Super Xuxa Contra Baixo Astral (1989)

 

Super Xuxa Contra Baixo Astral é um filme infanto-juvenil clássico do Cinema Brasileiro produzido em 1988 pela Dream Vision em parceria com a Movie Rio e Diller & Associados, e distribuído pela Globo Video. O longa-metragem tem argumento e direção de Anna Penido e David Sonnenschein, roteiro de Anna Penido e colaboração de roteiro de Antonio Calmon – autor da séries Armação Ilimitada e Sex Appeal, e das novelas Top Model, Vamp, Olho no Olho, Cara & Coroa e outras –, produção de Diller Trindade, produção executiva de Lael Rodrigues, direção de arte de Yurika Yamasaki, direção de fotografia de Nonato Estrela e montagem de Vera Freire e Carlos Cox.

O filme foi filmado em película na resolução VGA (640x480) e esforços vem sido reunidos para que se garanta edição 4K. Só que é necessário rolo original que está na Cinemateca do Museu se Arte Moderna do Rio de Janeiro, cuja parte inicial do filme foi dada como perdida. Há uma cópia hospedada na plataforma Globoplay, mas segundo relatos do portal Paquitas: Mitos e Lendas, ela é uma versão digitalizada do acervo de fitas Betamax do CEDOC Globo. Mesmo com esse descaso na preservação de um longa, cabe falar que o filme lotou as salas de cinema na época de estréia, registrando recorde de bilheteria que engrandece o cinema nacional. Na época em que o filme ganhou versão para locadoras, era dificíl encontrar cópia disponível para locação, pois o filme não parava nas locadoras. Após toda esse êxito comercial, o filme foi exibido na Tela Quente, Super Cine, Sessão da Tarde, Sessão de Sábado e até Intercine (aquele programa que você escolhia o qual filme queria ver na madrugada seguinte).

Será que teremos versão remasterizada? Não sabemos, talvez a Inteligência Artificial poderá ser um excelente aliado no aumento de escala de imagem e resolução tal como é possível com fotografias antigas. Quem sabe?

Sinopse: Xuxa resolve com as crianças substituir as paredes pixadas e sem vida da cidade por pinturas coloridas e grafitagem para trazer um visual que desperte alegria nas pessoas. Irritado, Baixo Astral manda seus capangas sequestrarem seu cão. Decidida, Xuxa mergulha numa viagem interior enquanto sai pelas ruas a procura de seu cão e a pessoa por trás do rapto. Filme bem lúdico, muito bem feito 

Para o longa foram compostas 11 canções por Michael Sullivan, Paulo Massadas e Anna Penido, sendo que nas canções "Sonho" e "Eu Quero Saber" acrescenta-se Paulo Guerra ao time compositor. 

A superbanda Marajazz foi formada para arranjar e executar as 11 canções desta fantástica trilha sonora original. Ela é composta por: Marcelo Sussekind (guitarra e violão) – produtor do The Voice Brasil e acústico MTV Capital Inicial e ex-guitarrista da banda Herva Doce e Hay Kay –, Rodrigo (bateria), Paulo Henriique e Iuri Cunha (teclados) – sim, os fazedores de trilhas incidentais das novelas da Globo –, Nina, Marisa e Solange (coro), Rodrigo Saldanha; Diego Saldanha e Renata Benévolo – dos Abelhudos –, Vanessa, Luciano e Juninho Bill – do Trem da Alegria –, Irene, Nana, Gabriela, Tatiana Ferreira, Ingrid Klausmeyer, Leonardo Klausmeyer, Pedrinho Corrêa, Leonardo Corrêa, Márcio Corrêa e Cristina Corrêa (Coro Infantil). 

Dado curioso: a canção "Arco Íris" foi cedida pela Dream Vision para o album Xou da Xuxa 3 que foi lançado em 1988, pois foi composta exclusivamente para o filme. 

O disco tambéem é revela um cenário de transição no Trem da Alegria, pois 1988 foi o último ano de Luciano Nassyn – que daria lugar a Rubinho Cabrera em 1989 – e Vanessa no grupo e chegada da Amanda. Na formação transição, com remanescência de Juninho Bill, foi registrada a canção "Voar, Voar". Por sua vez, Luciano ganhou um dueto em "Somos Um Só" ao lado de Patrícia Marx, que havia deixado o grupo um ano antes para dedicar-se à carreira solo e Vanessa ganhou o solo "Hey Machão". Falando em artistas que deixaram grupos, temos Tatiana Ferreira, irmã da cantora Gabriela, que já havia saído em 1987 dos Abelhudos e estava em carreira solo e canta "Burocracia". 

O time de cantores adultos inclui uma energética canção "Tunel do Terror" em dueto de Paulo Massadas com a cantora Solange – dos hits "Fera Radical" e "Me Dá Um Alô". Kátia Moraes (Katita) famosa por seu vocal debochado no grupo Espírito da Coisa marca presença em Flexionar e Sandra Sá ascende a emoção da trilha interpretando a sensível canção Sonho. Pra finalizar as interpretações, Xuxa Meneghel, a grande protagonista do filme e grande estrela do público infanto-juvenil, entrega honestas interpretações com dedicação e zelo para "Arco-Iris" que é leva uma mensagem em caráter de hino pop às crianças, a rockabilly "Alto Astral" e a reggae "Eu Quero Saber" ao lado da banda baiana Central Africana. O Marajazz encerra o disco com a canção "Voar, Voar" que apesar de ser mesmo do mesmo time de compositores da canção de igual nome interpretada por Trem da Alegria, se trata de uma melodia distinta.

O LP foi remasterizado com uso de agulha Shure M44G, a partir de uma digitalização de um disco de vinil praticamente zerado, garantindo máxima nitidez de gravação, como se fosse registro de master tape.

Aliás, vale a pena ir com tempo garimpar discos no Sebo Leitura Para Todos, localizado na R. Rua Fernando Camargo, 504 - Centro, Americana/SP, CEP 13465-020. Para contato, o WhatsApp da loja é (19) 3601-1102.

Faixas: 

01. Arco-íris - Xuxa

02. Flexionar - Katita

03. Hei Machão - Vanessa

04. Túnel do Terror - Paulo Massadas e Solange

05. Sonho - Sandra Sá

06. Voar Voar - Trem da Alegria

07. Alto Astral - Xuxa

08. Burocracia - Tatiana Ferreira

09. Eu Quero Saber - Xuxa e Central Africana

10. Somos Um Só - Patrícia e Luciano

11. Voar Voar (Instrumental) - Marajazz

Para baixar o material com áudio em FLAC (Lossless) e encarte digitalizado em PNG 300 dpi, clique AQUI.

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Alto Retrato - Alto Retrato (1991)

 

Alto Retrato – O funk rock inventivo do interior paulista que merece ser redescoberto

Formada em Assis/SP nos anos 80, a Alto Retrato surgiu como uma grata surpresa na cena do rock nacional — não só por ter nascido fora dos grandes centros, mas por apresentar uma sonoridade ousada, com forte pegada funk, slaps marcantes no baixo, guitarras afiadas e vocais únicos. O grupo misturava rock, funk e new wave, com influências de Titãs, Fausto Fawcett & os Robôs Efêmeros, Skowa & A Máfia, da banda Clínica (liderada por Fernando Salem) e dos primeiros álbuns do Red Hot Chili Peppers.

A formação mais conhecida contava com Luis “Crânio” (teclados), Maurizio Maranto (bateria), Christopher Bonella (guitarra), Marcelo Benez (vocais e guitarra) e Ximba Uchiama (baixo). Também passaram pela banda J.A. Martini (guitarra solo) e Mello Jr. (baixo).

O segundo álbum, lançado em 1991, teve a maior parte das músicas compostas por Marcelo Benez, em parceria com outros músicos. A própria banda assinou todos os arranjos e a direção de produção, enquanto a direção artística ficou a cargo de Juvenal de Oliveira. O disco ainda contou com participações especiais de Kiko Zambianchi e da Mocidade Rosa de Ouro, o que acrescenta mais consistência e pluralidade ao som do grupo — unindo o universo do rock à cadência do samba-funk com naturalidade.

Embora o selo Copacabana tenha decidido investir no gênero rock, a gravadora atravessava uma grave crise no mercado fonográfico. Desde a segunda metade da década de 80, já não era mais responsável pela prensagem de seus discos. O álbum de 1991 foi fabricado e distribuído pela Sony Music (antiga CBS), o que tornava a presença da Copacabana ainda mais reduzida no mercado.

Apesar das dificuldades, a Alto Retrato conseguiu lançar dois álbuns homônimos — um em 1989 e outro em 1991 — que registram uma banda coesa, com personalidade, presença e boas ideias.

Pouco se sabe sobre os demais integrantes após o fim do grupo, mas sabe-se que Christopher Bonella seguiu carreira como produtor musical, compositor de trilhas para rádio e TV, e também cantor.

Alto Retrato foi uma banda com identidade própria e repertório de qualidade. Não teve o alcance que merecia, mas seus discos permanecem como bons registros de uma fase criativa e pouco explorada da música brasileira.

Esta cópia do LP de 1991 foi capturada com agulha Shure M44G, e cuidadosamente editada e remasterizada, com escuta atenta para remoção de estalos, preservando ao máximo a integridade do áudio.

Este disco faz parte das "oportunidades de redescoberta" quando fiz garimpo na loja Sebo Casarão. A loja fica situada à Rua Barreto Leme, 994 - Centro, Campinas - SP, CEP 13010-201. Telefone: (19) 99693-9685 (WhatsApp). Para conhecer o acervo de discos da loja, clique AQUI.

Faixas: 
01. Tão Distante Daqui
02. Auto Retrato (part. esp. Kiko Zambianchi)
03. Pirata
04. Brasil (part. esp. Mocidade Rosas de Ouro)
05. Entre o Inferno e o Céu (Dancing With Myself)
06. Nada
07. Diferentes Demais
08. Hístoria Sem Fim

Para baixar este album em FLAC (Lossless), clique AQUI.

Squema Seis - Coisa de Cinema (1991)

 

Squema Seis – A banda brasiliense que levou o som dos bailes aos salões do Planalto

Fundada em 1979, a banda Squema Seis nasceu da pulsação musical de Taguatinga (DF) e se firmou como um dos principais grupos de baile da capital federal. A origem do conjunto remonta à dissolução do grupo Elson 7, após a morte do seu líder, Elson. Coube ao guitarrista Sebastião Rodrigues, o Tiãozinho, manter viva a tradição dos bailes, reunindo cinco músicos talentosos e criando o Squema Seis.

Parte dos integrantes também trazia bagagem da banda Tom Maior, outro nome importante da música de baile candanga dos anos 70. Essa convergência de experiências resultou num grupo técnico, versátil e com personalidade própria.

Desde então, o grupo animou não só clubes e festas populares, mas também eventos privados no coração político do país. Segundo Tião, ele se apresenta para presidentes da república desde o governo Costa e Silva (1967), e a banda Squema Seis, como formação, passou a tocar em jantares e recepções oficiais a partir da gestão do General Ernesto Geisel (1974–1979).

A formação clássica da banda trazia músicos experientes:

Onivaldo de Oz (bateria)

Roby (baixo)

Sebastião Rodrigues (guitarra)

Mauro Sérgio (teclados)

Zezinho (sax)

Maurício Araújo, o Tuchau (vocal)

Em 1991, o grupo lançou seu único LP, “Coisa de Cinema”, pela gravadora Continental, com produção assinada por Neizinho e pela própria banda, e direção artística de Matheus Nazareth. A concepção geral do disco e a definição do repertório ficaram a cargo de Marco Camargo, reunindo 10 faixas que combinam romantismo, groove e apelo pop rock. Foram cerca de 20 mil cópias vendidas — um número expressivo, especialmente para uma banda independente da capital federal.

A repercussão levou o Squema Seis a se apresentar em programas como Jô Soares Onze e Meia (SBT), Milk Shake (Manchete) e Xou da Xuxa (Globo), ampliando o alcance nacional do grupo.

Faixas como “Vem Ficar Aqui” — apresentada ao vivo no programa do Jô Soares — e a releitura de “Pingos de Amor” foram escolhidas como músicas de trabalho e deram visibilidade ao grupo. Os arranjos foram todos assinados pela própria banda, imprimindo personalidade e competência musical em cada canção do album.

Para esta publicação, o LP foi remasterizado a partir de cópia em vinil, utilizando agulha Shure M44G e remoção criteriosa de estalos por escuta minuciosa com fones de monitoramento — assegurando máxima fidelidade ao som original.

Este disco faz parte das "oportunidades de redescoberta" quando fiz garimpo na loja Sebo Casarão. A loja fica situada à Rua Barreto Leme, 994 - Centro, Campinas - SP, CEP 13010-201. Telefone: (19) 99693-9685 (WhatsApp). Para conhecer o acervo de discos da loja, clique AQUI.

Faixas:

01. Vem Ficar Aqui

02. Amor com Amor

03. Coisa de Cinema

04. Musa

05. Minha Estrel

06. Viaja Meu Coração

07. Vem Você

08. Caso Sensual

09. Bye Bye

10. Pingos de Amor

Para baixar o album em FLAC (Lossless), clique AQUI.

Orlando Morais - 20 Preferidas (1997)

 

Orlando Morais nasceu em 22 de janeiro de 1962, em Goiânia (GO). Filho de um fazendeiro e de uma artista plástica, ainda pequeno demonstrou vocação musical, tocando piano de ouvido aos quatro anos. Aos 17, mudou-se para o Rio de Janeiro para cursar Direito e Artes Cênicas, mas abandonou os estudos após conquistar o primeiro lugar em um concurso do Conservatório de Música, decidindo-se pela carreira artística.

Em 1982, passou por Portugal e França, onde atuou como pianista em hotéis e bares por cerca de quatro anos. De volta ao Brasil, formou a banda Cavalo de Tróia e, em 1988, casou-se com a atriz Glória Pires, com quem teve três filhos: Antônia (1992), Ana (2000) e Bento (2004), além de ser padrasto da também atriz e cantora Cléo Pires.

Seu álbum de estreia como artista solo, “Orlando Morais”, foi lançado em 1990 pelo selo RGE, trazendo parcerias de peso com Caetano Veloso e Cazuza, nas faixas “Oriental” e “Portuga” — esta última lhe rendeu o Prêmio Sharp de melhor cantor de pop/rock. O disco ainda revelou sucessos que marcaram trilhas de novelas, como “Cruzando Raios” (com Toni Costa), tema da novela Mico Preto (TV Globo, 1990), e “Divinamente Nua a Lua” (com Caetano Veloso), tema da novela Pantanal (TV Manchete, 1990). (informações extras AQUI)

Seu segundo álbum, “A Rota do Indivíduo” (RGE, 1991), ampliou seu prestígio ao reunir colaborações com Roberto Frejat (“Vento e Lareira”), Djavan (“Judeu” e a faixa-título), Ronaldo Bastos (“A Cara do Rio”), Antonio Cícero (“Dita” e “Logrador” tema da novela O Dono do Mundo, TV Globo), e Toni Costa (“Limpar”,“Grunir” – tema da novela Vamp, TV Globo e "Marujo de Estrada" - tema da novela A História de Ana Raio e Zé Trovão, TV Manchete). (informações extras AQUI).

Curiosidade: a faixa “Grunir” apresenta um texto inicial impactante — “Gente de família / Rebeldes em questão / Tudo é muito igual / Tudo é mal / Pra quê revolução?” — mas logo tem sua continuidade substituída por uma base instrumental remixada, com scratches e samplers repetindo a palavra “grunir”.
Essa intervenção sonora foi uma escolha estética e editorial, feita como uma adequação à trama da novela "Vamp", onde a música foi utilizada, buscando evitar polêmicas e interpretações equivocadas em um contexto de exibição em horário nobre.

Algumas faixas do primeiro disco foram posteriormente aproveitadas como bônus na edição em CD do segundo álbum, em 1991. Ambos os trabalhos só seriam reunidos integralmente na coletânea “20 Preferidas”, lançada em 1997, que compilou os dois álbuns em um único lançamento. Rapidamente esgotado, o disco tornou-se item raro entre colecionadores por reunir essas preciosidades da fase RGE de Orlando Morais.
Entretanto, a faixa “Outra Esfera”, do álbum A Rota do Indivíduo — que foi tema da novela Lua Cheia de Amor (TV Globo, 1990) — ficou de fora da seleção, sendo uma notável ausência na coletânea.

O primeiro álbum só seria oficialmente editado em CD pela primeira vez em 2019, graças à iniciativa do jornalista e pesquisador Marcelo Fróes, por meio de uma parceria entre seu selo Discobertas e a RGE, já incorporada ao acervo da Som Livre.

A coletânea “20 Preferidas” é um projeto fonográfico de W. Rodrigues Poso, com edição e montagem de Paulo João da Silva, a partir de arquivos do acervo RGE, com arte desenvolvida por Nicolau e Patrícia. Um registro cuidadoso e histórico que celebra a fase mais marcante da discografia inicial de Orlando Morais.

01. Cruzando Raios
02. Divinamente Nua a Lua
03. Vento e Lareira
04. Se Você Pensa (part. esp. João Penca & Seus Miquinhos Amestrados e Erasmo Carlos)
05. Dita
06. A Rota do Indivíduo (Ferrugem)
07. Portuga
08. Judeu
09. A Cara do Rio
10. Limpar
11. Grunir
12. Oriental
13. No Trânsito
14. Logrador
15. Certo País
16. Marujo de Estrada
17. Transas de Amor (Os Sonhos de Quem Ama)
18. Noite Asiática
19. O Futuro
20. Mãe

Coletânea extraída diretamente do CD.

Para baixá-la em FLAC (Lossless), clique AQUI.

José Augusto - José Augusto (1988)

 

José Augusto é o 15º álbum de estúdio do cantor brasileiro José Augusto, lançado em 1988, sendo seu 3º trabalho pela gravadora RCA, com produção executiva de Michael Sullivan e direção artística de Miguel Plopschi. O disco, que nunca foi reeditado em CD, teve lançamentos apenas em LP e K7 na época.

Entre os destaques do álbum está a faixa "Fui Eu", que se tornou um dos maiores sucessos da carreira do cantor naquele período, com forte presença nas rádios. Outra canção bastante executada foi "Coisinha Estúpida" (Somethin’ Stupid), versão do clássico internacional gravada em dueto com Vanessa, do grupo Trem da Alegria.

A balada "Eu e Você", com vocais de apoio do grupo Roupa Nova, ganhou grande notoriedade ao ser incluída na trilha sonora da novela Tieta (TV Globo, 1989), consolidando-se como um dos momentos mais marcantes do disco.

O repertório inclui ainda as faixas "Só Você", "Sei", "Você Quer Dançar?", "Sonho Dourado", "Sou Assim" (C’est Ma Vie), "Grito de Paixão", "Saudade de Nós", "Vida" e "Coração e Razão", reafirmando o estilo romântico e emocional que caracteriza a obra de José Augusto.

A remasterização do LP foi realizada a partir de um exemplar em ótimo estado de conservação, utilizando a agulha Shure M44G, recurso que assegura alta qualidade na captação sonora e fidelidade ao timbre original.

Encontrei este LP garimpando na loja 019 Discos do amigo Charles Portilho. A loja fica situada à Rua Rio Branco - Centro, Nova Odessa - SP, CEP 13460-000 (Rodoviária de Nova Odessa/SP). Telefone: (19) 99773-0046 (WhatsApp). Para conhecer o acervo de discos da loja, clique  AQUI.

Faixas: 
01. Fui Eu
02. Coisinha Estúpida (Somethin' Stupid) (part. esp. Vanessa)
03. Só Você
04. Eu e Você
05. Sei
06. Você Quer Dançar?
07. Sonho Dourado
08. Sou Assim (C'est Ma Vie)
09. Grito de Paixão
10. Saudade de Nós
11. Vida
12. Coração e Razão

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Festival Rimula de Música Regional (1989)

 

O Festival Rimula foi um importante festival de música regional patrocinado pela Shell, com foco em sua linha de lubrificantes para veículos pesados (Rimula). Seu objetivo era destacar a música regional e sertaneja, valorizando o homem do campo e da estrada — especialmente o caminhoneiro, público-alvo da marca.

A primeira edição, realizada em 1989, recebeu 2.164 músicas inscritas e teve sua final no Olympia, em São Paulo, com apresentação de Gugu Liberato e transmissão pelo SBT. As dez canções finalistas foram compiladas no LP oficial lançado pela RCA, consolidando o evento como um marco na divulgação da música regional na TV aberta.

O festival revelou a dupla Chico Valente (Terry Winter) e Nil Bernardes, com a canção “Chão Vermelho”, descrita como um protesto em defesa do homem do campo e da natureza.

Outro destaque foi o recifense Lula Barbosa, que já havia conquistado o segundo lugar no Festival dos Festivais (1985) com "Mira Ira", e que agora retornava entre os finalistas com a belíssima "Ruas e Luas", composta em parceria com Vanderlei de Castro e interpretada por Lula e a goiana Maria Eugênia.

Uma das canções que se consagrou como clássico da música sertaneja foi “Viola Está Chorando”, composta por Elias Muniz e defendida por Joel Marques, que, embora compositor, brilhou como intérprete.

Silvio Brito também figurou entre os finalistas, conquistando o segundo lugar com "Trem da Memória", parceria com Ademir Martins. Já a vitória coube à dupla Osvaldir & Carlos Magrão, com a música "Tetinha", uma crítica ao nepotismo, que surpreendeu por seu tom político e reflexivo.

O sucesso do festival levou à realização da segunda edição em 1991, que será abordada em uma publicação futura.

🎼 Canções Finalistas – Festival Rimula 1989 (LP Oficial RCA):

01. Trem da Memória (Silvio Brito – Ademir Martins) – Silvio Brito – 🥈 2º lugar
02. Viola Está Chorando (Elias Muniz) – Joel Marques
03. A Coisa Pira (Teleu) – Teleu e Sanvita
04. Viola Mulher (Lando – Claudio – Thomazini) – Claudio e Thomazini
05. Vozes da Floresta (Roberto Rosendo) – Roberto Rosendo
06. Ruas e Luas (Lula Barbosa – Vanderlei de Castro) – Lula Barbosa e Maria Eugênia
07. Chão Vermelho (Chico Valente – Nil Bernardes) – Chico Valente e Nil Bernardes
08. Tetinha (Gentil Neri – Costa Mello – Carlos Magrão – Osvaldír) – Osvaldír e Carlos Magrão – 🥇 1º lugar
09. Santuário (Sérgio Souto – Amaral Maia) – Cristina Santos
10. Condenados do Taim (Hércules Grecco) – Léo Almeida

A contracapa do LP oficial do Festival Rimula revela a composição do júri, formado por grandes nomes da música regional e sertaneja, que deram ainda mais prestígio ao evento:
Tinoco (da dupla Tonico & Tinoco), Amado Batista (cantor e compositor de apelo popular), Luiz Vieira (compositor de músicas românticas, valsas e sambas-canção), Dalvan (que fez dupla com Duduca), o cantor, compositor e ator Sérgio Reis (ex-cantor de jovem guarda e atual dedicado à música sertaneja), o radialista Paulo Lopes (rádios Globo AM e Tupi FM) e o escritor Benedito Ruy Barbosa — autor de novelas rurais, familiarizado com temas do sertão.
Esses ícones, com sua vasta experiência e influência, garantiram que a seleção final refletisse o melhor da música voltada ao homem do campo e da estrada.

O LP foi remasterizado com uso de agulha Shure M44G.

Encontrei este LP garimpando no sebo Mutantes Bolacharia do amigo Fernando Lapa. A loja fica situada à Rua José Pinto de Almeida, 669-1 - Alto, Piracicaba-SP, CEP 13419-000. Telefone: (19) 98102-4125 (WhatsApp). Para conhecer o acervo de discos da loja, clique  AQUI.

Agora sim, para fazer o download em FLAC (Lossless), clique AQUI.