Clássicos da Sessão da Tarde - 2 CDs (2026)

É pessoal… vocês participaram ativamente da escolha das músicas e provaram que os tripulantes da Gazeta do Som viveram — e ainda vivem — intensamente a magia dos tempos de Sessão da Tarde. Cada lembrança e cada sugestão ajudaram a transformar este projeto em algo realmente especial. Nasceu o "Clássicos da Sessão da Tarde"!

Quando apresentei a ideia ao meu amigo Igor Santana, ele abraçou imediatamente a proposta, sugerindo novas canções que tinham tudo a ver com a atmosfera do projeto e criando toda a arte desta edição. Já a preparação das faixas, remasterização e masterização ficaram sob meus cuidados, com todo o carinho e dedicação que vocês já conhecem.

O resultado é o Volume 1 de uma série que nasce carregada de nostalgia, emoção e grandes lembranças: são 2 CDs reunindo 36 músicas inesquecíveis que marcaram filmes, épocas e momentos especiais de nossas vidas.

Prepare-se para reviver cenas clássicas, emoções da infância e aquela sensação única de chegar da escola e correr para assistir a mais uma aventura na televisão.

Faixas CD 1:

01. In This Country - Robin Zander – Falcão, O Campeão dos Campeões

02. Fake Plastic Trees - Radiohead – As Patricinhas de Beverly Hills

03. Crazy for You - Madonna – Em Busca da Vitória

04. If You Remember Me - Chris Thompson - O Campeão

05. Stand by Me - Ben E. King – Conta Comigo

06. Get Outta My Dreams, Get Into My Car - Billy Ocean – Sem Licença Para Dirigir

07. The Best Man In The World - Ann Wilson – O Rapto do Menino Dourado

08. Day-O - Harry Belafonte – Os Fantasmas Se Divertem

09. Far From Over - Frank Stallone – Os Embalos de Sábado Continuam

10. Don't You (Forget About Me) - Simple Minds – O Clube dos Cinco

11. Separate Lives - Phil Collins & Marilyn Martin – O Sol da Meia-Noite

12. Hungry Eyes - Eric Carmen – Dirty Dancing – Ritmo Quente

13. I Got You (I Feel Good) - James Brown – K9 – Um Policial Bom Pra Cachorro

14. Lady Lady Lady - Joe Esposito – Flashdance – Em Ritmo de Embalo

15. Can You Read My Mind - Maureen McGovern – Superman – O Filme

16. The Moment of Truth - Survivor – Karatê Kid – A Hora da Verdade

17. Will You Be There - Michael Jackson – Free Willy

18. I Can Wait Forever - Air Supply – Os Caça Fantasmas

Para baixar o CD 1 em FLAC, clique AQUI.

Faixas CD 2: 

01. Let's Hear It for the Boy - Deniece Williams – Footloose – Ritmo Quente

02. Vienna - Billy Joel – De Repente 30

03. Can't Buy Me Love - The Beatles – Namorada de Aluguel

04. You Gotta Love Someone - Elton John – Dias de Trovão

05. Bohemian Rhapsody - Queen – Quanto Mais Idiota Melhor

06. Take My Breath Away - Berlin – Top Gun – Ases Indomáveis

07. The Power of Love - Huey Lewis and the News – De Volta Para o Futuro

08. To Sir With Love - Lulu – Ao Mestre com Carinho

09. Lean on Me - Club Nouveau – Meu Mestre, Minha Vida

10. Falling in Love - Randy Newman – Adorável Sedutora

11. Bad Boy - Miami Sound Machine – Três Solteirões e Um Bebê

12. All Together Now - The Farm – Double Dragon

13. Kiss Me - Sixpence None The Richer – Ela É Demais

14. My Girl - The Temptations – Meu Primeiro Amor

15. I Can See Clearly Now - Jimmy Cliff – Jamaica Abaixo de Zero

16. The Goonies 'R' Good Enough - Cyndi Lauper – Os Goonies

17. Gravity - Michael Sembello – Cocoon

18. Theme from ''Dying Young'' - Kenny G – Tudo Por Amor

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Mega Hits da Disney Vol. 1 (1999)

A coletânea "Mega Hits da Disney Vol. 1" foi lançada em 1999 pelo selo Abril Music, quando ela detinha os direitos de distribuição da Walt Disney Records. 

Eu tenho uma história de "paquera" com esse CD. Sempre que eu via este CD a venda no Hipermercado Big, eu não tinha dinheiro para comprar, era um tempo que eu apenas estudava na faculdade e não ganhava meu próprio salário, a grana que eu tinha pro mês não dava pra comprar, e este CD era caro, talvez pela seleção criteriosa e definitiva dela que tem todos os temas possíveis da década de 1990. Vale muito a pena por ser o encontro da sétima arte com a música pop, tendo muitas das músicas tocadas no rádio.

Adquiri na época da pandemia na Shopee e hoje compartilho com vocês!

Faixas: 
01. Can You Feel the Love Tonight (O Rei Leão) - Elton John
02. Cores do Vento (Pocahontas) - Daniela Mercury
03. Hakuna Matata (Rhythm of the Pride Lands) - Lebo M. & Jimmy Cliff
04. Um Dia (O Corcunda de Notre Dame) - Ed Motta
05. A Bela e a Fera (A Bela e a Fera) - Ju Cassou & Marcelo Coutinho
06. A Dream Is a Wish Your Heart Makes (Cinderela) - Linda Ronstadt
07. Oração (O Corcunda de Notre Dame) - Rosana
08. Amigo Estou Aqui (Toy Story) - Zé Da Viola & Marcelo Coutinho
09. Beauty and the Beast (A Bela e a Fera) - Céline Dion & Peabo Bryson
10. Se Não Te Encontrasse (Pocahontas) - Jon Secada & Daniela Mercury
11. Cruela Cruel (Os Dálmatas) - Dr. John
12. Kube - Lebo M.
13. So This Is Love (Isto É Amor) (Cinderela) - James Ingram
14. Um Mundo Ideal (Aladdin) - Nanná Tribuzy & Marcelo Coutinho
15. When You Wish upon a Star (Pinóquio) - Louis Armstrong
16. Parte do Seu Mundo (A Pequena Sereia) - Chiara Sasso
17. A Whole New World (Aladdin) - Peabo Bryson & Regina Belle
18. Circle of Life (O Rei Leão) - Elton John

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Eternal Love (2003)

O amor está no ar na Gazeta do Som! "Eternal Love" é uma coletânea lançada pelo selo EMI em 2003, com canções de amor contemporânea para romances feitos para durar para sempre! 

O disco tem uma característica interessante: artistas predominantemente europeus, trazendo muitos destaques das rádios adulto contemporâneas, incluindo "What If", tema gravado pela atriz Kate Winslet para o longa animado "Um Conto de Natal", além artistas como Spice Girls, George Michael, Martine McCutheon, Mike & The Mechanics, Duran Duram e muitos outros.

Faixas: 

01. I Can't Make You Love Me - George Michel

02. What If - Kate Winslet

03. Perfect Moment - Martine McCutcheon

04. 2 Become 1 - Spice Girls

05. Light of my Life - Louise

06. A Little Bit More - 911

07. Here's Where the Story Ends - Tin Tin Out feat. Shelley Nelson

08. Sitting Down Here - Lene Martin

09. Walk of Life - Billie Piper

10. Angel of Mine - Eternal

11. Still Be Lovin' You - Damage

12. Sexy Cinderella - Lyden David Hall

13. Come in out of the Rain - Wendy Moten

14. In the Ones You Love - Diana Ross

15. Come Back Darling - UB40

16. That Girl - Maxi Priest feat. Shaggy

17. Piece of My Heart - Shaggy feat. Marsha

18. Baby Come Back - Pato Banton feat. Ali & Robin Campbell

19. Over My Shoulder - Mike & The Mechanics

20. Come Undone - Come Undone

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Elis Regina - Luz das Estrelas (1984/1994)

Elis Regina Carvalho Costa nasceu em 17/03/1945 na cidade de Porto Alegre/RS e faleceu em São Paulo em 19/01/1982. Foi uma cantora brasileira de referência internacional por sua capacidade vocal, musicalidade e presença visceral de palco. Seus trabalhos e performances são colocados por entusiastas do gênero de jazz na mesma prateleira que Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan e Billie Holiday. Elis conseguiu trazer inovação para os espetáculos musicais no Brasil com os bem sucedidos Falso Brilhante (1975-1977) e Transversal do Tempo (1978).

Ela foi a primeira grande intérprete da música popular a surgir nos festivais de música dos anos 60, com uso de extensão de voz e dramaticidade que conseguia desvincular da Bossa Nova, tendo influências em seu estilo por Ângela Maria. Depois de 4 discos mal sucedidos na gravadora Columbia/CBS, Elis se tornou a maior revelação do Festival da Música da TV Excelsior em 1965, cantando Arrastão, composição de Vinícius de Moraes e Edu Lobo. Com isso, assinou com a Philips para gravar Samba – Eu Canto Assim e lá fica até 1978, com o lançamento de registro ao vivo de seu espetáculo “Transversal no Tempo”. A partir de 1979, na Warner Music, grava dois álbuns: “Elis, Essa Mulher” e “Saudade do Brasil”. Em 1980, lança pela EMI-Odeon seu último álbum “Elis”, afastando-se do som dos boleros e valsas e buscando uma sonoridade mais moderna, almejada pela cantora. Seu último registro em vida foi “Me Deixas Louca” na gravadora Som Livre, no ano de 1981, que foi tema da novela “Brilhante”.

Elis foi uma cantora muito requisitada para trabalhos fonográficos e chegou a ter muitos lançamentos de materiais tanto ao vivo, quanto de estúdio. Seu disco “Dois Na Bossa” com Jair Rodrigues, lançado no mesmo ano que “Samba – Eu Canto Assim”, teve a marca de 1 milhão de cópias vendidas. Seu álbum Elis (1972) atingiu o patamar de 100.000 cópias e o Falso Brilhante (1976) vendeu 182.000 cópias. Seu último álbum Elis (1980) teve uma vendagem de 69.000 cópias.

Agora, vamos falar do Luz das Estrelas, álbum que pela forma como foi concebido, traz um genuíno e honesto ineditismo, sendo desenvolvido a partir do tratamento de áudio da voz da cantora extraído de um show realizado para a TV Bandeirantes em 1976, registrado em mesa de som estéreo de 16 canais por Rogério Costa (irmão da cantora). Elis Regina ainda era contratada pela Som Livre, que tinha Max Pierre como diretor artístico. Rogério havia sugerido passar canal por canal dos instrumentos para retirada dos ruídos e tentar criar um trabalho de estúdio, preservando ao máximo a parte instrumental, mas a conclusão a que chegaram era de que a arqueologia custaria tempo e material. A solução dada por Pierre foi reunir um time de arranjadores e músicos por sessão para realizar as gravações instrumentais, com uma sonoridade que soasse moderna para os padrões da época, que faria Elis Regina satisfeita em vida, pois ela buscava essa inovação sonora. O material vocal foi transcrito de 16 canais para 24 canais, com tratamento de redução de ruído com a mais alta tecnologia que tinha na época, resultando em uma captura cristalina da voz da cantora. Quem operou essa façanha foi o saudoso Antonio “Moogie” Canázio.

Os responsáveis pelos arranjos das faixas: Wagner Tiso (Para Lennon e McCartney), Natan Marques (No Dia em que Eu Vim Embora), Lincoln Olivetti (Mestre Sala dos Mares, A Banca do Distinto, Corsário), Dori Caymmi (Velho Arvoredo, Bodas de Prata, Doente Morena), Eduardo Souto Neto (Gol Anulado) e Guto Graça Mello (Triste). Além desse time, houve também músicos do mais alto quilate que participaram deste projeto, incluindo nomes como Serginho Herval e Nando do Roupa Nova, Gilson Peranzzeta, Jamil Joannes, Robson Jorge, Jacques Morelenbaum, Toninho Horta, Leo Gandelman e muitos outros.

O álbum teve lançamento na Itália, França e Espanha no ano de 1986, e ganhou primeira versão em CD na França em 1988. Todos estes lançamentos não têm sequer crédito dos arranjadores e músicos. O CD lançado a partir de 1994 (10 anos após) também não tem, a capa original de Elifás Andreatto foi trocada por uma imagem de Elis Regina no palco. Os motivos todos desconhecemos, mas recentemente o produtor fonográfico João Marcello Bôscoli tem se envolvido em polêmicas com o padrasto César Camargo Mariano. Detentor do espólio da Elis Regina, Bôscoli utilizou as masters do álbum de 1973 para nova masterização e mixagem, fato que por si só já despertou a indignação de César, o qual não foi consultado nem por ele e nem por seus filhos biológicos para orientação técnica, resultando em um trabalho que o músico fez críticas pontuais e justas, classificando-o como adulteração da obra original.

Não obstante, Luz das Estrelas não se encontra disponível em plataforma digital alguma. Quem tem o LP, CD ou K7, tem! O motivo? Desde 2024, João Marcello Bôscoli tem trabalhado com o engenheiro Rogério Camara e o pianista Marcelo Maita para rearranjo das canções daquela fita registrada por Rogério Costa, que o João Marcello tem proclamado com a narrativa de ineditismo para lançar nas plataformas digitais a conta gotas. Com isso, vem operado em uma zona jurídica cinzenta ao não mencionar que tal material é do mesmo show de Elis Regina no Estúdio Vice-Versa, com filmagem transmitida na TV Bandeirantes e que foi utilizado para o álbum Luz das Estrelas.

Por que este álbum não pode ficar no limbo: teve lançamento internacional (Itália, França e Espanha), bem como faixas do disco estiveram em trilhas de novelas importantes: “Para Lennon e McCartney” (Corpo A Corpo, 1984), “Velho Arvoredo” (Felicidade, 1991) e “Corsário” (Pé na Jaca, 2006). O álbum teve vendagem de 200.000 cópias logo no lançamento, que além de ser um material que manteve a memória da cantora viva, também gerou receita não só para a gravadora como para seus herdeiros. Ignorar o álbum e refazer faixas como se nunca houvesse sido aproveitado ou o disco existido é um desrespeito com o tio Rogério, a mãe Elis e até o engenheiro Moogie, ambos já falecidos, que dirá arranjadores que se envolveram com o projeto com a sensibilidade que o momento pedia.

Esta publicação preenche essa ausência de ficha técnica completa, ocultada nos lançamentos em CD na época que João Marcello já era maior de idade e podia operar negociações com o espólio da sua mãe. Desta forma, inclui nos Extras da pasta Scans os dados de ficha técnica de cada faixa, além da arte de Elifás Andreatto, ambos excluídos no relançamento de 1994. 

Torno este registro e o acesso ao áudio públicos como um ato de resistência documental, impedindo que se apague o rastro deste álbum para validar falsos ineditismos. Além disso, o faço para que não se deixe morrer a memória deste projeto, concebido em total respeito aos envolvidos, inclusive o irmão Rogério Costa, na época detentor do espólio da cantora, sem o qual João Marcello não teria material para seguir explorando. Sigamos acreditando na boa fé dessa obra que só valoriza quem Elis foi como artista!

Faixas:

01. Para Lennon e McCartney
02. No Dia em que Eu Vim Embora
03. Mestre Sala dos Mares
04. Velho Arvoredo
05. A Banca do Distinto
06. Corsário
07. Bodas de Prata
08. Gol Anulado
09. Triste
10. Doente Morena

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Ivan Lins - Awa Yio (1990/1991)

A trajetória de Ivan Lins é marcada por uma sólida formação musical e técnica. Filho de militar e formado em Química Industrial no final dos anos 60, ele iniciou sua caminhada nos festivais da época. De sucessos estrondosos como "Madalena", imortalizada por Elis Regina, a participações em festivais com "O Amor É O Meu País" — canção que foi erroneamente tachada de ufanista na época —, Ivan consolidou-se como um dos maiores compositores do mundo.

Após passagens por gigantes como EMI-Odeon, PolyGram, Som Livre e RCA, e de ser requisitado por lendas internacionais como Brenda Russell, Chucho Valdés (Irakere), Tim Hauser (Manhattan Transfer), Toots Thielemans, Quincy Jones e George Benson, sendo gravado por ícones como Patti Austin, Sarah Vaughan, Jane Monheit, Nnenna Freelon e Yasuko Agawa, Ivan tomou uma decisão que mudaria o mercado independente brasileiro: em 1991, ao lado do parceiro e compositor Vítor Martins, fundou a gravadora Velas. O objetivo era abrigar cantores brasileiros já conhecidos que estavam esquecidos nas multinacionais e abrir espaço para novos valores do cancioneiro popular.

A Transição de "Awa Yiô" e o Mapa das Prensagens

O álbum Awa Yiô é o símbolo máximo dessa transição. Produzido por Stewart Levine e Larry Williams, o disco foi o primeiro lançamento de Ivan de forma independente, lançado originalmente em 1990 quando a Velas ainda operava apenas como selo. O prestígio internacional do artista garantiu que o trabalho fosse distribuído mundialmente já em 1991 pela Reprise Records (Warner).

Awa Yio tem como músicos: Rafael Rabelo (violões), Tony Levin (Baixo), Carol Rogers, Gracinha Leporace e Kevyn Lettau (Vocais), Vinnie Colaiuta (Bateria), Heitor Pereira (Guitarra), Hugh Masekela (Trompete) e Larry Williams e Ivan Lins (Teclados). O álbum foi mixado pelo saudoso e lendário Moogie Canazio, sendo gravado pelos engenheiros Claudio Farias e Mário Jorge Bruno em 4 grandes estúdios: Bearsville Studios (Nova York), Multi Studios (Rio de Janeiro), Conway Studios (Los Angeles) e Willy World Sound (Los Angeles).

Para o colecionador, as diferentes edições brasileiras contam a história da evolução logística da gravadora. A primeira prensagem de 1990 em LP foi fabricada e distribuída pela Ariola Discos, enquanto o CD saiu pela VAT. Com o crescimento da Velas, o disco recebeu novas tiragens: uma reprensagem em LP pela Sony Music em 1993 e, no ano seguinte, uma nova edição em CD fabricada pela Microservice.

O Impacto das Composições

O disco é sustentado por três grandes pilares que se tornaram clássicos do repertório de Ivan Lins. "Ai Ai Ai Ai Ai" e "Água Doce", que ganharam exposição massiva ao serem selecionadas como temas das novelas Mulheres de Areia (TV Globo) e Éramos Seis (SBT), respectivamente. Além delas, o álbum traz a visceral "Meu País", que se consagrou como uma das faixas mais fundamentais deste lançamento, que ainda não está disponível nas plataformas digitais.

Faixas: 
01. Awa Yio
02. Clareou
03. Que Quer de Mim
04. Turmalina
05. Meu País
06. Cru-Cre Corroró
07. América, Brasil
08. Ai Ai Ai Ai Ai
09. Pontos Cardeais
10. Água Doce
11. Leva e Traz (Elis)

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Lara Fabian - Lara Fabian (1999/2001)

Lara Fabian (Lara Sophie Katy Crokaert) é uma das vozes mais respeitadas do mundo. Nascida na Bélgica e naturalizada canadense, a cantora é aclamada como uma soprano lírico-spinto de técnica impecável. Poliglota e com mais de 20 milhões de discos vendidos, Lara canta em mais de 10 idiomas, mas foi no francês e no inglês que consolidou sua carreira global.

Embora tenha lançado singles na Europa no fim dos anos 80 — como "L'Aziza est en pleurs" e "Croire" (4º lugar no Eurovision de 1988) —, sua trajetória discográfica de fato começou a tomar corpo em 1991, quando se mudou para Quebec, no Canadá. Ao lado do colaborador e compositor Rick Allison, lançou seu primeiro álbum completo, seguido pelos sucessos Carpe Diem (1994) e Pure (1996), que a transformaram em uma estrela de vendas multiplatina.

O Álbum Internacional e o Fenômeno Brasileiro

Em 1999, Lara Fabian deu o passo definitivo para o mercado global com o lançamento de seu primeiro álbum em inglês, intitulado apenas Lara Fabian. Com produção de gigantes como Walter Afanasieff e Patrick Leonard, o disco trouxe o hit mundial "I Will Love Again" – de autoria de Paul Barry e Mark Taylor –, que dominou as pistas e as paradas da Billboard. Inclusive a Edição Deluxe destaca uma versão alternativa chamada "Ballad Version" – que inclusive conta com a guitarra de Steve Lukather da banda Toto – teve execuções em programações de rádio adulto contemporâneas. 

Destaques Técnicos e Trilhas Sonoras:

• Love By Grace: Um dos maiores fenômenos da história das trilhas sonoras no Brasil. Composição de Dave Loggins e Wayne Tester, a música foi gravada originalmente pelo grupo gospel Anointed. A versão de Lara Fabian foi selecionada por André Werneck para a novela Laços de Família (TV Globo). A marcante cena em que a personagem Camila (Carolina Dieckmann) raspa a cabeça devido à leucemia ao som de "Love By Grace" gerou tanta comoção, que disparou a canção para o topo das paradas nacionais.

• Meu Grande Amor: Composição de Lara Fabian em parceria com seu fiel colaborador Rick Allison. A faixa ganhou uma versão primorosa em português escrita por Dudu Falcão especialmente para a novela O Clone (TV Globo), servindo como tema da personagem Maysa (Daniela Escobar). É o grande diferencial deste CD.

• Givin' Up On You: Uma parceria de peso entre Lara Fabian e o produtor Patrick Leonard (conhecido por seus trabalhos com a Madonna). A faixa também teve destaque internacional ao integrar a trilha sonora da série de sucesso Dawson's Creek.

Esta edição Deluxe de 2001 é a terceira prensagem dele no Brasil e, sem dúvida, é a versão definitiva do álbum, unindo a produção sofisticada ao toque emocional das gravações que marcaram a teledramaturgia brasileira. Um item indispensável para qualquer colecionador que preza por história e qualidade técnica.

Faixas: 

01. Adagio

02. Part of Me

03. Givin' Up on You

04. You Are My Heart

05. I Am Who I Am

06. To Love Again (Si tu m'aimes)

07. You're Not From Here

08. Till I Get Over You

09. Love by Grace

10. Yeliel (My Angel)

11. I Will Love Again

12. Broken Vow

13. Adagio (Italian)

14. I Will Love Again (Ballad Reprise)

15. Meu Grande Amor (Si tu m'aimes)

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Enrique Iglésias - Enrique - Edição Brasileira (1999/2000)

Nascido em Madri em 8 de maio de 1975, Enrique Iglesias iniciou sua trajetória na década de 1990 sob o selo Fonovisa Records. Filho de Julio Iglesias, Enrique conseguiu descolar-se da imagem do pai logo em seus primeiros trabalhos por seu próprio talento, consolidando-se como um dos maiores nomes do pop latino nas décadas seguintes. O cantor tornou-se um fenômeno de vendas tanto na América Latina quanto no mercado hispânico dos Estados Unidos por seu repertório que transita entre os idiomas espanhol e inglês, o que lhe rendeu o título de "Rei do Pop Latino" e uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2008.

Em 1999, a trajetória de Enrique Iglesias tomou proporções globais. A convite de Will Smith, colaborou com a faixa "Bailamos" para a trilha sonora do filme Wild Wild West – As Loucas Aventuras de James West. A canção alcançou o topo das paradas mundiais e rendeu-lhe um contrato com a Interscope Records (pertencente ao Universal Music Group).

Na Interscope, lançou seu primeiro álbum bilíngue "Enrique", que mescla versões em espanhol de algumas gravações em inglês, com produção executiva de Andres Restrepo e Enrique Iglesias e direção artística de Gerardo Mejia. O sucesso do disco foi impulsionado por singles como "Be With You" (que também atingiu o #1 na Billboard), além de contar com a participação especial de Whitney Houston em "Could I Have This Kiss Forever" e uma releitura de "Sad Eyes", de Bruce Springsteen.

Para o público brasileiro, o grande destaque foi o marketing estratégico na faixa "You're My #1", que teve a sua versão original como tema da novela Vila Madalena (TV Globo), além de ganhar o dueto com Sandy & Junior em duas versões: uma em inglês e outra bilíngue, com adaptação em português de Paulo Sérgio Valle. A faixa foi uma das mais executadas nas rádios brasileiras e foi, sem dúvida, agregadora à carreira internacional da dupla.

Faixas:
01. Ritmo Total (Rhytm Divine)
02. Be With You
03. I Have Always Loved You
04. Mas Es Amar (Sad Eyes)
05. No Puedo Mas Sin Ti (I'm Your Man)
06. Oyeme
07. Could I Have This Kiss Forever (duet with Whitney Houston)
08. You're My #1
09. Alabao
10. Bailamos
11. Rhytm Divine
12. Sad Eyes
13. I'm Your Man
14. You're My #1 [Portuguese / English Version] (duet with Sandy & Junior)
15. You're My #1 [English Version] (duet with Sandy & Junior)

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