sábado, 30 de maio de 2026

One Moment In Time - European Edition (1988)

O álbum 1988 Summer Olympics Album / One Moment in Time, lançado pela Arista Records sob a liderança do lendário produtor Clive Davis, é um marco na história das trilhas sonoras esportivas. Lançado simultaneamente ao disco Hand in Hand, do grupo sul-coreano Koreana, ele serviu de pano de fundo musical para os Jogos Olímpicos de Verão em Seul, na Coreia do Sul. No entanto, o que muitos colecionadores e entusiastas da música não sabem é que o exame detalhado de suas diferentes edições físicas revela variações geográficas intrigantes e colaborações de bastidores dignas de nota.

O Mistério das Faixas: Edição Europeia vs. Edição Internacional

Ao analisarmos o material gráfico original das prensagens da época, fica claro que o alinhamento de faixas mudava substancialmente dependendo de onde o disco era adquirido:

  1. A Edição Internacional / Norte-Americana (Matriz ARCD-8551): Fabricada nos Estados Unidos, traz na sua seleção o grupo vocal Four Tops com a faixa "Indestructible" e encerra o alinhamento com a canção instrumental "Olympic Joy", interpretada e produzida pelo músico Kashif.

  2. A Edição Europeia (Matriz 259 247): Impressa na Alemanha pela TOPAC (com código de barras 4007192592470), esta versão omitiu as faixas de Kashif e dos Four Tops. Em contrapartida, incluiu a belíssima e rara "Midnight Wind", de Tony Carey (sinalizada com dois asteriscos na contracapa). Outra exclusividade do mercado europeu foi a inclusão de "Rise To The Occasion", de Jermaine Jackson & La La, marcada como faixa bônus (†) apenas para os formatos de CD e Cassete.

Como curiosidade de mercado, devido a essa divisão geográfica, a música "Midnight Wind" de Tony Carey acabou sendo utilizada na Europa como o Lado B do próprio single físico da faixa-título de Whitney Houston no Reino Unido e na Alemanha Ocidental.

O Projeto The Bunburys: Eric Clapton e Bee Gees Sem Créditos Nominais

Além do estrondoso sucesso de Whitney Houston, a coletânea esconde um dos capítulos mais fascinantes do pop-rock oitentista: a faixa "Fight (No Matter How Long)", creditada à misteriosa banda The Bunburys.

O projeto foi uma idealização de David English, ex-empresário dos Bee Gees que trabalhou com o grupo nos anos de ouro da RSO Records. English batizou o projeto inspirado em seu próprio time de críquete beneficente na Inglaterra, o Bunbury Cricket Club. O conceito nasceu originalmente para acompanhar o lançamento de seu livro infantil em quadrinhos, We're The Bunburys, focado em mensagens de boa vontade, união e espírito esportivo.

Para dar vida à trilha sonora da obra e arrecadar fundos para instituições filantrópicas, os irmãos Barry, Robin e Maurice Gibb compuseram e gravaram três músicas. O projeto ganhou proporções históricas quando o virtuoso Eric Clapton aceitou prontamente o convite para participar da faixa principal. Clapton assumiu as guitarras e dividiu os vocais principais com Barry Gibb, criando uma união vigorosa entre o rock clássico e o pop melódico.

Sucesso Oculto e Registro Histórico

Quando a música foi lançada de forma isolada no Reino Unido, nem Eric Clapton nem os Bee Gees receberam créditos nominais explícitos na capa, mantendo o codinome "The Bunburys" para preservar o conceito lúdico do projeto. Devido ao seu tom triunfante e imponente, a Arista Records selecionou a faixa para fazer parte do álbum oficial das Olimpíadas de Seul.

A superexposição global dos Jogos Olímpicos transformou a canção em um sucesso comercial notável: "Fight (No Matter How Long)" alcançou o 8º lugar na parada de Rock da Billboard (Mainstream Rock Tracks). Curiosamente, esta foi a primeira e única vez que o nome dos Bee Gees figurou em uma parada dedicada exclusivamente ao gênero Rock.

Apesar do sucesso de estúdio, os integrantes do projeto dividiram o palco em uma única oportunidade histórica: no concerto beneficente Prince's Trust Gala em Londres, no ano de 1988. Eles nunca mais voltaram a se reunir sob este codinome, transformando o The Bunburys em um item valioso de colecionador e um testemunho de uma época em que gigantes da música uniam forças de forma quase anônima em prol de causas nobres.

Faixas: 
01. Olympic Spirit - John Williams
02. One Moment In Time - Whitney Houston
03. Fight (No Matter How Long) - The Bunburrys
04. Harvest For The World - The Christians
05. Reason To Try - Eric Carmen
06. Shape Of Things To Come - Bee Gees
07. Peace In Our Time - Jennifer Holliday
08. Willpower - Taylor Dayne
09. That's What Dreams Are Made Of - Odds & Ends
10. Rise To The Occasion - Jermaine Jackson & La La
11. Midnight Wind - Tony Carey

Para baixar a coletânea em FLAC (Lossless), clque AQUI.

Eldorado 92,9 FM (1996)

Esta publicação é uma homenagem à trajetória de uma das maiores instituições da radiodifusão brasileira. A tradicional Rádio Eldorado FM, que marcou época operando na frequência dos 92,9 MHz (e que posteriormente ocupou os 107,3 MHz), encerrou suas operações no dial de São Paulo no dia 15 de maio de 2026. Foram quase 70 anos de uma história rica, pautada pelo jornalismo de credibilidade e por uma programação musical que era sinônimo de sofisticação, vanguarda e respeito ao ouvinte.

Como forma de preservar essa memória, resgatei um registro fiel da identidade sonora que consagrou a emissora: o CD Eldorado 92,9 FM, lançado em 1996 através de uma parceria com o selo independente Paradise Records (código de catálogo PR 0013).

A identidade artística e visual da coletânea foi moldada por profissionais de destaque no mercado: a seleção de repertório foi assinada pelo lendário cantor, radialista e jornalista Kid Vinil, enquanto a produção executiva ficou sob a responsabilidade de Maria Creusa Meza, e o conceito visual geométrico do projeto gráfico foi desenvolvido pela Stallmir Publicidade.

O CD foi fabricado por Sonopress (Rimo da Amazônia Indústria e Comércio Fonográfica Ltda.), sob encomenda e distribuição da Estúdio Eldorado Ltda. (sob o selo impresso da Eldorado Distribuidora Fonográfica), devidamente licenciada pela Paradise Records.

Faixas:
01. Chimes of Freedom - Youssou N'Dour
02. The Wind Cries Mary - Seal
03. Circulate - Swing Out Sister
04. Voici Les Clés - Gerry DeVeaux & Vanessa Paradis
05. Rollercoaster - Everything But The Girl
06. Une Ile - Ladja
07. Jazz Is Paris - Malcolm McLaren
08. Don't Let the Teardrops Rust Your Shining Heart - Holly Cole Trio
09. Everything I Do (Leads Me Back To You) - Elliott Murphy & Bruce Springsteen
10. If I Were You - k.d. lang
11. Never My Love - Ajala
12. Cruising For Bruising - Basia
13. Paris Lutece Paname - Malcolm McLaren

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sexta-feira, 29 de maio de 2026

Franco Levine - Por Ti (2008)

Nascido na Bahia em 28 de novembro de 1976, Gian Carlo Franco Vieira Santos, conhecido artisticamente como Franco Levine, mudou-se ainda jovem com a família para Goiânia (GO), onde estudou canto lírico no Centro Cultural Gustav Ritter. Durante sua formação, destacou-se como solista do coro municipal e realizou apresentações acompanhadas por orquestras.

Após cinco anos de estudos, decidiu direcionar sua carreira para a música popular. Passou a se apresentar na noite goianiense e, em 1996, fundou sua primeira banda de rock, Thelema. Com o encerramento das atividades do grupo, seguiu carreira solo e, ao participar de um festival local, conquistou a oportunidade de gravar seu primeiro álbum, Som de Preto (2006), trabalho marcado por influências da black music.

Levine ganhou projeção como compositor ao assinar canções que alcançaram execução radiofônica nacional, entre elas “Por Ti”, gravada por Henrique & Hernane, “Difícil”, por João Neto & Frederico, e “Larga de Bobeira”, composta em parceria com Guilherme Bicalho e registrada pela dupla Rick & Renner.

O artista encontrou no pop romântico sua principal identidade musical, característica evidenciada em seu segundo álbum, Por Ti. Das 14 faixas do disco, oito são de sua autoria, além de uma faixa bônus em versão remix.

Diferentemente do que alguns textos afirmam, Por Ti não representa a estreia fonográfica de Franco Levine. Lançado de forma independente pela editora Peermusic, o álbum teve produção musical de Guilherme Bicalho e Geovani Fernandes. As gravações e mixagens ocorreram no Studio Melody, em Goiânia (GO), com exceção das faixas “Hoje Eu Sei”, “Lembrança de um Beijo” e “Vou Ganhar Você”, produzidas por Manoel Nenenzinho Pinto e registradas no estúdio Gravodisc, em São Paulo (SP). Nenenzinho, que também atuou como empresário do cantor, assina ainda a direção artística do projeto.

O repertório reúne interpretações do próprio autor para composições já conhecidas pelo público, além de canções que integraram a teledramaturgia nacional. “Difícil” foi tema do personagem Lucas na novela Revelação (SBT, 2008–2009), enquanto “Vou Ganhar Você”, composição de Peninha, integrou a trilha do casal Domi e Nícia na novela Poder Paralelo (Record, 2009–2010).

O álbum também apresenta releituras de “Lembrança de um Beijo”, composição de Accioly Neto imortalizada por Fagner no álbum Caboclo Sonhador (1994) e de “Hoje Eu Sei”, sucesso de Rick & Alexandre posteriormente consagrado por João Paulo & Daniel. Nesta última, há participação especial da dupla Rick & Renner.

O repertório inclui ainda “Por Toda Vida”, composição de Jairo Goes, Everton Matos e Rivanil que se tornou uma das canções mais representativas da música goiana contemporânea. Originalmente gravada pela banda Nechiville, a obra ganharia anos mais tarde um vínculo adicional com Franco Levine, que passou a integrar o grupo em 2023, substituindo o vocalista Eduardo Melo.

Franco Levine não me parece um artista romântico por limitação de repertório, mas por escolha estética. Embora sua obra dialogue frequentemente com o pop romântico e com o universo sertanejo, sua formação musical e suas influências revelam uma identidade artística que ultrapassa os limites desses gêneros. 

Ao buscar conhecer melhor sua trajetória por meio de entrevistas e registros de época, tornam-se evidentes referências ligadas ao rock, à MPB e à soul music, elementos que ajudam a explicar a personalidade de seu canto e de suas interpretações. Mesmo quando grava composições de terceiros, Levine preserva características próprias que o distinguem de outros intérpretes do segmento. Para este autor, essa combinação entre identidade vocal, qualidade interpretativa e produção autoral o coloca entre os nomes mais respeitáveis da música goiana contemporânea.

Apesar da relevância de sua produção autoral e de sua atuação como intérprete, a obra de Franco Levine permanece pouco acessível ao público na era digital, com seus álbuns ainda ausentes dos principais serviços de streaming. Enquanto esse catálogo aguarda uma distribuição mais ampla, permanece este registro de Por Ti em sua edição original em CD.

Faixas:
01. Por Ti
02. Larga de Bobeira
03. Eu Tô Aqui
04. Acabou
05. Difícil
06. Por Toda Vida
07. Eternos Namorados
08. Reconquistar Você
09. Hoje Eu Sei - part. esp. Rick & Renner
10. Lambranca de Um Beijo
11. Festa no Meu Coração
12. Sem Você Meu Mundo Vai Ficar Melhor
13. Na Hora da Partida
14. Vou Ganhar Você
15. Larga de Bobeira (Remix)

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House & Remix II (1990)

Lançada em 1990 pela WEA Discos (Catálogo 670.9195), a coletânea "House & Remix II" dá continuidade ao mapeamento das versões de pista e reedições estendidas que redefiniram o pop rock e a música pop nacional na virada da década. Mantendo a engenharia de som e a cultura dos remixes em evidência, o álbum traz uma seleção assinada por grandes DJs e produtores do período, registrando o trabalho técnico de estúdios fundamentais da nossa indústria fonográfica.

Assim como o primeiro volume, "House & Remix II" foi lançado em LP e K7 (cromo). Teve fabricação e distribuição por BMG Ariola Discos Ltda. – Divisão Sonopress, sob licença da WEA Discos Ltda. Ao conrário do primeiro House & Remix lançado em 1989, a presente coletânea não credita os estúdios em que as versões remix foram realizadas.

Ainda, o material gráfico conta com coordenação gráfica da Geo Design, capa e fotografia de Mauricio Oliveira, direção de arte de Pedro Yoshizuka.

Faixas:

01. Marvin (Patches) [Versão Remix] - Titãs

  • Ficha Técnica: Remixado por Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto, Toni Bellotto, Liminha e Paulo Junqueiro. 
  • Composição: R. Dunbar / G.N. Johnson (Versão: Sérgio Britto / Nando Reis) 

02. Todo Meu Ouro [Versão Remix] - Kid Abelha e os Abóboras Selvagens

  • Ficha Técnica: Remixado pelo DJ Leandro Rezende. 
  • Composição: Bruno Fortunato / George Israel / Paula Toller / Lui Farias

03. Aqui Não Tem Chanel [Original Remix] - Que Fim Levou o Robin?

  • Ficha Técnica: Original Remix por Dudu Marote. 
  • Composição: Mauro Borges / Renato Lopes 

04. Overdose [Bang Remix] - Sylvia James

  • Ficha Técnica: Produzido por Pena Schmidt e Paulo Calasans. Editado por Ricardo Guedes e Grego Bournellis. 
  • Composição: Henri Chofard

05. Um Jantar Pra Dois [Versão Remix] - Ed Motta

  • Ficha Técnica: Remixado por DJ Leandro Rezende. 
  • Divergência de Catalogação: A contracapa indica a faixa grafada simplesmente como "Um jantar pra dois", enquanto o selo do vinil especifica o subtítulo "[Versão Remix]". 
  • Composição: Ed Motta / Bombom

06. De Quem É o Poder [Club Version] - Kid Abelha e os Abóboras Selvagens

  • Ficha Técnica: Remix produzido por Grego Bournellis, Nilo Romero e George Israel. Editado por Grego e Silvio Müller. 
  • Composição: George Israel / Nilo Romero / Cazuza

07. Norma Jean [Extended House Remix] - Benjor

  • Ficha Técnica: Remix produzido por Grego Bournellis, Maestro Paulo Calasans e Pena Schmidt. Remix editado por Sylvio Müller e Ricardo Guedes. 
  • Divergência de Catalogação: Na contracapa, o nome da versão aparece grafado com um erro de digitação ("Extendend House Remix"), sendo corrigido no selo do vinil para "Extended House Remix". Além disso, o nome do artista consta como "Benjor", o que pode indicar o registro daquele curto período de transição de nome artístico adotado pelo cantor (antes Jorge Ben, posteriormente Jorge Ben Jor).
  • Composição: Benjor

Credito a viabilização desta remasterização ao meu grande amigo DJ Paulo Vita de Ribeirão Preto/RJ, que me enviou seu LP via Correios. Por fim, para fechamento e publicação, credito o também amigo Flávio Jorge F Mix (autor do blog 80 90 By F Mix – clique AQUI. pelo envio da capa e contracapa, inclusive a adaptada para CD feita por ele. A estes, minha mais legítima gratidão por mais esta parceria.

Se você deseja saber um pouco mais sobre a importância deste projeto, o blog Brasil Remixes dedicou uma publicação sobre ele. Confira AQUI.

Para baixar esta coletânea remasterizada pelo Gazeta do Som em FLAC: 
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House & Remix (1989)


Lançada em 1989 pela WEA Discos (Catálogo 670.8076), a coletânea "House & Remix" é um documento histórico do período em que o pop rock e a música pop brasileira passaram a receber tratamentos estendidos e reedições direcionadas especificamente para as pistas de dança e para as programações de rádio da época. Sob a direção artística do produtor Liminha, o álbum reuniu equipes de DJs, remixadores e engenheiros de som de destaque no cenário nacional, operando em estúdios que centralizavam a tecnologia de áudio do período, como o Nas Nuvens, o Vice-Versa e o Fieldzz.

"House & Remix" é uma franquia de coletâneas lançada pela WEA em K7 e LP, tendo dois volumes tanto nacional como internacional. Foi fabricado e distribuído por BMG Ariola Discos Ltda. – Divisão Sonopress, sob licença da WEA Discos Ltda.

Faixas:

01. Sub (Yellow Submarine) [Versão Atômica] - Os Mulheres Negras

  • Ficha Técnica: Remixado por Pena, Paulo (PC) Calasans e pelo DJ Ippocratis (Grego) Bournellis. Editado por Ippocratis (Grego) Bournellis, Silvio Müller, Marcelo e Alexandre (Dynamic Duo), com scratch por Cuca. Teclado e bateria adicional por Paulo Calasans.
  • Estúdios: Gravação e remixagem no Estúdio Vice-Versa ('89); edição no Estúdio Fieldzz.
  • Composição: John Lennon / Paul McCartney (Versão: Os Mulheres Negras)

02. Manuel [Versão Remix] - Ed Motta & Conexão Japeri

  • Ficha Técnica: Remixado e editado por Vitor Farias, Ed Motta e Bom Bom. Engenharia de som por Vitor Farias.

  • Estúdios: Gravação, remixagem e edição no Estúdio "Nas Nuvens" ('88).
  • Composição: Fábio Fonseca / Marcia Serejo

03. Cicciolina (O Cio Eterno) [Versão Erotic House Radio Mix] - Fausto Fawcett & Os Robôs Efêmeros

  • Ficha Técnica: Remixado e editado pelos DJs Ippocratis (Grego) Bournellis, Marcelo e Alexandre (Dynamic Duo), Silvio Müller e Claudio Bizú. Engenheiros de som: Antoine Midani (no "Nas Nuvens"), Edu (no Vice-Versa) e Emerson Botton (no Fieldzz).
  • Estúdios: Gravação e remixagem nos Estúdios Nas Nuvens e Vice-Versa ('89); edição no Estúdio Fieldzz.

  • Divergência de Catalogação: A contracapa do álbum lista esta faixa como "Versão Radio Edit", porém o selo impresso no vinil registra oficialmente o nome como "Versão Erotic House Mix"
  • Composição: Fausto Fawcett / Carlos Laufer

04. Go Back [Versão Mix] - Titãs

  • Ficha Técnica: Remixado por Charles Gavin, Nando Reis, Sérgio Britto e Paulo Junqueiro. Engenharia de som por Paulo Junqueiro.
  • Estúdios: Gravado e remixado no Estúdio "Nas Nuvens" ('88).

  • Composição: Sérgio Britto / Torquato Neto
05. Mãe É Mãe [Versão Remix] - Casseta & Planeta
  • Ficha Técnica: Remixado e editado pelos DJs Ippocratis (Grego) Bournellis, Marcelo e Alexandre (Dynamic Duo). Engenharia de som por Paulo Junqueiro.

  • Estúdios: Gravação no Estúdio "Nas Nuvens" ('89); edição no Estúdio Fieldzz.
  • Composição: Mú Chebabi / Bussunda

06. Dancing [Versão Dance Mix] - Heróis da Resistência

  • Ficha Técnica: Remixado e editado por Iraí Campos. Técnico de som: Roberto Marques.
  • Estúdios: Edição e mixagem nos Estúdios Fieldzz e Transamérica ('89).

  • Composição: Leoni

Se você deseja saber um pouco mais sobre o que foi este projeto, o blog Brasil Remixes dedicou uma publicação só falando sobre ele, incluindo imagens do LP e K7. Confira AQUI.

Para baixar esta coletânea remasterizada pelo Gazeta do Som em FLAC:
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quinta-feira, 28 de maio de 2026

Trio Irakitan - Para Crianças de 6 a 60! - Canções Divertidas com Trio Irakitan (1969)

É com grande entusiasmo que trazemos ao público o resgate de uma verdadeira joia oculta da música popular e infantil brasileira: o álbum "Canções para Crianças de 6 a 60!", interpretado pelo lendário Trio Irakitan. Lançado originalmente pelo selo Imperial (sob o número de catálogo IMP - 30.149), este LP de 12 polegadas, prensado em 1969, representa um capítulo fundamental — e por muito tempo esquecido — na rica discografia do grupo.

Quem foi o Trio Irakitan?

Para compreender a importância deste registro, é preciso revisitar a história do conjunto. O Trio Irakitan foi um dos grupos vocais e instrumentais mais refinados do Brasil, criado em 1950 na cidade de Natal (RN) por Edison Reis de França (o Edinho), Paulo Gilvan Duarte Bezerril e João Manoel de Araújo Costa Netto (o Joãozinho).

O nome inicial do conjunto seria "Trio Muirakitan", escolhido pelo renomado historiador e folclorista Luís da Câmara Cascudo, em referência à pedra verde esculpida em formato de sapo, amuleto indígena muito encontrado nos rios da Amazônia. Como já existia um grupo registrado com esse nome, Câmara Cascudo rebatizou o trio com o neologismo Irakitan, que significa "mel verde" ou, em uma acepção poética e afetiva, "doce esperança".

O grupo desfrutou de imensa popularidade nas décadas de 1950 e 1960, mas sofreu uma interrupção dramática em 1965, quando Edinho cometeu suicídio após um episódio trágico envolvendo sua namorada. Diante do trauma, os integrantes suspenderam as atividades musicais. Dois anos depois, em 1967, o trio retomou os trabalhos com o ingresso do maestro Antônio Santos Cunha (o Tony), que estreou no disco A Volta (Odeon) e passou a assinar os arranjos do grupo, inclusive flertando com o movimento tropicalista ao gravarem "Pega a voga cabeludo", de Gilberto Gil, em 1968. Nas décadas seguintes, o trio passou por novas formações (incluindo integrantes como Edil, Edilson Andrade e Josias), mantendo-se na ativa até a década de 2010.

O Álbum: Uma Edição Histórica e Expandida (1969)

O projeto Canções para Crianças de 6 a 60! nasceu originalmente em 1957, lançado pela Odeon no formato de 10 polegadas. Contudo, a prensagem de 1969 pelo selo Imperial (fábrica Odeon S.A., em São Bernardo do Campo) traz modificações cruciais que a tornam um documento histórico único. Além disso, traz alteração de título, que passa receber nos selos o título "Para Crianças de 6 a 60: Canções Divertidas com Trio Irakitan", não recebendo anexação à "Master Release" do original na Discogs pelo critério de separação de título.

A primeira edição de 1957 não continha as faixas "Os Peixinhos do Mar", "O Marinheiro", "Gato Careteiro" e "O Galo". Portanto, este LP de 1969 é o responsável por trazer o registro inédito e expandido dessas interpretações na voz do Trio Irakitan. O selo físico do vinil (matrizes BR-XLD 10.423 e 10.424) traz ainda a curiosa chancela de "Amostra Sem Valor Comercial - Disco Invendável" no Lado 2, indicando tratar-se de uma cópia de divulgação radiofônica da época.

Confira a estrutura completa das faixas do álbum:

Lado 1 (Matriz BR-XLD 10.423)

  1. Companheiros Eu Sei Tocar – Folclore (Arr.: Trio Irakitan, Acompanhamento: Léo Peracchi e sua Orquestra)

  2. Cadafau – Folclore (Arr.: Trio Irakitan, Acompanhamento: Léo Peracchi e sua Orquestra)

  3. Os Peixinhos do Mar – Pixinguinha / Carlos Araújo

  4. Escravos de Jó – Folclore (Arr.: Trio Irakitan)

  5. O Marinheiro – Domínio Público

  6. Na Minha Casa Tem – Folclore (Arr.: Trio Irakitan, Acompanhamento: Léo Peracchi e sua Orquestra)

Lado 2 (Matriz BR-XLD 10.424)

  1. A Velha a Fiar – Folclore (Arr.: Trio Irakitan, Acompanhamento: Léo Peracchi e sua Orquestra)

  2. Napoleon – Folclore (Arr.: Trio Irakitan, Acompanhamento: Léo Peracchi e sua Orquestra)

  3. Gato Careteiro – Tradicional / Domínio Público

  4. São João – Folclore (Arr.: Trio Irakitan)

  5. O Galo – Domínio Público 

  6. Dondin-Dondá – Assis Valente

O Impacto no Cancioneiro Popular e Pedagógico

O repertório selecionado para este álbum baseia-se fortemente em cantigas tradicionais e no folclore brasileiro, muitas das quais foram utilizadas por equipes pedagógicas em escolas de todo o país, atravessando gerações. A força dessas canções provou-se eterna, influenciando diretamente a cultura pop e a MPB contemporânea:

  • A Velha a Fiar: Ganhou um clipe memorável e icônico no programa infantil Rá-Tim-Bum (TV Cultura), onde o ator Arthur Kohl realizava uma performance perfeita de dublagem e mímica, fixando-se no imaginário da infância brasileira.

  • São João: Permaneceu viva e recebeu gravações recentes sob o título de "São João Dararão", tanto na voz da sofisticada cantora de MPB Virgínia Rosa (com arranjo refinado de violões) quanto na interpretação de forró da humorista Milene Pavorô (do Programa do Ratinho).

  • Escravos de Jó e Na Minha Casa Tem: Foram resgatadas pelo universo infantil contemporâneo, ganhando roupagem moderna de imenso sucesso no projeto multimídia A Galinha Pintadinha.

  • O Galo: Entrou para o cancioneiro sertanejo de raiz, gravada como "Moda do Galo" pela tradicional dupla Barreto e Barroso.

Um Resgate Necessário

Apesar do inestimável valor histórico, folclórico e artístico deste álbum, esta joia musical nunca foi relançada em CD pela EMI (posterior detentora do catálogo) e permanece totalmente ausente das plataformas de streaming digital de música. Trata-se de uma obra esquecida pelo mercado fonográfico tradicional, que hoje temos o orgulho de trazer de volta à luz e compartilhar com o público, garantindo a preservação da memória da nossa música popular.

Para baixar este álbum em FLAC, clique AQUI.

Rock 'N' Reggae - Série The Roots of Rock (1996)

Se você é fã de garimpar coletâneas que documentam cruzamentos de gêneros musicais, vale a pena conhecer Rock 'n' Reggae, lançada em 1996 nos Estados Unidos. O título faz parte da série "The Roots of Rock" e saiu pelo selo Rebound Records (com a chancela “great music / the second time around”), uma divisão especializada em relançamentos e compilações de catálogo da PolyGram Special Markets.

O álbum reúne 12 faixas de grandes nomes do rock e do pop internacional interpretando clássicos do reggae, composições de Bob Marley, Jimmy Cliff, ou canções próprias fortemente influenciadas pelos ritmos jamaicanos. Um detalhe importante para colecionadores de mídias físicas: as faixas 9 e 11 são exclusivas da versão em CD (Bonus CD Tracks), não estando presentes em outros formatos físicos da época.

A compilação conta com seleção de repertório de Wayne Olsen, produção executiva de Howard Smiley, conceito e design de Howard Smileycoordenação de projeto de Marjorie Golde e Stacey Komninos e gestão de licenciamento de direitos autorais de Beebe Jennings, Lisa Ziccardi e Diane Covucci. Ainda conta com design gráfico de Bob Defrin Design, Inc./NYC e ilustração de encarte de Jude Papalokothegenus. Todas as faixas pertencem à PolyGram Records, Inc.

Faixas:
01. Knocking On Heaven's Door - Eric Clapton
02. The Tide Is High - Blondie
03. Pressure Drop - Robert Palmer
04. Many Rivers To Cross - Joe Cocker
05. The Harder They Come - Joe Jackson
06. Could You Be Loved - Shakespear's Sister
07. Dreadlock Holiday - 10cc
08. Is This Love - Pat Travers Band
09. I Can See Clearly Now - Hothouse Flowers
10. Johnny Too Bad - John Martyn
11. Do You Really Want To Hurt Me - Rita Coolidge
12. No Woman No Cry - Garland Jeffreys

Para baixar esta coletânea em FLAC, clique AQUI.

segunda-feira, 25 de maio de 2026

Turma da Clube FM / Vox 90 FM - Tema de Verão 90 (1989)

Em 1989, a Rádio Clube FM de Ribeirão Preto (SP), operando na frequência 100,5 MHz, lançou um "Tema de Verão" que seria executado entre dezembro daquele ano e o final da temporada de 1990. A base instrumental da gravação foi derivada da versão remix de "This Generation", originalmente produzida e arranjada por Giorgio Spagna e Larry Pignagnoli, com coprodução de Ivana Spagna. A adaptação brasileira foi realizada por Ricardo e Kid Cabeleira, com produção assinada pela Turma da Clube FM.

Kid Cabeleira — conhecido artisticamente como DJ Cabela na equipe técnica da Rádio Clube — é Marco Botta, nascido em São Paulo em 25 de novembro de 1962. Iniciou sua trajetória como DJ em 1979, atuando na Boate Chattanooga e, posteriormente, na Boate Jaguar. A partir de 1983, passou a produzir mixagens para a FM Diário, de Ribeirão Preto, até ser contratado pelo diretor Fernando Marucci.

Em sua primeira função na emissora, trabalhou ao lado de Paulinho Prado, produtor de gravadora, com quem aprendeu técnicas de gravação em cartucho e edição em fita de rolo. Mais tarde, assumiu a programação de fim de semana da rádio. Trabalhou por 18 anos na Clube FM e também atuou no Sistema Jornal de Rádio, em Limeira (SP).

Ricardo — também conhecido como Ricco Showmaker — é Ricardo Fábio, nascido em Ribeirão Preto em 20 de agosto de 1964. Ator, cantor, diretor e dublador, teve passagem pelo Grupo Nós, uma das grandes bandas da cidade. Na dublagem, possui um extenso currículo, destacando-se como narrador de Pocoyo, Teletubbies, Dragon Ball GT e Dragon Ball Super, além de inúmeros outros trabalhos em filmes, séries, desenhos e novelas mexicanas. É também diretor artístico e criador do Mirage Circus e do RodHanna.

Marco Botta conta que era responsável por garimpar novidades musicais para a emissora e acabou conhecendo "This Generation". A partir disso, surgiu a ideia de licenciar a base instrumental para transformá-la em um jingle de verão da rádio. Ricardo Fábio recebeu o convite para adaptar a letra da canção, enquanto Botta ficou responsável pelo rap que apresenta os locutores da emissora e os membros da equipe técnica. Participam do rap os locutores Paulinho “Paradise” Pucci, Wellington “Tom” Ponce, Carlinhos Zanoello, André Tchukas, Yuri e Rui Bala. Representando a programação técnica, aparecem DJ Cabela e André Boca.

O jingle carregava o refrão chiclete “Ai Ai Ai Ai Ai, Eu Quero É Mais Curtir A Clube FM”, que permaneceu ecoando na memória afetiva dos ouvintes ribeirão-pretanos por décadas. A canção ganhou um lançamento em Single Promo 12”, fabricado pela Discos CBS Indústria e Comércio Ltda., mesma gravadora responsável pela versão original. O disco foi distribuído pela rádio aos ouvintes por meio de promoções e sorteios. Em um envelope preto, o LP trazia os seguintes dizeres: “Este é um presente da sua Clube FM”.

Surgida em 1976 como a primeira emissora de rádio FM de Ribeirão Preto, seu fundador Ticiano Mazzeto em 1979 vendeu a rádio para os irmãos José Inácio e Paulo de Tarso Pizani, marco que deu origem ao atual Sistema Clube de Comunicação. Portanto, a emissora já se encontrava consolidada no mercado regional quando lançou o Tema de Verão 90, fator que ajuda a compreender o investimento em uma campanha promocional prensada em vinil pela CBS.

A Descoberta e as Versões Compartilhadas

O que me levou à descoberta deste jingle e despertou o desejo de mergulhar em sua remasterização e documentação histórica foi uma conversa informal com meu amigo Paulo Vita — analista administrativo, DJ profissional atuante há muitos anos em Ribeirão Preto e colecionador de mídias físicas assim como eu. Na ocasião, ele me mostrou fotos de materiais que tinha disponíveis em seu acervo para remasterização.

Quando vi a foto do Tema de Verão 90 da Turma da Clube FM, notei imediatamente tratar-se da adaptação de uma canção, a qual fui verificar no YouTube. Após reconhecer a melodia, questionei se a versão da Clube FM continha o refrão adaptado “Ai Ai Ai Ai Ai, Eu Quero É Mais Curtir A Clube FM”, o que foi confirmado por ele.

A partir disso, relatei a existência de versões do jingle adaptadas para diferentes emissoras. A canção Tema de Verão 90 também foi utilizada pela rádio americanense Vox 90 FM como jingle institucional, mantendo a mesma identidade sonora da versão produzida pela Clube FM.

Há muitos anos, em meados de 1993, escutei em minha casa uma fita BASF gravada por uma prima minha. O cassete continha fragmentos da programação diária e trechos de especiais de determinados artistas. Naquela fita estava o memorável Tema de Verão com o trecho “Ai Ai Ai Ai Eu Quero É Mais Curtir A Vox FM”, que nunca saiu da minha cabeça.

Décadas depois, antigos funcionários da emissora localizaram uma gravação preservada da versão utilizada pela Vox 90, cedida em arquivo digital pelo locutor Lucas Junior. O áudio confirma a adaptação institucional do Tema de Verão 90 para a rádio americanense, preservando a interpretação vocal e a proposta estética da gravação original, além da contextualização local do trecho em rap.

Participam da gravação os locutores Adilson Nascimento, Jerry, Marcelo Brown, Carlinhos, Kid Fogo, Marcos Kabella e Binão (Albino Suzigan). Na técnica aparecem Toco (in memoriam) e Chileno.

A Vox 90, que no passado operou na frequência de 90,3 MHz sob o nome de Rádio Cultura, mudou sua sede para a lendária "Casa da Vox", situada à Rua Herman Muller, nº 366, no Bairro Girassol. Com a grade reformulada visando atingir o público jovem, a emissora estreou esse novo formato em janeiro de 1989. 

Em comemoração ao seu primeiro ano de atividades nesse novo formato jovem, a Vox 90 lançou, em 1990, um LP Picture Disc promocional fabricado pela CBS. O disco ficou marcado pelo icônico design de uma mulher biônica estampada tanto no encarte quanto na própria mídia, tornando-se uma das peças promocionais mais lembradas da fase inicial da emissora. Na época de sua comercialização, podia-se ver aquela linda capa estampada nas lojas de discos da cidade, bem como o Jingle "Tema de Verão 90" tocava em quase toda rádio de loja sintonizada na Vox, o que ajudou a eternizar o jingle na memória afetiva de muita gente!

É fato que desde o início a Vox 90 adotou o slogan "Tá Na Vox, Tá Legal", em clara referência ao já consolidado “Tá Na Clube, Tá Legal”, o que indica que os executivos seguiram um modelo de aproximação comercial com a líder de audiência em Ribeirão Preto. Mas esse foi o slogan com o qual os americanenses se identificavam e replicavam nas rodas de amigos e quando o ouvinte completava a frase "Tá Na Vox..." ao final do pedido musical no Ligue Vox. Que saudade!

Mas por volta de 1997, a Vox finalmente adota seu slogan “É Vox, É Demais” – o qual permanece até os dias atuais , afirmando sua identidade local na consolidação de sua marca.

Atualização histórica

Trinta e seis anos depois, tenho a oportunidade de documentar esse marco a partir da remasterização do LP – enviado pelo meu amigo Paulo Vita – e do áudio de K7. Quando os envolvidos na gravação ribeirão-pretana ouviram o trabalho realizado, ficaram muito emocionados com o resgate. Assim como os locutores da Rádio Vox 90 que souberam do meu trabalho de resgate, ouviram a remasterização da Turma da Clube FM e lembraram de imediato do jingle local. Desta forma, ao ceder o material para completar este memorial, também resgataram o Ano 1 da Rádio Vox 90, onde todo seu sucesso começou.

Com isso, esta publicação ganha um sentido arquivístico e saudosista para a história do rádio brasileiro e eu revivo por completo a canção que ecoou por décadas na minha cabeça.

O Remaster e a Preservação Histórica

Para composição deste arquivo histórico, realizei a remasterização a partir do LP, como o disco apresenta a mesma gravação em ambos os lados, selecionei apenas a Faixa 01. Enquanto isso, a Faixa 02 é originária da gravação da fita K7 salva em arquivo digital, que passou por um processo de recuperação espectral, calibragem de frequências agudas e reconstrução do encerramento com referência ao áudio do LP.

E, por fim, na Faixa 03, apresento a gravação Remix Version de "This Generation" que é a canção original cantada pela italiana Ivana Spagna, conhecida pelos sucessos "Easy Lady" e "Call Me" (esta, tema da novela Sassaricando).

Faixas:
01. Tema de Verão 90 (This Generation) - Turma da Clube FM
02. Tema de Verão 90 (This Generation) - Turma da Vox 90 FM
03. This Generation (Remix Version) - Spagna

Para baixar este Single em FLAC, clique AQUI.

sábado, 23 de maio de 2026

Clássicos da Sessão da Tarde Vol. 2 – 2 CDs (2026)



   

O queridinho das tardes da Globo está de volta em um 2º Volume com inspiração turbinada!
Se você não esperou, sim, te surpreendemos novamente. Toma, mais temas memoráveis das tardes da telinha da TV Globo!

A seleção de repertório é de Igor Santana e Denis Gazeta, a arte gráfica é de Igor Santana e a masterização de áudio ficou por conta de Denis Gazeta.

Algumas faixas desta coletânea passaram por um extenso processo de recuperação e reconstrução sonora. “The Heart Is So Willing”, de Stephen Bishop, por exemplo, teve como fonte principal o próprio áudio extraído diretamente da versão do filme disponível no Disney+, devido às limitações das edições digitais existentes e da raríssima versão em compacto. A faixa recebeu limpeza de ruído, expansão estéreo e nova equalização, buscando preservar a atmosfera original ouvida nas tardes da televisão brasileira. Outras canções como “We Will Rock You”, “Unchained Melody” e “Somewhere Out There” também receberam cuidadoso trabalho de modernização e restauração sonora.

A recriação de “Twist And Shout” também recebeu tratamento especial nesta coletânea. Na trilha oficial de “Curtindo a Vida Adoidado”, os elementos utilizados na famosa cena do desfile foram disponibilizados separadamente: de um lado, a mixagem estéreo dos Beatles preparada em 1986; do outro, os arranjos de fanfarra conduzidos por Ira Newborn para o filme. A partir disso, foi realizado um cuidadoso processo de sincronização e reconstrução, calibrando manualmente o BPM e reposicionando trecho por trecho da fanfarra sobre a gravação original dos Beatles, buscando reproduzir a atmosfera vibrante da sequência exibida no filme — incluindo o impacto sonoro da execução em megafone durante o desfile.

Prepare-se para revisitar romances improváveis, comédias clássicas, aventuras inesquecíveis e aquele desfile de filmes que fizeram companhia nas tardes preguiçosas da televisão brasileira. Tem música pra cantar junto, pra lembrar de cena icônica e até pra despertar aquela vontade imediata de largar tudo e assistir “só mais um pedacinho” do filme.

Do romantismo de Ghost ao alto astral de Mudança de Hábito 2, passando pelo clima oitentista de Manequim, pelos clássicos da Sessão da Tarde e pelas surpresas que só quem cresceu vendo Globo reconhece nos primeiros segundos da música… este volume foi feito pra apertar o play e viajar no tempo.

Faixas do CD 1:
01. Dreams - The Cranberries (Mensagem para Você)
02. Don’t Worry, Be Happy - Bobby McFerrin (Cocktail)
03. Blaze Of Glory - Jon Bon Jovi (Jovens Demais para Morrer)
04. Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Phil Collins (Paixões Violentas)
05. The Heart Is So Willing - Stephen Bishop (Um Dia a Casa Cai)
06. Summer Nights - John Travolta & Olivia Newton-John (Grease – Nos Tempos da Brilhantina)
07. U Can't Touch This - MC Hammer (As Panteras – Detonando)
08. Somewhere Out There - Linda Ronstadt & James Ingram (Fievel – Um Conto Americano)
09. All Over The World - Electric Light Orchestra (Xanadu)
10. Can You Feel The Love Tonight - Elton John (O Rei Leão)
11. Twist And Shout (Movie Remix) - The Beatles feat. Ira Newborn (Curtindo A Vida Adoidado)
12. Come Into My Life - Laura Branigan & Joe Esposito (Um Príncipe em Nova York)
13. Never Ending Story (7'' Remix) - Limahl (História Sem Fim)
14. Lovefool - The Cardigans (Romeu e Julieta)
15. Love Came For Me - Rita Coolidge (Splash – Uma Sereia em Minha Vida)
16. Oh, Pretty Woman - Roy Orbison (Uma Linda Mulher)
17. Bring On The Dancing Horse - Echo & The Bunnymen (A Garota do Rosa-Shocking)
18. I Love To See You Smile - Randy Newman (As Aparências Enganam)

Para baixar o CD 1 em FLAC, clique AQUI.

Faixas do CD 2:
01. Nothing’s Gonna Stop Us Now - Starship (Manequim)
02. I Have Nothing - Whitney Houston (O Guarda-Costas)
03. I'll Make Love To You - Boyz II Men (Esposa de Mentirinha)
04. Members Only - Sheryl Crow (O Amor É Cego)
05. I'm So Excited - The Pointer Sisters (O Professor Aloprado)
06. Love Is All Around - Wet Wet Wet (Quatro Casamentos e um Funeral)
07. Men In Black - Will Smith (Homens de Preto)
08. As The World Falls Down - David Bowie (Labirinto – A Magia do Tempo)
09. You Get What You Give - New Radicals (Click)
10. I Can Dream About You - Dan Hartman (Ruas de Fogo)
11. We Will Rock You - Queen (Coração de Cavaleiro)
12. How Deep Is Your Love - Bee Gees (Os Embalos de Sábado à Noite)
13. Maneater - Daryl Hall & John Oates (Noiva em Fuga)
14. Unchained Melody - The Righteous Brothers (Ghost – Do Outro Lado da Vida)
15. Sing A Song - Earth, Wind & Fire (Alguém Tem Que Ceder)
16. Donna - Los Lobos (La Bamba)
17. Chariots Of Fire - Vangelis (Carruagens de Fogo)
18. Oh Happy Day - The St. Francis Choir feat. Ryan Toby (Mudança de Hábito 2)

Para baixar o CD 2 em FLAC, clique AQUI.

sexta-feira, 22 de maio de 2026

Victor & Leo - Vitor e Leo [1° Álbum Perdido] (2002)

 

O disco perdido de Victor & Leo – A gênese de uma dupla de sucesso

Muito antes de dominarem o cenário sertanejo nacional e fundarem o próprio escritório artístico, o Vida Boa Produções, os irmãos mineiros Vitor e Leo (grafados assim, à época) lançaram, de forma independente, um álbum homônimo pelo extinto selo Number One, em 2002. Este registro, hoje ausente das plataformas digitais e nunca relançado oficialmente, tornou-se uma raridade fonográfica, sendo um dos capítulos menos conhecidos — mas fundamentais — da trajetória da dupla.

Gravado em um momento ainda distante da fama, o álbum carrega a semente de tudo que viria depois: romantismo sertanejo, espiritualidade, melodias suaves e letras autorais de forte identidade. Os arranjos de todo o disco ficaram a cargo do consagrado maestro Eduardo Lages, conhecido por seu trabalho com Roberto Carlos, o que demonstra o cuidado e o prestígio já envolvidos naquele projeto inaugural. A produção ficou a cargo de Lino Toscano, que também foi empresário da dupla durante os seus primeiros oito anos de carreira, exercendo papel essencial na estruturação artística do projeto.

Mesmo com produção modesta e circulação restrita, o disco apresenta várias composições que se tornariam pilares do repertório da dupla — ou ganhariam nova vida em interpretações de outros grandes nomes do sertanejo.

Ao longo da carreira, Vitor & Leo revisitaram várias faixas deste álbum inaugural, reaproveitando composições de Victor Chaves em novas gravações com arranjos mais sofisticados, atmosféricos e amadurecidos, compatíveis com a estética que consolidaram nos anos seguintes:

“Deus e Eu no Sertão”, relançada no álbum Borboletas (2008);

“Não Vá pra Califórnia”, incluída em Boa Sorte pra Você (2010);

“Sonhos e Ilusões em Mim”, regravada no álbum Amor de Alma (2011), com participação especial de Paula Fernandes;

“Do Outro Lado do Rádio”, que ganhou nova versão na voz de Daniel, no CD/DVD Raízes Ao Vivo (2010);
“Esse Alguém Sou Eu”, que foi interpretada por Leonardo em seu Ao Vivo (2009).

Embora a maioria das canções presentes no disco sejam assinadas por Victor Chaves, há exceções. Além de “Escondendo o Jogo” (Ed Wilson / Gilson) e “Ritmo da Chuva” (John Gummoe, versão em português de Demétrius), destaca-se também “Através da Vidraça”, composição de Fauze, Jamil Andare e Álvaro Troni.

O encerramento das atividades do selo Number One levou à perda da master original, o que impediu qualquer relançamento comercial em larga escala. Fora dos catálogos digitais, o álbum permanece como um item de culto entre fãs e colecionadores — um testemunho cru, porém precioso, da origem artística de Victor & Leo, onde já se vislumbrava o brilho de uma das duplas mais influentes da música sertaneja contemporânea.

Ficha Técnica – Álbum “Vitor e Leo” (2002)
Produção: Lino Toscano
Arranjos, Teclados e Piano: Maestro Eduardo Lages
Violão e Guitarra: Paulinho Ferreira
Guitarra e Violão: Rick Ferreira
Baixo: Pedro Ivo, Darcio
Bateria: Pedro Ivo, Albino Infantozzih
Percussão: Laércio da Costa
Gaita: Aloizio Becker
Violino: Silvio Luis
Vocais de apoio: Ângela, Ringo, Silvinha Araújo

Faixas: 
01. Não Vá pra Califórnia
02. Através da Vidraça
03. Esse Alguém Sou Eu
04. Deus e Eu no Sertão
05. Escondendo o Jogo
06. Não Minta pra Mim
07. Sonhos e Ilusões em Mim
08. Do Outro Lado do Rádio
09. Esperanças Não Morrem Assim
10. Ritmo da Chuva (Rhythm of the Rain)
11. Pra Mim Só Tem Você

Para baixar em FLAC (Lossless), clique AQUI.

John Kip - Adjustable [Promo CD] (2011)


John Kip: a voz brasileira que canta o mundo em inglês

Jonathan Lassandro Villas Boas Ayres, conhecido artisticamente como John Kip, é um cantor e compositor paulistano que se destacou no cenário musical brasileiro com um repertório predominantemente em inglês. Desde cedo, dividia sua atenção entre duas grandes paixões: a música e o automobilismo — influência direta do pai, piloto de kart. Crescendo nesse ambiente, foi desenvolvendo um gosto apurado pela música internacional e um estilo próprio de interpretação.

Em 1993, aos 18 anos, Kip se mudou para os Estados Unidos, onde viveu por três anos. Durante esse período, atuou como músico em bares, o que consolidou sua experiência e presença artística.

A proximidade com o automobilismo permaneceu ao longo dos anos. Trabalhou como assessor de Rubens Barrichello e, em uma viagem à Itália ao lado do piloto, teve um encontro marcante com o cantor italiano Biagio Antonacci. A conversa despertou nele a consciência de que não conseguiria se afastar da música por muito tempo.

De volta ao Brasil, em 2008, fundou com o Maestro Billy uma produtora de áudio, com a qual gravou vinhetas, jingles e paródias musicais. A experiência despertou ainda mais seu desejo de se aprofundar na carreira musical.

Em parceria com o produtor Dudu Borges, Kip formou uma banda de estúdio e lançou, em 2011, seu primeiro álbum, "Adjustable", reunindo composições inéditas, releituras e regravações. O disco se destacou pela proposta original de apresentar músicas brasileiras cantadas em inglês — uma ponte entre o mercado internacional e a riqueza melódica nacional.

O single que dá nome ao álbum foi tema da novela "Passione", e ganhou um videoclipe dirigido por Hugo Pessoa, com participações de Rubens Barrichello e Mateus, da dupla Jorge & Mateus. Kip também lançou versões em inglês de grandes sucessos sertanejos como “Onde Haja Sol”, “Pensa em Mim”, “Espelho” e “Amo Noite e Dia”, algumas com participação da própria dupla Jorge & Mateus.

Seu talento também brilhou nas trilhas sonoras de novelas, com regravações como “Rocket Man”, de Elton John, em "Tempos Modernos", e a faixa autoral “I'll Help You Stay”, presente em "Insensato Coração". Essas aparições renderam espaço em rádios adultas contemporâneas como Antena 1, Alpha FM e Transamérica.

Seu último registro musical no mainstream foi em maio de 2012, com um reboot da faixa “Adjustable”, remixada por Renato Borges. Apesar da boa recepção, o álbum que leva o mesmo nome, distribuído apenas de forma promocional, nunca foi lançado oficialmente nas lojas, o que acabou transformando a obra em uma raridade desejada por fãs e colecionadores.

Atualmente, Jonathan assina como Jonathan Ayres em suas redes sociais, indicando, de forma discreta, o encerramento do nome artístico John Kip. No Instagram, utiliza o perfil @jayres.frango, e não demonstra manter vínculos com o antigo público ou com a indústria musical. É bacharel pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), embora não tenha especificado sua área de formação.

Com uma trajetória marcada por ousadia e originalidade, John Kip deixou um legado musical que segue vivo entre aqueles que reconhecem seu talento em dar voz internacional às melodias brasileiras.

Faixas:
01. Adjustable (tema da novela ''Passione'')
02. Loving You Night and Day (Amo Noite e Dia) - feat. Jorge & Mateus
03. Mirror (Espelho) - feat. Jorge & Mateus
04. Rocket Man (tema da novela ''Tempos Modernos'')
05. Find Me (Primeiros Erros)
06. Think of Me (Pensa em Mim)
07. Silly Games (Falando Sério)
08. A Place in the Sun (Onde Haja Sol)
09. I'll Help You Stay (tema da novela ''Insensato Coração'')
10. Rocket Man (Maestro Billy Remix)

Tenha acesso a este material precioso 15 anos após seu lançamento!

Clique AQUI para baixar em FLAC (Lossless).