We Are The World (1985)

Há quem diga que USA For Africa é a sigla que significaria Estados Unidos da América para a África. Mas o projeto vai além, chamando-se United Support Of Artists For Africa, surgido a partir da ideia de Bob Geldof e Midge Ure no projeto Band Aid. Em 1984, o projeto gravou "Do They Know It's Christmas", reunindo artistas do Reino Unido e Irlanda com o intuito de gravar uma canção natalina para arrecadar fundos, a partir das vendagens, para os famintos da Etiópia.

Este projeto catalisou o surgimento de outros nos anos posteriores com a mesma finalidade: ajudar muito quem mais precisa em outro canto do planeta Terra. Harry Belafonte sugeriu que a América criasse uma canção, reunindo vozes para dar força a esta causa. Com isso, Lionel Richie e Michael Jackson compuseram juntos "We Are The World". 

Após a premiação do American Music Awards, os artistas se dirigiram aos estúdios da A&M Records e, madrugada adentro, mergulharam com o maestro Quincy Jones na divisão de naipes de voz, formação de coro, ensaio e gravação. A premissa do evento era: "Ao entrar, deixe seu ego lá fora". Isso é tudo mostrado no documentário The Greatest Night in Pop, estreado na Netflix em 2024.

Participaram como solistas as vozes de: Lionel Richie, Stevie Wonder, Paul Simon, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Billy Joel, Michael Jackson, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Bruce Springsteen, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Cyndi Lauper, Kim Carnes, Bob Dylan e Ray Charles.

Além destes, que participaram também do coro, tiveram as vozes do ator Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Lindsey Buckingham, Sheila E., Bob Geldof (irlandês), Jackie Jackson, La Toya Jackson, Marlon Jackson, Randy Jackson, Tito Jackson, Waylon Jennings, Bette Midler, John Oates, Jeffrey Osborne, The Pointer Sisters, Smokey Robinson, acompanhados dos instrumentalistas: Michael Boddicker (sintetizadores, programação), Paulinho da Costa (percussão), Louis Johnson (baixo), Michael Omartian (teclados), Greg Phillinganes (teclados) e John Robinson (bateria).

A canção ganhou na 28ª edição do Grammy Awards em 1986 como: Música do Ano (prêmio dado a Michael Jackson e Lionel Richie), Gravação do Ano (concedido ao produtor Quincy Jones), Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocais e Melhor Vídeo Musical em Formato Curto. Prêmios justos!

A gravação gerou um compacto que vendeu 7,5 milhões de cópias só nos Estados Unidos. O álbum (este que, apresento a vocês vendeu um pouco mais de 3 milhões, apresentando — quase como uma trilha sonora ou coletânea — músicas de outros artistas. O montante arrecadado com as gravações, um videoclipe e merchandising chegou a 50 milhões de dólares.

Como trilha sonora de arrecadação beneficente que funcionou, o álbum "We Are The World" destacou um segundo projeto, no topo do Lado B do LP: "Tears Are Not Enough", do projeto Northern Lights, encabeçado por Bruce Allen, que reuniu um time de compositores formado por David Foster, Jim Vallance, Bryan Adams, Rachel Paiement, Paul Hyde e Bob Rock. Foster e Vallance rascunharam a canção e ela ganhou corpo — inclusive trechos em francês, já que o Canadá é um país bilíngue. Adams completou a letra em inglês, Paiement escreveu o único verso em francês e Rock e Hyde contribuíram com o título da canção. A música foi gravada em 10 de fevereiro de 1985 nos estúdios Manta Sound, em Toronto.

Cabe o registro de uma camada de curiosidade para este documento: David Foster ofereceu a versão instrumental ao diretor Joel Schumacher para o filme St. Elmo's Fire (em português, "O Primeiro Dia do Resto de Suas Vidas"), que, apesar de não ter gostado da canção, sentiu-se profundamente desapontado pelo descarte de uma potencial melodia quando viu a canção tornar-se um hit beneficente de enorme sucesso no Canadá.

Desta canção participaram como solistas: Gordon Lightfoot, Burton Cummings, Anne Murray, Joni Mitchell, Dan Hill, Neil Young, Bryan Adams, Corey Hart, Bruce Cockburn, Geddy Lee e Mike Reno. As divisões de duos ou trios foram feitas assim: Mike Reno com Liberty Silver, Carroll Baker, Ronnie Hawkins e Murray McLauchlan; Véronique Béliveau, Robert Charlebois e Claude Dubois (em francês); Bryan Adams com Donny Gerrard; Alfie Zappacosta com Lisa Dal Bello; Carole Pope com Paul Hyde; e, por fim, Salome Bey, Mark Holmes e Lorraine Segato.

O projeto contou com um time de musicistas: David Foster (teclado, baixo sintético, produtor), Jim Vallance (bateria, engenheiro de som, co-produtor), Paul Dean — Loverboy (guitarra), Steven Denroche (trompa), Doug Johnson — Loverboy (sintetizador), David Sinclair — Straight Lines e Body Electric (violão), Hayward Parrott, Geoff Turner e Bob Rock (engenharia de som) e Humberto Gatica (engenharia de mixagem).

A canção foi lançada como o segundo e último single do álbum pela Columbia Records em 1º de maio de 1985, alcançando rapidamente o primeiro lugar nas paradas de singles da RPM — espécie de Billboard canadense — e da The Record do Canadá. Terminou em 15º lugar na parada de fim de ano da RPM daquele ano. O vídeo da música também recebeu ampla exibição na MuchMusic — equivalente à grandiosa MTV dos Estados Unidos. Até 1990, o projeto havia arrecadado US$ 3,2 milhões para projetos de combate à fome na África. Dez por cento dos fundos arrecadados foram destinados a auxiliar bancos de alimentos canadenses.

O álbum "We Are The World" tem direção de arte de John Coulter, com assistência de Trish Talbot, produção executiva de Ken Kragen, com assistência de Michael Branch e coordenação de álbum por Laurel Altman e, por fim, fotografia de Harry Benson, Ken Lei Chung, Henry Diltz e Sam Emerson.

A edição em LP foi lançada pela CBS Records em embalagem gatefold — formato cuja abertura se assemelha a um grande pôster impresso em papel couché. Já a prensagem em CD ficou sob responsabilidade da PolyGram. Os direitos das obras foram destinados integralmente ao fundo United Support of Artists for Africa, o que possivelmente contribuiu para a divisão da distribuição entre diferentes gravadoras.

Prince, frequentemente apontado como rival artístico de Michael Jackson, recusou participar da gravação coletiva. O músico havia sugerido incluir um solo de guitarra na faixa principal, proposta que não se encaixava no formato idealizado pelos produtores. Ainda assim, considerou a causa importante o suficiente para ceder a composição "4 the Tears in Your Eyes" ao álbum. 

Já Madonna, ainda em ascensão naquele período, acabou ficando de fora da gravação da faixa título — fato que Lionel Richie afirma lamentar até hoje. Cyndi Lauper, por sua vez, inicialmente apresentou diversas desculpas para não comparecer às sessões. No entanto, após ouvir do próprio Richie que sua voz era importante para os arranjos planejados, acabou aceitando o convite. Foi a melhor decisão, pois cada voz está onde merecia estar, na canção.

Entre as faixas espalhadas pelo disco, o público reconhecerá artistas que, além de cederem músicas, também cantaram no projeto, com exceção do já mencionado Prince e do Chicago com sua eletrizante "Good For Nothing".

Bom, o resultado mágico de tudo isso vocês já conhecem!

Faixas: 
01. We Are the World - USA For Africa
02. If Only for the Moment, Girl - Steve Perry
03. Just a Little Closer - Pointer Sisters
04. Trapped (Live) - Bruce Springsteen & The E. Street Band
05. Tears Are Not Enough - Northern Lights
06. 4 the Tears in Your Eyes - Prince & The Revolution
07. Good for Nothing - Chicago
08. Total Control - Tina Turner
09. A Little More Love - Kenny Rogers
10. Trouble in Paradise (Live) - Huey Lewis & The News

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Jacksons - Victory (1984)

Desde a estreia do filme Michael, no final de abril de 2026, o nome de Michael Jackson voltou a dominar as conversas. Grande parte do que circula nas redes sociais, especialmente em reels de influenciadores, retoma fatos já conhecidos — mas, a cada nova repetição, surgem camadas interpretativas que reforçam a ideia de que os anos posteriores ao lançamento de Thriller foram especialmente turbulentos para o Rei do Pop.

Em 1983, Michael Jackson chegou a se reunir com Freddie Mercury para uma possível colaboração inédita. As sessões, registradas em 16 pistas pelo engenheiro Brent Averill, envolveram gravações de “There Must Be More to Life Than This” e “State of Shock”. Porém, com o chamado de Joseph Jackson para o retorno aos The Jacksons e a produção de um novo álbum do grupo, o material acabou sendo engavetado.

Freddie Mercury posteriormente deu destino solo a “There Must Be More to Life Than This” em seu álbum Mr. Bad Guy. Décadas depois, as fitas originais foram revisitadas por William Orbit, que remixou o material com participação do Queen para a coletânea Forever. Os créditos da edição ainda preservam o nome de Brent Averill como responsável pelas gravações originais.

Já “State of Shock” acabou tomando outro rumo. A faixa recebeu finalização de Bruce Swedien — parceiro recorrente de Michael Jackson — e ganhou novos vocais de Mick Jagger, ampliando o impacto da gravação. David Williams participou na guitarra e no baixo, Michael contribuiu com palmas e bateria eletrônica, enquanto Paulinho da Costa assinou a percussão. Embora frequentemente tratada como uma faixa avulsa, a versão lançada oficialmente ainda inclui participações de Jackie e Marlon Jackson, além de Johnny Ray Nelson nos backing vocals.

Com a repercussão do filme, também voltaram à tona relatos envolvendo a Victory Tour. Na época, Joseph Jackson organizou um controverso sistema de reservas para ingressos baseado em sorteios pagos: o público enviava cheques pelo correio para participar de uma espécie de loteria que não garantia presença nos shows, apenas a chance de adquirir os ingressos.

O contexto tornava a situação ainda mais delicada. Michael Jackson vivia o auge absoluto de sua carreira solo com Thriller, lançado no final de 1982 e transformado rapidamente em fenômeno global de vendas, rádio e televisão. Ainda assim, precisou conciliar esse momento histórico com obrigações familiares que acabaram cercadas por críticas e controvérsias, especialmente em relação à condução comercial da turnê.

O que já era um período marcado por tensões familiares, pressões comerciais e desgaste emocional acabou se tornando ainda mais traumático após o acidente envolvendo Michael Jackson durante as gravações da campanha publicitária da Pepsi para a Victory Tour. Os efeitos pirotécnicos utilizados no set atingiram o couro cabeludo do cantor, causando queimaduras de segundo e terceiro graus e transformando definitivamente a percepção pública daquele período. Embora o episódio tenha recebido tratamento discreto na imprensa da época, o tema voltou a ganhar destaque com a cinebiografia recente.

Em meio às pressões físicas, emocionais e comerciais daquele período, membros da família Jackson — incluindo o próprio Michael — chegaram a anunciar cancelamentos de apresentações da turnê com devolução de valores pagos ao público, aprofundando ainda mais o desgaste em torno do projeto. Não por acaso, Victory acabou se tornando um álbum frequentemente associado a um dos períodos mais turbulentos da trajetória de Michael Jackson.

No que diz respeito ao álbum Victory, a sua distribuição das faixas revela uma lógica curiosa: o irmão que conduz a produção também assume os vocais, mas com algumas ressalvas: "Torture" é produção de Jackie Jackson, que deixou estruturada como um dueto entre Michael e Jermaine; "Wait" é conduzida por Jackie Jackson em parceria com Steve Porcaro e David Paich, "One More Chance" é uma produção assinada por Randy Jackson (que conduz a balada com uma voz suave e doce), Michael assume produção e canta na melancólica "Be Not Always" e na eletrizante "State Of Shock". Tito, por sua vez, produz e canta "We Can Change the World", uma canção com levada latina e vocal grave; o disco mergulha numa estética breakin’ dance em "Wait", produção coletiva entre os irmãos com Paich e Porcaro e vocal de Randy que faz uns falsetes incríveis na música e o álbum fecha com a entrega de "Body" de Marlon Jackson na produção e vocais. 

Nesse momento, o álbum também chega a evidenciar a dificuldade de escapar da sombra criativa de Thriller. “Body”, de Marlon Jackson, por exemplo, carrega estrutura rítmica e condução vocal que remetem diretamente a “Wanna Be Startin’ Somethin’", mas os créditos técnicos deixam claro que a fórmula não resultou no deslocamento da mesma equipe de músicos da faixa. Paulinho da Costa, apesar de não tocar em "Body", viria incluir elementos percussivos em "One More Chance". 

Na minha opinião, a canção “Wait” deveria abrir o disco! Construída dentro de uma estética post-disco/funk-pop com pegada synth-funk com a guitarra de Steve Lukather (aquele que divide com Eddie Van Halen em Beat It os solos de guitarra épicos) e praticamente trouxe todos os músicos da banda Toto para ela, além de ecos vocais de Michael pela canção. 

Já "Body" deveria ser a penúltima faixa do Lado A, deixando "Be Not Always", como a transição para “State Of Shock” e reservando “Torture” para o encerramento do álbum, não porque o disco seja uma tortura — muito pelo contrário —, porque traz o dueto do Jermaine (convidado) e Michael (o astro pop) e tira a responsabilidade de "Body" ser a apoteose do álbum. 

Aliás, faça uma escuta atenta – e se possível com leitura de tradução – em "Be Not Always", uma canção que Michael canta com voz embargada, nos conduzindo direcionalmente aos traumas que ele e seu irmão sofreram nas décadas anteriores. Por mais que não sejam explícitas ao pai na canção, o histórico dramático da família Jackson já exposto bem como o o choro e suspiros de Michael na canção deixam isso cristalino. Talvez tenha preferido deixar no LP e K7 a canção como faixa final do lado A para deixar um convite ao mergulho de sua dor interior e uma "virada de disco" pra um capítulo solar no Lado B. Foi intencional. 

Além dos músicos do Toto e Paulinho da Costa, o disco traz participações mais que especiais de músicos John Barnes (programação eletrônica Farlight), Derek Nukamoto (programação de sintetizadores adicional), David Williams (guitarra), Louis Johnson e Nathan West (baixo), Lenny Castro (percussão), Greg Wright (guitarra solo), Jonathan Moffett (bateria Simmons), Greg Porée (violões), Robin Renee Ross (viola), Gayle Levant (harpa), além do engenheiro Bill Botrell – que no início assinava como Billy Butrell –, nas mixagens. É um timaço!

Esse disco, mesmo trazendo lembranças amargas e consequente sequela emocional e física, foi a melhor despedida de Michael Jackson neste capítulo com a família Jackson, deixando no álbum uma participação efetiva, autônoma e – mais do que isso – pavimentando o caminho para os irmãos seguirem o grupo sem ele em 2300 Jackson Street (1989), demonstrando clara sensação de dever cumprido. 

Faixas: 
01. Torture
02. Wait
03. One More Chance
04. Be Not Always
05. State of Shock (feat. Mick Jagger)
06. We Can Change the World
07. The Hurt
08. Body

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'N Sync - The Essential (2014)

The Essential é uma série da Sony Legacy muito relevante para os que buscam os sucessos de artistas sem aprofundamento discográfico. Desta forma, compila em 2 Cds canções  memoráveis dos artistas. No caso do N Sync, o repertório foi selecionado por Jeffrey James e a masterização das faixas foi realizada por Maria Triana no Battery Studios, Nova Iorque. 

O CD 1 compila sucessos que alcançaram o Top 10 mundial, como "Tearin' Up My Heart", "I Want You Back", "This I Promise You", "Bye Bye Bye" e "It's Gonna Be Me", destacando ainda o inesquecível dueto "Music Of My Heart". Composta por Diane Warren e interpretada ao lado da grande Gloria Estefan, a canção foi indicada ao Oscar pelo filme Música do Coração e ganhou uma memorável apresentação da boy band com a cantora no ano 2000. Este disco ainda traz a inédita "Are You Gonna Be There", que permaneceu arquivada até o lançamento desta coletânea.

O CD 2 explora faixas menos conhecidas e revela melhor o potencial vocal do grupo em releituras como "Sailing", de Christopher Cross, e "Everything I Own", da banda Bread. Já os covers de "More Than A Feeling", clássico do Boston, e "The Lion Sleeps Tonight", originalmente gravada pelo grupo The Tokens, figuram ao lado de "Best of My Life", "That Girl (Will Never Be Mine)" e "Falling" entre as canções lançadas oficialmente pela primeira vez nos Estados Unidos nesta coletânea.

O repertório ainda reserva aos fãs um destaque fora da discografia principal do quinteto: "On The Line", gravada por Joey Fatone e Lance Bass ao lado de Mandy Moore e do elenco do filme Na Linha do Trem, além de "Trashin' the Camp", parceria do *N Sync com Phil Collins para a trilha sonora de Tarzan.

Até hoje acredito que o N Sync só terminou porque o Justin Timberlake se tornou maior que o quinteto e por estarem mal assessorados e terem rompido com Lou Pearlman, empresário deles e dos Backstreet Boys e outros projetos, ficou a deriva sem preparo. Grande parte do repertório priorizava os vocais de JC Chassez e Justin Timberlake, deixando Chris Kirkpatrick com participações mais pontuais e Joey Fatone e Lance Bass praticamente sem momentos de destaque individual. 

Nesse ponto, Westlife talvez seja o melhor comparativo. Surgido em 1999 com o hit "If I Let You Go", o grupo irlandês inicialmente contava com cinco integrantes. Após a saída de Brian McFadden a partir do quarto álbum, o quarteto buscou se reinventar ao ampliar a participação vocal de Kian Egan e Nicky Byrne, reduzindo a responsabilidade que antes recaía principalmente sobre Shane Filan e Mark Feehily, que já dividiam os vocais principais com McFadden. Atualmente, o grupo segue unido após o hiato entre 2012 e 2018 e mantém as turnês mesmo durante a recuperação cirúrgica de Feehily. O Westlife acabou se consolidando como uma verdadeira marca entre as boy bands.

Outro ponto de comparação está na harmonia vocal. No *N Sync, a divisão de vozes frequentemente reduz a identidade individual dos integrantes, fazendo com que poucos momentos revelem claramente quem conduz determinadas linhas melódicas. Isso acabou consolidando Justin Timberlake e JC Chassez no imaginário do público como líder e vice-líder da boy band, respectivamente. Já Backstreet Boys construiu sua identidade justamente no equilíbrio entre timbres distintos e funções vocais bem definidas ao longo da carreira.

No auge da popularidade, o *N Sync marcou presença na noite pop do Rock in Rio 2001 ao lado de Five, Britney Spears, Sandy & Junior e Aaron Carter. Na ocasião, o grupo apresentou o repertório dos dois primeiros discos, já que Celebrity seria lançado apenas em 18 de julho daquele ano.

O quinteto permanece até hoje no imaginário coletivo de uma geração marcada por coreografias reproduzidas em videoclipes e hits radiofônicos que dominaram o fim dos anos 1990 e o início dos anos 2000. Esse legado passa pelos três principais álbuns do grupo: o debut homônimo de 1997, No Strings Attached — lançado em 2000 após a emancipação contratual do empresário Lou Pearlman e a mudança para a Jive Records — e Celebrity, trabalho que acabou deixando um gosto amargo de ruptura pela curta duração da fase e pela posterior saída de Justin Timberlake.

Muito do repertório de Celebrity já consolidava a sonoridade R&B que Justin Timberlake desenvolveria em Justified, enquanto o restante do grupo parecia despreparado para uma trajetória independente sem seu principal astro. O time de compositores e produtores praticamente abandonou o grupo remanescente para focar no “príncipe do pop” que estava sendo preparado para a década de 2000. Os anos seguintes foram extremamente bem-sucedidos para Timberlake, enquanto os demais integrantes seguiram em participações esporádicas, aparições especiais e reuniões ocasionais que jamais resultaram em um retorno definitivo dos cinco membros.

Ainda existem lampejos dessa reunião em lançamentos esporádicos, como "Better Place", faixa inédita gravada para o filme Trolls 3 em 2023. Mas uma turnê reunindo os cinco integrantes continua sendo um antigo desejo do público, que ainda espera o retorno triunfal e definitivo da boy band.

Enquanto esse reencontro permanece improvável, especialmente com Justin Timberlake dividido entre a carreira musical e o cinema, The Essential segue como uma retrospectiva eficaz de uma das boy bands mais relevantes de sua geração, reunindo em dois CDs sucessos, raridades e lembranças de uma era em que o pop dominava rádios, videoclipes na MTV e VH1 e pistas de dança ao redor do mundo.

CD 1:
01. Here We Go (Radio Cut)

02. I Want You Back (Radio Edit)

03. Tearin’ Up My Heart (Original Radio Edit)

04. God Must Have Spent a Little More Time on You (Remix)

05. Thinking of You (I Drive Myself Crazy) (Remix)

06. For the Girl Who Has Everything (Radio Mix)

07. Are You Gonna Be There

08. Music of My Heart (with Gloria Estefan)

09. Bye Bye Bye

10. It’s Gonna Be Me

11. This I Promise You (Radio Edit)

12. I Thought She Knew

13. I Believe in You (with Joe)

14. If I’m Not the One

15. Pop (Radio Version)

16. Girlfriend (The Neptunes Remix) [feat. Nelly]

17. Gone

Para baixar o CD 1 do The Essential em FLAC, clique AQUI.

CD 2:

01. More Than a Feeling

02. Best of My Life

03. The Lion Sleeps Tonight

04. Sailing

05. Everything I Own

06. God Must Have Spent a Little More Time on You (with Alabama)

07. Somewhere Someday

08. Trashin’ the Camp (with Phil Collins)

09. If Only in Heaven’s Eyes

10. You Don’t Have to Be Alone (on Christmas)

11. On the Line (Joey Fatone and Lance Bass with Mandy Moore, Christian Burns & True Vibe)

12. That Girl (Will Never Be Mine)

13. Falling

14. Feel the Love

15. Selfish

16. See Right Through You

17. Believe in Yourself (from Sesame Street)

Para baixar o CD 2 do The Essential em FLAC, clique AQUI.

Backstreet Boys - The Box Set Series (2015)

Talvez um dos boxes mais interessantes que adquiri seja este Box Set Series dos Backstreet Boys, minha boy band favorita desde o álbum de estreia.

A compilação foi produzida por Jeffrey James e Gordon Pogoda, com masterização de Mike Piacentini no Battery Studios, em Nova York. Diferente da maioria dos box sets tradicionais, o grande diferencial desta coleção está na divisão temática dos CDs: Ballads, Beyond the Ballads, The Remixes e The Rarities. Este último reúne faixas até então espalhadas em lados B de singles e bônus de edições lançadas nos Estados Unidos, Europa e Japão, agora compiladas oficialmente em um único disco — quase uma coletânea de inéditas para os fãs.

Mas o material vai além das raridades. Os discos Ballads e Beyond the Ballads apresentam versões alternativas pouco conhecidas do grande público, como "Non Puoi Lasciarmi Così" — versão em italiano de "Quit Playing Games" —, "Nunca Te Haré Llorar", adaptação em espanhol de "I'll Never Break Your Heart", além de "Drowning" em versão country e "Larger Than Life" na edição utilizada no videoclipe, entre outras curiosidades.

Quando o grupo entrou em hiato em 2001, questões burocráticas acabaram comprometendo sua continuidade. A Jive Records priorizou o álbum de estreia solo de Nick Carter em detrimento de um novo trabalho do Backstreet Boys, e a ausência de material inédito fez o grupo perder um adiantamento de 5 milhões de dólares destinado a uma nova turnê. A situação culminou na rescisão contratual com a gravadora. 

Mais do que uma simples pausa, o hiato marcou o encerramento de um ciclo contratual com a Jive Records e abriu caminho para que o grupo retomasse sua trajetória sob maior controle da própria marca e catálogo. Já em 2005, com a assinatura de contrato junto à RCA Records — então subsidiária da Sony Music — e a posterior incorporação do catálogo da Jive Records pela própria Sony, tornou-se possível reunir neste box material originalmente distribuído por diferentes gravadoras e fases da carreira do grupo.

The Ballads - CD 1

01. I Want It That Way

02. As Long As You Love Me (Radio Version)

03. Drowning (Country Remix)

04. Non Puoi Lasciarmi Cosi (Quit Playing Games (With My Hear) - Italian Version)

05. All I Have To Give (Radio Version)

06. Shape Of My Heart

07. Show Me The Meaning Of Being Lonely

08. Nunca Te Haré Llorar (I'll Never Break Your Heart - Spanish Version)

09. Incomplete

10. Inconsolable

11. More Than That (Special Radio Mix)

12. Back To Your Heart

13. Just Want You To Know (Radio Edit)

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Beyond The Ballads - CD 2

01. Everybody (Backstreet's Back) [Single Version]

02. We've Got Going On (Radio Edit)

03. Poster Girl

04. Soldier

05. Bigger

06. Larger Than Life (The Video Mix)

07. Straight Through My Heart

08. It's Gotta Be You

09. Don't Want You Back

10. Get Down (You're The One For Me) [LP Edit No Rap]

11. The One

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The Remixes - CD 3

01. As Long As You Love Me (Matty's House (Dee Zee AH))

02. I Want It That Way (Morales Club Version)

03. Everybody (Backstreet's Back) (MultiMan Remix)

04. Shape of My Heart (Soul Solution Club Mix)

05. Drowning (Rizzo and Harris Club Mix)

06. Just Want You to Know (Jason Nevins Remix Radio Edit)

07. Inconsolable (Jason Nevins Remix)

08. Show Me the Meaning of Being Lonely (Jason Nevins Crossover Remix)

09. All I Have To Give (Davidson Ospina Radio Mix)

10. Quit Playing Games With My Heart (E-Smoove Vocal Mix)

11. Larger Than Life (Jack D. Elliot Radio Mix)

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The Rarities - CD 4

01. Give Me Your Heart

02. Tell Me What I'm Dreaming

03. If You Knew What I Knew

04. There's Us

05. I'll Never Find Someone Like You

06. Helpless When She Smiles (Radio Version)

07. Close My Eyes

08. Nowhere To Go

09. Last Night You Saved My Life

10. What Makes You Different (Makes You Beautiful)

11. All I Have To Give (Acapella)

12. Christmas Time

13. It's Christmas Time Again

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Hipertensão Nacional - Trilha Sonora da Novela (1986)

Hipertensão foi uma novela da TV Globo exibida na faixa das 19h entre 06 de outubro de 1986 e 18 de abril 1987, tendo 167 capítulos. Foi escrita por Ivani Ribeiro, com direção de Wolf Maya, Carlos Magalhães, Atílio Riccó e Marcelo de Barreto e direção geral de Wolf Maya.

Reapresentada no Globoplay Novelas (canal de TV por assinatura pertencente ao Grupo Globo), de 01/09/2025 a 14/03/2026, às 14h40. Está atualmente disponível integralmente no Globoplay (plataforma de streaming).

Embora parte do repertório já tivesse aparecido em coletâneas de suas gravadoras de origem e da própria Som Livre, fãs e pesquisadores de trilhas de novelas apontam que algumas faixas presentes em Hipertensão parecem utilizar versões preliminares ou mixes distintos daqueles posteriormente lançados em LPs comerciais. Diferenças discretas de arranjo e acabamento transformaram o disco em objeto de interesse entre colecionadores atentos.

A trilha sonora também foge da fórmula habitual das coletâneas da época ao reunir 13 faixas — número incomum para o formato — totalizando cerca de 47 minutos. Destaco como curiosidade a interpretação de Rosana para "Do Nada Pra Lugar Nenhum", trazendo Sá & Guarabyra em dose dupla na trilha da novela. 

Faixas:
01. Judia de Mim - Zeca Pagodinho
02. Desenho de Giz - João Bosco
03. Sintonia - Moraes Moreira
04. Só pro Meu Prazer - Heróis da Resistência
05. Livre pra Viver - Claudio Zoli
06. Gosto do Prazer - A Cor do Som part. esp. Gilberto Gil
07. Me Chama - João Gilberto
08. Em Silêncio - Sá & Guarabyra
09. Do Nada pra Lugar Nenhum - Rosana
10. Aa Uu - Titãs
11. Toda Forma de Poder - Engenheiros do Hawaii
12. Playmate - Anne Perec
13. Razões - Armandinho

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Sempre Livre - LP Mix (1986)

Lançado pela RCA em 1986, este EP de 12 polegadas do Sempre Livre documenta a continuidade da proposta musical apresentada em Avião de Combate (1984), já refletindo as mudanças ocorridas na formação do grupo naquele período.

Após as saídas de Dulce Quental, Lelete Pantoja e Márcia Gonçalves, a banda passou a contar com Tonia Schubert nos vocais, Rosana Piegaia nas guitarras e Sonia Bonfá – também conhecida como Sônia Burnier – nos teclados, mantendo Flávia “Cavaca” Araújo no baixo e Lucia Lopes na bateria, bateria eletrônica e vocais.

As quatro faixas inéditas — “Miragem”, “Entre Nós”, “Coisas Demais” e “Fêmea Arisca” — preservam a identidade pop/new wave desenvolvida pelo grupo no início dos anos 80, combinando sintetizadores, guitarras limpas e vocais femininos característicos da sonoridade do Sempre Livre.

O repertório também evidencia a continuidade criativa entre diferentes fases da banda. “Coisas Demais”, por exemplo, reúne composições de Flavia Araujo, Lelete Pantoja, Márcia Gonçalves e Tonia Schubert, aproximando antigas e novas integrantes dentro do mesmo trabalho. Já “Miragem” traz parceria entre Rosana Piegaia e parceira externa Márcia Brasil enquanto “Entre Nós” foi composta por Sonia Bonfá em parcerias externas de Chico Sá e Xico Chaves.

A ficha técnica reforça ainda a continuidade de Ricardo Feghali (Roupa Nova) nos arranjos, regências e também produção executiva do EP, além da guitarra em “Coisas Demais”. A produção musical ficou a cargo de Guti Carvalho, com direção artística de Miguel Plopschi e gravações realizadas nos Estúdios RCA-RJ.

Entre os músicos convidados aparecem Sidinho Moreira, nas percussões de “Coisas Demais”, e Chico Sá no sax alto de “Fêmea Arisca”, contribuindo para o acabamento sofisticado do disco dentro da estrutura técnica da RCA.

Faixas:
01. Miragem
02. Entre Nós
03. Coisas Demais
04. Fêmea Arisca 

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Ed Bogas & Desiree Goyette - Flashbeagle: Dançando Com Snoopy (1984)

Lançado no Brasil em 1984 pela Disneylândia Discos, com distribuição da Continental, Flashbeagle trouxe para o universo de Snoopy e Charlie Brown a forte influência da cultura pop e da febre da dança que dominava o início dos anos 1980.

Inspirado diretamente na estética de Flashdance e na popularização da aeróbica naquele período, o projeto reinventou temporariamente os personagens de Charles Schulz dentro de uma atmosfera marcada por synth-pop, música dançante e visual neon, aproximando o universo Peanuts da linguagem jovem da MTV e das pistas de dança da época.

O álbum reúne as músicas presentes no especial animado It’s Flashbeagle, Charlie Brown, preservando em sua edição nacional o áudio original em inglês. A produção ficou a cargo de Lee Mendelson, Desiree Goyette, Ed Bogas e Lynn Magon nomes historicamente ligados às trilhas musicais dos especiais televisivos de Peanuts. Goyette e Bogas ficaram com a composição de todas as faixas. Os arranjos musicais foram assinados por Bogas e Magon, enquanto a engenharia de áudio ficou a encargo de George Thomas Chaukas. 

Desiree Goyette, que construiu carreira contribuindo com dublagem e canto para animação americana – sendo conhecida por dublar as personagens Betty Boop, Barbie, Nermal, Honey Bunny e Petunia Pig –, participou dos vocais em diversas faixas deste projeto, dividindo interpretações em “Flashbeagle” e “Snoopy” com Joey Scarbury, conhecido mundialmente pelo sucesso “Believe It or Not”, tema da série The Greatest American Hero. 

A arte gráfica do álbum reforça o espírito oitentista da produção, apresentando Snoopy em sequências inspiradas em movimentos de dança e exercícios físicos, numa clara referência à febre fitness e à estética pop que marcou aquele período.

Mais do que um disco derivado de animação, Flashbeagle tornou-se um retrato curioso do momento em que os personagens Peanuts foram reinterpretados sob a influência da dance music, da cultura MTV e do fenômeno fitness que tomou conta da década de 1980.

Faixas:
01. Flashbeagle - Desiree Goyette and Joey Scarbury
02. Pigpen Hoedown - Peanuts Characters
03. Don't Give Up, Charlie Brown - Peamuts Characters
04. Peppermint Patty's P.E. Program (I'm In Shape) - Peanuts Characters
05. Snoopy - Desiree Goyette and Joey Scarbury
06. Someday, Charlie Brown - Desiree Goyette
07. Let's Have A Party - Desiree Goyette with Bill Meyers (Horn Arrangement)
08. Lucy Says - Peanuts Characters with Bill Meyers (Horn Arrangement)
09. Woodstock - Desiree Goyette
10. Snoopy's Big Debut - Peanuts Characters with Bill Meyers (Horn Arrangement)

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