjos foram divididos entre três músicos: Mário Lúcio de Freitas, Ricardo Melchior e Fernando Netto. Cada um ficou responsável por diferentes faixas, contribuindo para a variedade sonora do disco, que mistura canções infantis, números humorísticos e adaptações inspiradas no universo da Vila do Chaves.

A gravação contou com as vozes de Marcelo Gastaldi (Chaves), Carlos Seidl (Seu Madruga), Nelson Machado (Kiko), Cecília Lemes (Chiquinha), Helena Samara (Dona Clotilde), Marta Volpiani (Dona Florinda/ Popis), Osmiro Campos (Professor Girafales), Mario Vilela (Seu Barriga), além de Sarah Regina, Suely Gondin, Rita Kfoury, Nadimy, Meireane, Valeriane, Samir e Gilberto Santamaria nos vocais. A parte instrumental contou com os músicos Fernando Netto (Guitarra), Pedro Ivo (Baixo), Luiz Guilherme (Bateria), Ricardo Melchior (Guitarra), Mario Lúcio de Freitas (Teclados).

A engenharia de som ficou sob responsabilidade de Serginho Jovine, encarregado da captação e finalização das gravações em estúdio.

Na parte visual, a capa foi criada por Iastake Fassimoto, com arte-final desenvolvida por Marcos Andrade e Vanderlei Rodrigues. A produção gráfica foi coordenada por Nelson E. dos Santos, conhecido como "Pincel", enquanto a coordenação geral ficou sob responsabilidade de Everalvio de Jesus.

A distribuição nacional foi realizada pela Fonobrás Distribuidora Fonográfica Brasileira Ltda., sob licença da PolyGram do Brasil Ltda., uma das principais gravadoras do país naquele período. O lançamento foi disponibilizado tanto em disco de vinil quanto em musicassete, ampliando sua presença no mercado brasileiro de entretenimento infantil.

O repertório reúne composições originais e adaptações assinadas por Roberto Gómez Bolaños, criador do seriado, em parceria com Tati e músicos brasileiros envolvidos na produção. Algumas faixas foram interpretadas pela chamada "Turminha do Chaves", enquanto outras destacam personagens específicos, como Kiko, Chiquinha, Professor Girafales, Dona Florinda, Seu Barriga e o próprio Chaves.

Mais do que um simples produto derivado da série, o álbum tornou-se um registro histórico do enorme sucesso de Chaves no Brasil durante o final dos anos 1980, reunindo em um mesmo projeto os principais profissionais responsáveis por levar os personagens da Vila para milhões de espectadores brasileiros.

Faixas:
01. Aí Vem o Chaves - Turminha do Chaves
02. Tchuim Tchuim Tchum Claim - Chaves e a Turminha
03. Kiko - Kiko
04. Conto de Fadas - Chaves e a Turminha
05. Chiquinha - Turminha do Chaves
06. Chaves, o Rei da Palhaçada - Chaves e a Turminha
07. Barulhos da Cidade - Chaves
08. Madruga - Turminha do Chaves
09. Quero Viver Dançando - Professor Girafales e Florinda
10. Amigos Palhaços - Chaves e Barriga

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Chaves - Trilha Sonora Instrumental (2026)

Por muitos anos, antes de toda apuração da pesquisa de portais especializados, o que se presumia era que temas instrumentais do universo Chaves pertenciam ao conteúdo das fitas originais da Televisa. 

Por esta razão, muito se buscou incansavelmente o material em sites gringos utilizando o título "Chavo Del Ocho" na esperança de aparecer algumas músicas que fizeram parte do consciente coletivo e adquirir o material oficial. 

A grande descoberta foi que a trilha sonora das versões brasileiras de Chaves – bem como a de Chapolin Colorado –, que vinha sendo utilizada pela MAGA nos anos 1980, é de autoria predominantemente dos músicos Tony Hymas, Alan Hawkshaw e John Fiddy, além de algumas composições de Brian Bennett, John Cameron, Brian Wade, Dave Richmond, David Snell e Stephen Gray, produzidas principalmente durante a década de 1970.

As gravações utilizadas nas dublagens brasileiras foram identificadas em álbuns pertencentes a diferentes bibliotecas musicais. Entre os títulos localizados estão:

Bruton Vaults

• BRF1: Comedy Situations

• BRD7: Soft Illusion

• BRB2: Jingles, Vol. 2

• BVA09: Kids Album

• BRE03: Kids & Cartoons

• BRF2: Comedy Cornball

KPM Music

• Classic Television and Radio Themes (KPM Main Series)

• Loony Tunes (KPM 1000 LP Series)

UPPM Records

• Children

• Quirky Retro Tech

A descoberta mais fascinante desse garimpo, porém, foi compreender como essas músicas passaram a fazer parte da identidade brasileira dos seriados. Quando a MAGA recebeu as fitas para realizar a dublagem, restavam sob os diálogos apenas ruídos, chiados e resíduos sonoros inservíveis do material original. Para preencher esses espaços e conferir maior naturalidade na edição brasileira, a produtora recorreu às chamadas "trilhas brancas" e a efeitos sonoros adicionais, criando uma paisagem sonora própria que acabaria se tornando tão familiar ao público brasileiro quanto os próprios personagens.

Inclusive porque os temas tristes "Mum" de John Fiddy (quando Chaves é acusado de roubo, pega as trouxas e decide ir embora da Vila) e "Farewell My Lovely" de Alan Hawkshaw (quando Chaves foi esquecido na Vila na viagem de Acapulco) ficaram fortes na lembrança do público.

Não é possível afirmar, com base nas informações disponíveis, se houve uso sem permissão ou disputa judicial envolvendo a MAGA. Isso se torna ainda mais difícil de estabelecer com precisão quando se trata de obras oriundas de sistemas de library music, nos quais o licenciamento ocorre por meio de uso padronizado de catálogos musicais.

A Televisa se viu no meio de um embargo jurídico relacionado ao uso de “The Elephant Never Forgets”, de Jean-Jacques Perrey e Gershon Kingsley, como abertura de El Chavo del 8, conforme reportado pela imprensa internacional. Segundo as reportagens, os compositores tomaram conhecimento do uso da obra apenas em 2009, o que levou à formalização de reclamações por direitos autorais e à posterior negociação de compensação financeira.

No contexto das exibições televisivas do SBT, essa faixa não era comumente utilizada como parte recorrente das versões exibidas. No Brasil, o SBT utilizou a música “Skip with Me”, de John Fiddy, como abertura de alguns episódios, antes da criação de uma abertura nacional composta por Marcelo Gastaldi sob supervisão de Roberto Gómez Bolaños, posteriormente lançada em LP e K7 pela Polydor em 1989.

Décadas depois, muitos entusiastas pelo universo Chaves puderam perceber que esta trilha instrumental na verdade sempre pertenceu exclusivamente à memória afetiva do brasileiro que assistia ao seriado pelo canal SBT e, com isso, localizar de vez aqueles temas que por décadas embalaram as ternas trapalhadas do travesso Chaves e sua turma da Vila.

Faixas:
01. The Elephant Never Forgets - Jean Jacques Perrey
02. Hello Dolly - Jean Jacques Perrey
03. Gossipo Perpetuo - Jean Jacques Perrey
04. 18th Century Puppet - Jean Jacques Perrey
05. Fallout - Jean Jacques Perrey & Gershon Kingsley
06. Pussyfoot - Brian Bennett
07. Daydream - Brian Bennett
08. Rugby Special - Brian Bennett
09. Braces and Boots - Alan Hawkshaw
10. Electro Rag - Alan Hawkshaw
11. Big Dipper - Alan Hawkshaw
12. Farewell My Lovely - Alan Hawkshaw
13. Laugh a Minute - Alan Hawkshaw
14. Boogie Moogie - John Cameron
15. By the Pool - Brian Wade
16. Jack in a Box - Dave Richmond
17. Slapping It On - Dave Richmond
18. Skip with Me - John Fiddy
19. In a Hurry - John Fiddy
20. Running Away - John Fiddy
21. Acting Older - John Fiddy
22. Street Wise - John Fiddy
23. Boys - John Fiddy
24. Busybodies - John Fiddy
25. Mechanical Toys - John Fiddy
26. Tucked Up - John Fiddy
27. The Sun's Out - John Fiddy
28. Dreamworld - John Fiddy
29. Mum - John Fiddy
30. By the River - John Fiddy
31. Story Time - John Fiddy
32. Frightened - John Fiddy
33. Time for Bed - John Fiddy
34. Happy Whistler - John Fiddy
35. Copper on the Beat - Tony Hiller
36. Silly Song - Stephen Gray
37. Olympic Horses - Keith Mansfield
38. Coloured Candles - Tony Hymas
39. Soft Illusion - Tony Hymas
40. Puff Along - Tony Hymas
41. Dreamland - Tony Hymas
42. Ragdoll - Duncan Lamont
43. Tomfoolery - David Snell
44. Tivoli Melodie - Ricardo Santos

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Clássicos da Sessão da Tarde Vol. 3 - 2 CDs (2026)

 

Poderíamos passar o ano inteiro montando novos volumes para a série Clássicos da Sessão da Tarde. Afinal, basta abrir o vasto universo de filmes exibidos — e ainda exibidos — pelo tradicional programa vespertino da TV Globo para que uma infinidade de músicas venha imediatamente à memória. São canções que marcaram diferentes gerações, da nossa infância até os dias atuais.

Em Clássicos da Sessão da Tarde Vol. 3, apresentamos mais uma seleção de 36 clássicos que fizeram parte da trilha sonora de produções exibidas ao longo das décadas pela Sessão da Tarde. O repertório é resultado de uma parceria entre mim e Igor Santana (São Paulo/SP), que compartilha de um gosto musical bastante semelhante ao meu. Como nos volumes anteriores, a escolha das faixas foi construída em conjunto, em um processo de constante revisão: músicas entram, saem, são reservadas para futuras edições e retornam à discussão à medida que novas lembranças surgem, sempre com o objetivo de manter a coletânea coesa e agradável do início ao fim.

A arte gráfica continua sob a responsabilidade do Igor — e, mais uma vez, o resultado ficou sensacional. Já a remasterização das faixas e a edição final ficaram por minha conta.

Entre os destaques desta coletânea está "No Way Out", interpretada por Paul Anka e Julia Migenes para o filme Sem Saída (1987). A canção não foi adicionada à trilha sonora oficial do filme junto das instrumentais de Michel Jarre, ganhando apenas um lançamento complementar em compacto simples de 45 rotações pela Columbia Records.

Um dado curioso: a música teve origem em uma versão anteriormente gravada por Paul Anka para seu álbum Walk A Fine Line (1983), recebendo posteriormente novas letras e arranjos exclusivos para sua utilização em Sem Saída.

Outra curiosidade envolve o lançamento do compacto. Embora o filme também trouxesse "Say It", composição de Paul Anka e Richard Marx interpretada pelo próprio Anka, a canção nunca recebeu lançamento oficial. Já "No Way Out" foi escolhida para promover um álbum que Julia Migenes gravava na época, projeto que acabou não chegando às lojas. Dessa forma, o compacto tornou-se um dos poucos registros remanescentes dessa produção jamais concluída.

Para esta coletânea, a faixa passou por um cuidadoso processo de remasterização e restauração, incluindo a remoção de pré-ecos presentes na gravação original — os chamados "vocais fantasmas", decorrentes de problemas na master analógica.

Agora é só aumentar o volume e conferir mais esta viagem musical pelos clássicos que fizeram parte das tardes de milhões de brasileiros.

Faixas do CD 1:

01 - I'm Coming Out - Diana Ross (Encontro de Amor)

02 - Walk Like a Man - The Four Seasons (Uma Babá Quase Perfeita)

03 - Holiday Road - Lindsey Buckingham (Férias Frustradas)

04 - It's Not Unusual - Tom Jones (Marte Ataca)

05 - Twins - Little Richard & Philip Bailey (Irmão Gêmeos)

06 - Here Comes The Sun - Colbie Caillat (Imagine Só)

07 - Brick House - The Commodores (Hóspede Por Acaso)

08 - Up Where We Belong - Joe Cocker & Jennifer Warnes (A Força do Destino)

09 - Don't Worry Baby - The Beach Boys (Nunca Fui Beijada)

10 - A Thousand Miles - Vanessa Carlton (As Branquelas)

11 - Sentimental Lady - Bob Welch (Gente Grande 2)

12 - Do You Really Want To Hurt Me - Culture Club (O Dia Depois de Amanhã)

13 - I'm Into Something Good - Peter Noone (Corra Que A Polícia Vem Aí)

14 - Don't Get Stopped In Beverly Hills - Shalamar (Um Tira da Pesada)

15 - Slave To Love - Bryan Ferry (Nove Semanas e Meia de Amor)

16 - All For Love - Bryan Adams, Sting & Rod Stewart (Os Três Mosqueteiros)

17 - Running On Empty - Jackson Browne (Forrest Gump)

18 - Can't Help Falling In Love - Lick The Tins (Alguém Muito Especial)

Para baixar o CD 1 em FLAC, clique AQUI.

Faixas do CD 2:

01 - Way Back Into Love - Hugh Grant & Haley Bennett (Letra e Música)

02 - Tied Up - Yello (Ela é o Diabo)

03 - No Way Out - Paul Anka & Julia Migenes (Sem Saída)

04 - Batdance - Prince (Batman)

05 - Seven Days In Sunny June - Jamiroquai (O Diabo Veste Prada)

06 - Hypnotize Me - Wang Chung (Viagem Insólita)

07 - All Of The Stars - Ed Sheeran (A Culpa é das Estrelas)

08 - Ain't No Sunshine - Lighthouse Family (Um Lugar Chamado Notting Hill)

09 - You've Got To Hide Your Love Away - Eddie Vedder (Uma Lição de Amor)

10 - Sweet Child O' Mine - Sheryl Crow (O Paizão)

11 - Faith Of The Heart - Rod Stewart (Patch Adams - O Amor é Contagioso)

12 - Pretty Little Rebel - John Eddie (Ninguém Segura Essa Garota)

13 - Jingle Bells Rock - Bobby Helms (Um Herói de Brinquedo)

14 - Happy - Danny Elfman (Curso de Verão)

15 - Wrong Impression - Natalie Imbruglia (A Herança de Mr. Deeds)

16 - People Alone - Randy Crawford (A Competição)

17 - September - Earth, Wind & Fire (Uma Noite No Museu)

18 - Over You - Lane Brody (A Força do Carinho)

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