Sentimental Ladies - Pop Shop Memory (1993)

Lançado pela Columbia / Sony Music Marketing Especial, Sentimental Ladies integra a série Memory Pop Shop, dedicada a coletâneas de repertório pop. Como o próprio título sugere, o álbum reúne uma seleção de canções interpretadas por mulheres, passeando por diferentes estilos e sonoridades, mas mantendo como fio condutor o romantismo e a atmosfera sentimental.

A coletânea teve circulação em diferentes formatos na Europa: CD e MiniDisc, além de uma edição em K7 lançada na Alemanha. No Brasil, chegou em CD pela série Memory Pop Shop, com 16 faixas. A masterização ficou a cargo da Sony DADC Austria, informação que também aparece entre os detalhes técnicos do lançamento.

O repertório combina sucessos bastante conhecidos, como “Eternal Flame”, das Bangles, “True Colors”, de Cyndi Lauper, “Where Does My Heart Beat Now”, de Céline Dion, e “Straight from the Heart”, de Bonnie Tyler, com escolhas menos previsíveis. É o caso de “My Side of the Bed”, de Susanna Hoffs, “Someone to Lay Down Beside Me”, de Karla Bonoff, e “Don't Let Go”, de Ellen Foley. Há ainda espaço para a cantora francesa Patricia Kaas, com “Les Hommes Qui Passent”, e para a italiana Spagna, que encerra o disco com “Only Words”.

Faixas:
01. Eternal Flame - Bangles
02. Cuts Both Ways - Gloria Estefan
03. My Side of the Bed - Susanna Hoffs
04. Toy Soldiers - Martika
05. True Colors - Cyndi Lauper
06. Les Hommes Qui Passent - Patricia Kaas
07. Where Does My Heart Beat Now - Celine Dion
08. Anyone But Me - Carly Simon
09. Why Can't We Live Together - Sade
10. Wishing You Were Here - Alison Moyet
11. Straight from the Heart - Bonnie Tyler
12. Someone to Lay Down Beside Me - Karla Bonoff
13. Tumbling Down - Helen Schneider
14. The Long and Winding Road - Barbara Dickson
15. Don't Let Go - Ellen Foley
16. Only Words - Spagna

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Band FM 18 Anos (1994)

A Band FM surgiu oficialmente em 15 de julho de 1975, em São Paulo, inicialmente com o nome de Bandeirantes FM. Nos primeiros meses de funcionamento, a emissora operava na frequência 96,1 MHz retransmitindo a programação da Rádio Bandeirantes AM.

Em 1976, a rádio conquistou sua independência de programação e passou a desenvolver uma identidade própria, abrindo espaço para estilos como rock, soul, jazz e MPB. Essa fase marcou o início de uma trajetória musical independente, antes das mudanças que transformariam o perfil da emissora nas décadas seguintes.

No final dos anos 1980, a emissora adotou oficialmente o nome Band FM e iniciou uma transição gradual para o formato popular que a tornaria conhecida, com destaque para gêneros como sertanejo, pagode e pop.

Outro marco importante ocorreu em 25 de setembro de 1990, quando a rádio iniciou suas transmissões via satélite, dando origem à Rede Band FM e ampliando seu alcance para diferentes regiões do Brasil. A expansão consolidou a marca nacionalmente, transformando uma emissora paulistana em uma rede de rádio.

Ao longo das décadas, a Band FM acompanhou as mudanças no gosto musical do público brasileiro, adaptando sua programação e ampliando sua presença no país. Em 15 de julho de 2025, completou 50 anos de história, celebrando uma trajetória que começou com a retransmissão da Rádio Bandeirantes AM, passou pela conquista de uma programação própria em 1976 e chegou à formação de uma das redes populares de rádio do Brasil.

Era comum a emissora encomendar CDs promocionais para distribuir entre seus ouvintes, reunindo músicas que faziam parte de sua programação. Nesse contexto, faz sentido o lançamento, em 1994, de Band FM 18 Anos, um CD comemorativo que toma como referência o início da programação independente da rádio, em 1976. O disco também trazia o slogan: “Band FM 96,1 – A bam-bam do seu rádio”.

Fabricado e distribuído pela Sony Music Entertainment do Brasil, o CD teve criação de Luiz Augusto Biasi e seleção de repertório de Vizu e Betinho. A parte técnica ficou a cargo de Carlinhos, DJ Beto Nini e Arnaldo Azeitona, com supervisão geral de João Carlos Ribeiro.

A princípio, quando tive acesso a esse CD e me deparei com a indicação “18 músicas exclusivas”, imaginei tratar-se de gravações ao vivo ou versões produzidas especialmente nos estúdios da Band FM. Mas a peculiaridade do material era outra: em determinado trecho melódico de cada música, o próprio cantor ou vocalista da banda inseria o nome da Band FM, cantado de maneira harmoniosa e integrado à melodia original. Era uma espécie de marca-d'água vocal da rádio, que conferia uma identidade própria às gravações. E são justamente essas versões personalizadas que estão reunidas no CD!

Outro momento curioso fica por conta de "Requebra"’, na faixa 17. Trata-se de uma paródia criada pela Turma da Band sobre a melodia do Olodum, em referência à Copa do Mundo de 1994 e à conquista do tetracampeonato pela Seleção Brasileira. Uma daquelas intervenções bem-humoradas que ajudam a dar ao CD um caráter ainda mais particular.

Faixas: 
01. A Viagem - Roupa Nova
02. Menina - Netinho
03. Eterno Amor - Sampa Crew
04. Música de Rua - Daniela Mercury
05. Muito Romântico - Maurício Mattar
06. Me Leva - Latino
07. Vem Cuidar de Mim - Zezé Di Camargo & Luciano
08. Desesperada - Marta Sanchez
09. Total - Netinho
10. Mesmo Assim - Sampa Crew
11. Os Corações Não São Iguais - Roupa Nova
12. O Meu Jeito de Ser - Só Pra Contrariar
13. Me Ensina - José Augusto
14. Caminhos de Sol - Yahoo
15. Perdões - Biafra
16. Eu Preciso Te Esquecer - Sampa Crew
17. Requebra (Paródia) - Olodum e Turma da Band
18. Meu Peru / Vinheta Band FM - Ronco

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2000 Latin Grammy Nominees (2000)

Latin Grammy – A criação de uma premiação para a música latina

Criado para reconhecer a excelência artística e técnica da música produzida pelas comunidades de língua espanhola e portuguesa, o Latin Grammy teve sua primeira edição em 2000, organizado pela Academia Latina de Artes e Ciências da Gravação (LARAS). A iniciativa nasceu da tradição do Grammy, ampliando o reconhecimento da indústria fonográfica para um universo musical marcado por diferentes idiomas, gêneros e manifestações culturais.

A Academia Latina foi constituída como uma associação de profissionais da música, reunindo artistas, produtores, técnicos e outros participantes da indústria fonográfica. Além da organização da premiação, suas atividades compreendiam programas educacionais, culturais e humanitários, oportunidades de relacionamento profissional e iniciativas relacionadas à defesa dos direitos autorais e dos interesses dos artistas.

Desde sua concepção, o Latin Grammy estabeleceu como princípio o reconhecimento das realizações artísticas e técnicas, independentemente dos resultados comerciais. Isso significa que vendas de discos e posições nas paradas de sucesso não determinavam os vencedores, escolhidos por meio dos votos dos próprios profissionais integrantes da Academia.

O processo de premiação foi estruturado em quatro etapas. Inicialmente, gravadoras e membros da Academia inscreviam as gravações lançadas durante o período de elegibilidade. Em seguida, especialistas verificavam se os trabalhos atendiam aos requisitos e estavam corretamente classificados. A terceira etapa correspondia à escolha dos indicados, enquanto a votação final determinava os vencedores. A apuração ficava sob responsabilidade da Deloitte & Touche, que mantinha os resultados em sigilo até a cerimônia de entrega.

Na primeira edição, foram estabelecidas 40 categorias distribuídas em 11 áreas, contemplando desde os prêmios gerais de Gravação do Ano, Álbum do Ano, Canção do Ano e Artista Revelação até segmentos específicos como Pop, Rock, Música Tropical, Regional Mexicana, Jazz, Música Tradicional, Música Brasileira, Música Infantil e Música Clássica, além de premiações técnicas e de videoclipe.

A participação brasileira merece destaque. Já em 2000, o Latin Grammy reservava sete categorias específicas para a produção nacional, incluindo Álbum Pop Contemporâneo, Álbum Rock, Álbum de Samba/Pagode, Álbum de Música Popular Brasileira, Álbum de Música Sertaneja, Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras e Canção Brasileira. Era um reconhecimento da variedade de estilos presentes no mercado fonográfico brasileiro e de sua importância dentro da proposta da premiação.

Essa organização também revela uma característica importante do Latin Grammy: embora reunisse a produção musical de diferentes países sob uma mesma premiação, procurava preservar as particularidades dos repertórios e das tradições musicais de cada região.

A primeira cerimônia, realizada em 13 de setembro de 2000, marcou o início de uma premiação internacional dedicada à música latina. Mais do que reproduzir o formato do Grammy, a proposta era oferecer um espaço próprio de reconhecimento para artistas, compositores, produtores e profissionais que participavam de uma indústria fonográfica culturalmente diversa e de grande expressão.

O que o repertório acrescenta à história

A seleção permite enxergar, na prática, a diversidade musical que a Academia Latina pretendia representar em sua primeira edição.

A presença de Marc Anthony em duas faixas, por exemplo, evidencia a importância do cantor naquele momento, transitando entre a música dançante e o repertório latino romântico. Rubén Blades, Juan Luis Guerra e Mercedes Sosa representam outras tradições musicais, enquanto Ricky Martin, Shakira, Christina Aguilera e Santana mostram a projeção internacional que a música latina alcançava na virada do milênio.

Há ainda uma particularidade interessante para o público brasileiro: Zizi Possi é a representante nacional desta seleção, com sua interpretação de "Meu Erro", composição de Herbert Vianna, extraída do álbum Puro Prazer.

O CD também mostra como a Sony reuniu fonogramas de diferentes companhias. Embora lançado pela Epic/Sony Discos, o repertório inclui gravações licenciadas de catálogos da Warner, Universal e outras empresas.

E há uma distinção editorial importante: este é um disco de indicados, não uma coletânea de vencedores. Seu valor documental está justamente em registrar parte do cenário musical considerado para a premiação inaugural, sem pretender representar todas as categorias ou todos os indicados.

Faixas:
01. Dímelo (I Need To Know) - Marc Anthony
02. Tiempos - Ruben Blades
03. Livin' La Vida Loca (Spanish Version) - Ricky Martin
04. Corazón Espinado - Santana feat. Mana
05. Fruta Fresca - Carlos Vives
06. Da La Vuelta - Marc Anthony
07. No Me Dejes De Querer - Gloria Estefan
08. El Niagara En Bicicleta - Juan Luis Guerra
09. A Puro Dolor (Salsa) - Son By Four
10. Genio Atrapado (Genie In A Bottle) - Christina Aguilera
11. Meu Erro - Zizi Possi
12. Ojos Así - Shakira
13. Al Despertar - Mercedes Sosa
14. Llegar A Ti - Jaci Velasquez

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70's Pop Hits - 3 CDs (2001)

Lançada em 2001 pela Sony Music exclusivamente nos Estados Unidos, 70's Pop Hits é uma coletânea tripla dedicada a sucessos que marcaram a década de 1970, reunindo 40 gravações distribuídas em três CDs. A seleção passeia com bastante liberdade pelo pop, rock, soul, disco e pelas baladas daquele período, colocando lado a lado nomes como Santana, Janis Joplin, Kansas, Boston, Electric Light Orchestra, Earth, Wind & Fire, Sly & The Family Stone, The Emotions, Boz Scaggs, The Hollies e Willie Nelson. O design da edição é creditado a Richard Nelson.

Mais do que seguir um único estilo, a coletânea funciona como um bom retrato da diversidade das rádios dos anos 70. Há clássicos imediatamente reconhecíveis, como “More Than a Feeling”, “Dust in the Wind”, “Lady Marmalade”, “Lean on Me”, “Shining Star” e “After the Love Has Gone”. Ao longo dos três discos, a seleção alterna grandes sucessos da década com gravações hoje menos lembradas.

Faixas CD 1:
01. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & The Family Stone  
02. Evil Ways - Santana  
03. Me And Bobby McGee - Janis Joplin  
04. I Can See Clearly Now - Johnny Nash  
05. Please Come To Boston - Dave Loggins  
06. Lean On Me - Bill Withers  
07. Brandy (You're A Fine Girl) - Looking Glass  
08. Don't Bring Me Down - Electric Light Orchestra  
09. The Most Beautiful Girl - Charlie Rich  
10. Dust In The Wind - Kansas  
11. Your Mama Don't Dance - Loggins & Messina  
12. I Can Help - Billy Swan  
13. When Will I See You Again - The Three Degrees  

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Faixas CD 2:
01. Lady Marmalade - Labelle  
02. Shining Star - Earth, Wind & Fire  
03. Wildfire - Michael Murphey  
04. Third Rate Romance - Amazing Rhythm Aces  
05. Kiss And Say Goodbye - The Manhattans  
06. Lowdown - Boz Scaggs  
07. More Than A Feeling - Boston  
08. Best Of My Love - The Emotions  
09. At Seventeen - Janis Ian  
10. Too Much, Too Little, Too Late - Johnny Mathis & Deniece Williams  
11. Whenever I Call You "Friend" - Kenny Loggins  
12. I Go Crazy - Paul Davis  
13. Two Out Of Three Ain't Bad - Meat Loaf  

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Faixas CD 3:
01. After The Love Has Gone - Earth, Wind & Fire  
02. You're Only Lonely - J.D. Souther with James Taylor  
03. Longer - Dan Fogelberg  
04. We Just Disagree - Dave Mason  
05. He Ain't Heavy, He's My Brother - The Hollies  
06. Blue Eyes Crying In The Rain - Willie Nelson  
07. Got To Be Real - Cheryl Lynn  
08. Magnet And Steel - Walter Egan  
09. Arizona - Mark Lindsay  
10. The Cover Of "Rolling Stone" - Dr. Hook & The Medicine Show  
11. Free Ride - The Edgar Winter Group  
12. Help Me Rhonda - Johnny Rivers  
13. Street Corner Serenade - Wet Willie  
14. Baby Don't Get Hooked On Me - Mac Davis

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Ricardo Rangell - Ricardo Rangell (1991)

Antes de lançar seu álbum como intérprete em 1991, Ricardo Rangell já acumulava cerca de doze anos de atividade profissional, com trabalhos ligados à produção musical e à composição de trilhas sonoras para o cinema. Entre eles, estão projetos de grande alcance popular, incluindo filmes de Os Trapalhões e Xuxa, numa trajetória construída principalmente nos bastidores da música.

Para seu LP, Rangell reuniu uma equipe de peso. A produção foi dividida entre Ricardo Feghali e Renato Corrêa, com arranjos de Lincoln Olivetti e Julinho Teixeira, além da participação do Roupa Nova ao longo do disco. O repertório também reúne compositores bastante presentes na música brasileira daquele período, entre eles Ed Wilson, Carlos Colla, Prêntice, Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle.

O material promocional do álbum destacava “Verão Vermelho”, composição de Paulo Henrique e Carlos Colla, como uma das apostas do trabalho. Foi, porém, “Eu Não Sabia Que Me Apaixonava”, de Serginho Herval e Nando, que acabou dando maior projeção ao disco ao integrar a trilha sonora da novela Felicidade. Anos depois, a gravação também apareceu no CD Novelas Super Sucessos – Vol. 9, lançado pela Sony Music em 1998.

Para quem conheceu Ricardo Rangell justamente através da novela, ficava uma curiosidade inevitável: o que mais ele havia gravado? O LP ajuda a responder essa pergunta ao apresentar um repertório que transita entre baladas e faixas de andamento mais marcado, sustentado por uma produção característica do início dos anos 1990. Entre as canções que merecem atenção está também “Doce Ilusão”, outra composição de Serginho Herval e Nando, que poderia perfeitamente ter encontrado espaço na programação romântica das FMs daquele período.

Apesar da estrutura de produção e do cuidado dedicado ao projeto, o álbum permaneceu restrito ao LP, sem edições conhecidas em CD ou K7. Com o passar dos anos, tornou-se um registro pouco conhecido e difícil de encontrar, além de uma oportunidade de conhecer Ricardo Rangell também como intérprete, para além dos trabalhos que realizou na produção musical e nas trilhas sonoras.

O LP utilizado nesta remasterização foi enviado em 2017 pelo meu amigo Robson Oliveira, do canal Roupa Nova Participações, no YouTube. Apesar de raro, o exemplar apresentava sérios problemas de conservação, exigindo um longo trabalho de recuperação até que fosse possível chegar a uma versão satisfatória em 2024.

Em 28/01/2026, o material recebeu uma nova limpeza de ruídos residuais com o MVSep DeNoise, concluindo o processo de restauração. Agora, em 13/09/2026, estou repostando o álbum com o material gráfico renovado, a partir de imagens restauradas – várias colorizadas, inclusive – com o ChatGPT.

Faixas: 

01. Doce Ilusão

02. Lugar Secreto

03. Venha

04. Fim de Semana

05. Camelô´dos Meus Sonhos

06. Mal de Amor

07. Verão Vermelho

08. Glória do Amor

09. Eu Não Sabia Que Me Apaixonava

10. Pode Me Dar

11. Bateu e Valeu

12. Vivendo o Momento

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The Outfield - Playing the Field (1992)

The Outfield foi um trio britânico de rock formado em Londres, em 1984, por Tony Lewis (vocal e baixo), John Spinks (guitarra) e Alan Jackman (bateria). Em 1985, lançou seu primeiro álbum, Play Deep, pela Columbia Records. O disco alcançou grande sucesso nos Estados Unidos, onde recebeu certificação de tripla platina. Entre as músicas de maior repercussão da banda estão “Your Love” e “All the Love in the World”, que continuam presentes na programação de muitas rádios.

A trajetória do The Outfield teve uma característica incomum para uma banda britânica: o grupo conquistou expressivo sucesso comercial nos Estados Unidos, mas não alcançou repercussão equivalente em seu próprio país.

No Brasil, “Your Love” ganhou novo impulso nas pistas a partir de 1991, quando a “Video Version” da música foi incluída na coletânea Remix Mania II, contribuindo para que o sucesso retornasse ao setlist das festas. A canção ainda ganhou notoriedade ao integrar coletâneas que celebram a década de 80 e outras seleções atemporais de Surf Music.

Além do trio, o The Outfield contou em diferentes períodos com músicos de apoio, entre eles Paul Reed, baterista na turnê de Voices of Babylon; Simon Dawson, que participou das gravações do álbum Diamond Days, de 1990; Grahame Leslie, segundo guitarrista em apresentações e turnês; e Reg Webb, tecladista que também já faleceu.

Em 1992, foi lançada exclusivamente nos Estados Unidos a coletânea Playing the Field, reunindo dez sucessos do The Outfield, todos escritos por John Spinks, guitarrista e principal compositor do grupo.

A banda continuou em atividade durante os anos 1990, passando por mudanças em sua formação e períodos de pausa. Em 1998, voltou a realizar shows e posteriormente lançou dois álbuns ao vivo de forma independente para o mercado digital. Em 2011, lançou seu último álbum de estúdio, Replay.

Dos três integrantes da formação clássica, Alan Jackman é atualmente o único sobrevivente. John Spinks faleceu em 9 de julho de 2014, aos 60 anos, após enfrentar um câncer de fígado. Tony Lewis morreu repentinamente em 19 de outubro de 2020, aos 62 anos, em sua casa nos arredores de Londres. Sua família não divulgou publicamente a causa da morte.

Faixas:
01. Your Love
02. Since You've Been Gone
03. All the Love in the World
04. Say it Isn't So
05. Everytime You Cry
06. Reach Out
07. Somewhere in America
08. Voices of Babylon
09. No Surrender
10. My Paradise

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Hot Session (1998)

Hot Session é uma coletânea de rock no estilo surf music produzida pela Sony Music em 1998, em parceria com a marca Arrebentação Surf Shop.

A Arrebentação iniciou suas atividades em 1985, na cidade do Rio de Janeiro, sendo uma influente grife brasileira de surfwear que viveu seu auge entre as décadas de 1980 e 1990. Fez parte de uma era de ouro do mercado nacional de surfe, dividindo espaço e a preferência dos jovens com outras marcas icônicas da época, como Pier, K&K, Cantão, Company, OP, Redley e Hang Loose.

O próprio nome “Arrebentação” — que remete à zona do mar onde as ondas quebram e que os surfistas precisam superar para chegar ao outside — trazia forte conexão com o esporte, gerando grande identificação entre praticantes e admiradores da cultura de praia.

Ao consolidar sua marca, a Arrebentação abriu diversas lojas em vários estados do Brasil, instalando-se em grandes centros comerciais e shopping centers. No entanto, a empresa infelizmente acabou encerrando suas atividades durante os anos 2000.

Musicalmente, Hot Session não se prende ao surf rock tradicional, utilizando o universo do surfe como ponto de encontro para diferentes vertentes do rock. A seleção passa pelo instrumental de Joe Satriani, pelo rock australiano de Midnight Oil e Silverchair, pelo peso do Korn, pelo punk rock do Bad Religion e pelo funk metal do Living Colour. A diversidade se amplia com o The Hooters, banda norte-americana que incorpora elementos de folk, ska e reggae, o rock alternativo de The Presidents of the United States of America e Toad the Wet Sprocket, além do britânico Finley Quaye, cuja música transita pelo reggae, soul, jazz e funk.

O repertório ainda recupera sucessos de diferentes períodos, como “Your Love”, do The Outfield, “Down Under”, do Men at Work, e “Train in Vain”, do The Clash. Dessa forma, Hot Session se aproxima menos de uma coletânea dedicada a um gênero específico e mais de uma seleção de rock associada à cultura do surfe e ao universo jovem representado pela Arrebentação naquele período.

Faixas:
01. Summer Song - Joe Satriani
02. Blue Sky Mine - Midnight Oil
03. Pure Massacre - Silverchair
04. A.D.I.D.A.S. - Korn
05. Mach 5 - The President Of The United States Of America
06. Funk Rock Song - Bad Religion
07. Cult Of Personality - Living Colour
08. 500 Miles - Hooters
09. Your Love - The Outfield
10. Down Under - Men At Work
11. Train In Vain - The Clash
12. Sunday Shining - Finley Quaye
13. Come Down - Toad The Wet Sprocket

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Dolly Parton - Love Songs (2006)

 

Dolly Parton (1946–2026) foi uma das maiores lendas da música mundial, consagrada internacionalmente como a "Rainha do Country". Nascida em uma cabana humilde no Tennessee, ela construiu um império como cantora, compositora, atriz e filantropa, vendendo mais de 100 milhões de discos ao longo de seis décadas de carreira. A artista faleceu em agosto de 2026, aos 80 anos, em Nashville.

Como singela homenagem, estou publicando a coletânea Love Songs, lançada pela Sony Legacy em 2006. 

Faixas: 
01. But You Know I Love You
02. Islands in the Stream (with Kenny Rogers)
03. I Will Always Love You
04. Here You Come Again
05. Love Is Like a Butterfly
06. You Are
07. I Really Got the Feeling
08. You're the Only One
09. Real Love (with Kenny Rogers)
10. Heartbreaker
11. We Used to
12. Think About Love
13. Old Flames Can't Hold a Candle to You
14. Please Don't Stop Loving Me (with Porter Wagoner)

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Verão Coca-Cola (Versão Fan-Made) (1994)

 

Em 1994, a Coca-Cola lançou a promoção Verão Sempre Coca-Cola, que colocou em circulação uma coletânea musical produzida pela Sony Music. Distribuída ao público em fita cassete, Verão Coca-Cola reunia 13 sucessos nacionais e internacionais daquele período.

A fita podia ser adquirida nos pontos participantes da promoção, como bares, lanchonetes, mercados e lojas de conveniência. O repertório seguia uma divisão bastante clara: o Lado A era dedicado às músicas nacionais, enquanto o Lado B reunia os sucessos internacionais.

Entre os artistas brasileiros estavam Deborah Blando, Biquíni Cavadão, Gabriel O Pensador, Banda Eva, Skank, Asa de Águia e Daniela Mercury. O carro-chefe era “Descobridor dos Sete Mares”, gravação então inédita de Deborah Blando. No lado internacional apareciam Spin Doctors, The The, Jimmy Cliff, Shabba Ranks com Maxi Priest, Daryl Hall e Jesse Lee Davis.

A seleção não havia sido preparada exclusivamente para a Coca-Cola. As mesmas 13 músicas, na mesma sequência, aparecem em Promo Pop Verão 94, coletânea promocional da Sony Music distribuída às emissoras de rádio. O material revela, portanto, a origem do repertório posteriormente utilizado na promoção Verão Sempre Coca-Cola.

Existe ainda um raríssimo CD promocional Verão Coca-Cola, identificado como “Promocional – Venda Proibida” e trazendo exatamente o mesmo repertório da fita. Um detalhe particularmente interessante está na própria catalogação da Sony Music: o CD Verão Coca-Cola aparece apenas dois números de catálogo depois de Promo Pop Verão 94, material destinado às rádios.

Um detalhe presente no próprio CD promocional ajuda a esclarecer ainda mais sua origem. Embora Verão Coca-Cola apresente na arte o número de catálogo 899.058, sua Matrix/Runout traz a inscrição “1ACD899056 01 C2”, mantendo justamente o número 899.056, correspondente ao Promo Pop Verão 94. O glass master foi produzido pela Sony Music em Pitman, Nova Jersey. Na prática, o CD Verão Coca-Cola aproveitou a matriz preparada para o Promo Pop Verão 94, recebendo uma nova identidade visual para a campanha Sempre Coca-Cola e o número 899.058 impresso na arte.

A história desse repertório, porém, não terminou com a promoção. Meses depois, a Globo Columbia lançou Hot Hits 94, nas edições LP, K7 e CD, recuperando parte daquela seleção e mantendo “O Descobridor dos Sete Mares”, de Deborah Blando, como carro-chefe. A coletânea também preservou a mesma lógica de programação: repertório nacional de um lado e internacional do outro.

Essa sequência permite observar um interessante percurso ao longo de 1994. O repertório aparece inicialmente em Promo Pop Verão 94, destinado à divulgação pela Sony Music; ganha a identidade da promoção Verão Sempre Coca-Cola, chegando ao consumidor através da fita cassete e contando com seu próprio CD promocional; e parte daquela seleção reaparece meses depois em Hot Hits 94, agora em lançamento regular nas lojas.

Verão Coca-Cola acaba sendo, assim, um interessante registro da relação entre publicidade, rádio e indústria fonográfica brasileira nos anos 1990.

E é justamente esse raro CD promocional que o Gazeta do Som disponibiliza agora, reconstruído a partir das informações e artes preservadas em exemplares encontrados em plataformas de venda e acervos de colecionadores. Como o projeto gráfico original aparece de forma fragmentada nesses materiais, sua continuidade visual foi recriada com auxílio de Inteligência Artificial, procurando preservar a identidade da campanha Verão Sempre Coca-Cola e a linguagem gráfica dos lançamentos da época.

Para esta reedição do Gazeta do Som, foram preservados ainda os áudios das faixas que posteriormente reapareceram em Hot Hits 94. Como bonus track, foi incluída “Always Coca-Cola”, do projeto italiano Un Disco Lattina, lançada em 1993 e responsável por levar a então campanha mundial da Coca-Cola das propagandas para as rádios e pistas de dança.

Trinta e dois anos depois, Verão Coca-Cola volta a reunir as peças de uma história que começou nas rádios, passou pela promoção da Coca-Cola e ainda encontraria continuidade nas lojas com Hot Hits 94. Bora baixar e dar o play?

Faixas:
01. O Descobridor Dos Sete Mares - Deborah Blando
02. Chove Chuva - Biquini Cavadão
03. Retrato De Um Playboy (Juventude Perdida) - Gabriel O Pensador
04. Timbaleiro - Banda Eva
05. O Homem Q Sabia Demais - Skank
06. Ficar Com Você - Asa De Águia
07. Batuque - Daniela Mercury
08. Jimmy Olsen's Blues - Spin Doctors
09. Slow Emotion Replay - The The
10. I Can See Clearly Now - Jimmy Cliff
11. Housecall (Your Body Can't Lie To Me) - Shabba Ranks Featuring Maxi Priest
12. Stop Loving Me, Stop Loving You - Daryl Hall
13. Is This Love - Jesse Lee Davis
14. Always Coca-Cola (Bonus Track) - Un Disco Lattina

Para baixar esta nostálgica coletânea, clique AQUI.

As Favoritas da Rádio América (1993)

"As Favoritas da Rádio América" é uma coletânea que registra parte do repertório da Rádio América AM, de São Paulo, que operava na frequência de 1410 kHz. O álbum reúne 12 faixas que refletem a programação musical da emissora, combinando música romântica, pop, sertanejo, pagode e rock nacional.

Fundada em 1931 como Rádio Kosmos, a emissora passou a se chamar Rádio América em 1945, consolidando ao longo de sua trajetória uma programação de forte apelo popular e dedicada à música brasileira. Em 2006, foi adquirida pelo grupo católico Canção Nova e passou a retransmitir parte da programação da emissora de Cachoeira Paulista, mantendo inicialmente o nome Rádio América. A frequência seria posteriormente alterada para 780 kHz, em 2019, e, mais tarde, para a faixa estendida de 85,9 MHz, quando a denominação Rádio América deixou definitivamente de ser utilizada.

Lançada nos formatos LP e CD, a coletânea chama atenção também pelo projeto gráfico, desenvolvido em uma paleta predominantemente lilás, com ilustrações de Patricia Borba que representam um aparelho de rádio emitindo notas musicais.

A seleção de repertório combina sucessos românticos e populares com nomes de grande presença no rádio brasileiro durante os anos 1990, reunindo diferentes estilos que marcaram a programação da Rádio América no período.

Ouvindo atentamente, descobri que a versão de "Vamos Construir" que aparece neste CD é a mesma utilizada por Sandy & Junior em sua apresentação ao lado de Chitãozinho & Xororó no Criança Esperança, em 1993. Essa versão aparece na segunda tiragem, de selo esverdeado, do LP "Sábado à Noite". Já o LP promocional de 12 polegadas, lançado para divulgação da PolyGram, apresenta a gravação como uma versão remix. Até o momento, a única fonte digital para essa versão é justamente este CD. 

Faixas:
01. Você É Minha - Roberto Carlos
02. Mentiras - Adriana Calcanhotto
03. O Canto da Cidade - Daniela Mercury
04. Vento Ventania - Biquini Cavadão
05. Ai Que Saudade de Ocê - Fábio Jr.
06. Jeito de Seduzir - Negritude Junior
07. Coração Está em Pedaços - Zezé Di Camargo & Luciano
08. A Minha Vida (Come d'Habitude) (My Way) - Chitãozinho & Xororó
09. Sou Eu - Chrystian & Ralf
10. Vamos Construir (Versão Single Exclusiva) - Sandy & Junior, participação especial de Chitãozinho & Xororó
11. Blue Jeans - Angélica
12. A Maçã - Deborah Blando

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I Pop You (2000)

 

"I Pop You" é uma coletânea lançada em CD no ano 2000, concebida como uma retrospectiva dos sucessos que marcaram a música pop ao longo da década de 1990. O repertório reúne diferentes vertentes do pop, rock, R&B e dance music, percorrendo a produção internacional do período e chegando ao final da década com faixas que ainda estavam em evidência naquele momento.

A seleção contempla fonogramas lançados entre 1990 e 1999, com uma exceção: "Glamour Boys", do Living Colour, originalmente lançada em 1988, mas que ganhou ampla exploração pelas rádios FM durante a década seguinte. A presença da faixa reforça o caráter radiofônico da coletânea, que não se limita ao ano original de lançamento dos fonogramas, mas considera também sua circulação e repercussão ao longo dos anos 1990.

Embora o projeto não apresente informações sobre os responsáveis pela escolha do repertório, seus créditos visuais são detalhados. A arte foi produzida por Bebel Moraes e Cristina França, enquanto a fotografia de Carolina Dieckman foi realizada por Nana Moraes, com maquiagem de Ton Reis. O projeto gráfico ficou a cargo de Telma Ribeiro, com coordenação gráfica de Carla Framback.

O repertório reúne nomes de grande presença na programação internacional das rádios durante o período, como Aerosmith, Celine Dion, Gloria Estefan, Jamiroquai, Mariah Carey, Michael Bolton, Michael Jackson, Oasis, Savage Garden e Tears For Fears, além de artistas que tiveram destaque específico na segunda metade da década, como Jimmy Ray, Will Smith e Wyclef Jean.

Com certeza, um CD para se colocar e consumir como se fosse uma nostálgica hora de programação de FM da época.

Faixas:
01. Falling In Love (Is Hard On The Knees) - Aerosmith
02. All By Myself - Celine Dion
03. Everlasting Love - Gloria Estefan
04. Alright - Jamiroquai
05. Are You Jimmy Ray - Jimmy Ray
06. Glamour Boys - Living Colour
07. Emotions - Mariah Carey
08. Love Is A Wonderful Thing - Michael Bolton
09. Black Or White - Michael Jackson
10. Roll With It - Oasis
11. I Want You - Savage Garden
12. God's Mistake - Tears For Fears
13. Men In Black - Will Smith
14. Gone Till November - Wyclef Jean

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