sexta-feira, 19 de dezembro de 2025

Carl Carlton - The Bad C.C. (1982)

Tributo a Carl Carlton: O Legado de "The Bad C.C." (1982)

O mundo da música se despede de uma das vozes mais vibrantes e versáteis do R&B. Carl Carlton. Nascido em Detroit, Michigan em 21 de maio de 1954, Carlton foi um cantor, ator e compositor norte-americano mais conhecido por seus hits "Everlasting Love", "She's a Bad Mama Jama (She's Built, She's Stacked)" e "Baby I need your loving", começando sua jornada ainda adolescente como "Little Carl Carlton". Nos deixou em 14 de dezembro de 2025, aos 73 anos de idadeapós anos de complicações de saúde que se agravaram após o artista sofrer um derrame em 2019. Entretanto, seu legado de groove e sofisticação permanece eterno. Para honrar sua memória, trago hoje o resgate remasterizado de um de seus trabalhos mais marcantes: The Bad C.C.

Do Soul Clássico ao Funk de Los Angeles

Lançado pela RCA em 1982, The Bad C.C. mostra Carl Carlton no auge de sua forma, navegando entre o Soul que o consagrou e as novas texturas eletrônicas da década de 80. O álbum é uma aula de produção, contando com o toque de mestres como Leon Haywood.

O grande destaque, e que se tornou um hino nas pistas brasileiras, é a sua leitura impecável de "Baby I Need Your Loving". Carlton conseguiu o impossível: pegar um clássico absoluto da Motown e injetar uma dose nova de energia e balanço, transformando-a em uma peça fundamental do Funk/Soul oitentista. A canção foi tema da novela Sol de Verão e se tornou parte da trilha sonora de todo amante de flashback no Brasil.

Por que "The Bad C.C."?

O título faz um trocadilho com a imagem de "bom moço" que ele tinha no início da carreira. Neste disco, Carl apresenta uma sonoridade mais madura, urbana e "quente". Além do hit de "Baby I Need Your Loving", o álbum traz faixas como "Think Before You Stop" e "Everything You Do", que mostram sua habilidade em dominar o falsete e o ritmo simultaneamente.

Nota do Curador (Homenagem Especial): Este resgate é a minha forma de dizer "obrigado" a Carl Carlton. A digitalização foi feita em 27/09/2023, diretamente do vinil original prensado pela RCA no Brasil, utilizando a agulha Ortofon Concorde Mix para garantir que o brilho dos metais e a profundidade do baixo característico da produção de Leon Haywood fossem preservados. O processo de limpeza com MVSep DeNoise foi aplicado em 19/12/2025, com extremo cuidado para manter a dinâmica vocal única de Carl, sem ruídos, como se ele estivesse cantando hoje para nós.

(Texto organizado com auxílio do Gemini em memória de Carl Carlton)

Faixas: 
01. Baby, I Need Your Loving
02. Dance With You
03. Fooled Myself Again
04. Everyone Can Be A Star
05. Swing That Sexy Thang
06. Groovin'
07. Just One Kiss
08. Under The Boardwalk

Para baixar este album em FLAC, clique AQUI.

Phil Fearon & Galaxy - This Kind Of Love (1985)

Galaxy é uma banda inglesa de funk composta basicamente por um único homem - Phil Fearon. Em apenas 2 anos o Galaxy colocou 5 compactos entre os primeiros lugares das paradas e este LP de estréia já recebeu Disco de Ouro na Inglaterra.

Fearon é uma figura de destaque no cenário do emergente funk inglês, no qual ele é pioneiro desde a década de 70. Sua primeira experiência musical ocorreu com a banda Hott Wax, que buscava inspiração em grupos americanos como os Bar-Kays e o Earth, Wind & Fire. Fearon, entretanto, permaneceu pouco tempo com a banda. A Hott Wax, apesar de bem sucedida, não traduzia suas aspirações musicais, que se dirigiam a uma linha mais melódica. Por isso, em 1978, ele abandonou o grupo e formou a Kandidate. De 1978 a banda, contratada pela "RAK RECORDS" chegou ao Top 10 na Inglaterra com o compacto "Don't Wanna Say Goodnight". Em 79, a faixa "Don't Wanna Lose You" chegou ao Top 20 e no ano seguinte eles estouraram com "Girls Girls Girls". A Kandidate, juntamente com a Hi-Tension, foi a primeira banda inglesa a ameaçar a supremacia do funk americano no mundo. Em 1981 Fearon formou um novo grupo chamado Proton e, junto com alguns colegas de escola, abriu seu próprio estúdio em Londres. A partir daí ele passou a desenvolver uma série de novos projetos, entre os quais deu corpo ao nome do Galaxy.

Em 1982 Fearon apresentou para a gravadora "Ensign Records" uma demo tape com as músicas do Galaxy. Muito impressionados com o trabalho, a Ensign topou o projeto e nesse mesmo ano lançou um compacto com "Head Over Heels", que rapidamente atingiu os primeiros lugares das paradas. Em seguida veio "Dancing Tight" (incluída neste LP). O compacto ficou entre os cinco primeiros lugares no ano de 1983. Logo após foi lançado "Wait Until Tonight (My Love)" e em seguida, "Fantasy Real" - ambos sucessos. Nesse ponto Julie Gore e Dorothy Galdes juntaram-se ao Galaxy como vocalistas. O próximo sucesso foi "What Do I Do" (também neste LP), foi lançado inicialmente em Fevereiro de 84, e ficou novamente entre os cinco primeiros das paradas.

"This Kind Of Love" foi produzido por Phil Fearon e gravado em seu próprio estúdio em Londres. Como bônus, conforme citado anteriormente, destacam-se a inclusão de sucessos anteriores. Também participaram do LP Lenny Zakatek, (vocalista do Alan Parsons Project), Lenny Fearon (trompete e vocal), Julie Gore e Dee Galdes (vocalistas), Claudio Galdes (saxofone e flauta), Micky Burns e Steve Glen (composição) e Lloyd Dwyer (percussão). Destaque para a faixa título "This Kind of Love".

(Conteúdo extraído do documento original da WEA Press de 1985 com auxílio do Gemini)

Detalhes da Produção e a Edição Brasileira

Para o público brasileiro, este LP é ainda mais valioso. Diferente da edição europeia, o LP da Island teve prensagem nacional pela RCA e sucessos incluídos anteriores ao album "Dancing Tight" e "What Do I Do?", transformando o disco em uma obra definitiva do artista.

Nota do Curador: Este álbum foi digitalizado em 12/12/2023, utilizando a precisão da agulha Ortofon Concorde Mix para capturar o grave "pancada" original. O áudio passou por restauração via MVSep DeNoise, garantindo a pureza dos sintetizadores de Phil Fearon.

Faixas: 
01. Dancing Tight
02. What Do I Do
03. This Kind Of Love
04. If You're Gonna Fall In Love
05. Everything A Woman Should Be
06. Rock Your Blues Away
07. All I Give To You
08. You Don't Need A Reason
09. Sharing Love
10. So Much For The Stories
11. Don't You Care At All

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quinta-feira, 18 de dezembro de 2025

Duetos Pop Brasil (1999)

"Duetos Pop Brasil" é uma coletânea lançada em 1999 no formato CD, pela Sony Music Marketing Especial. Este disco tem coordenação gráfica de Carla Framback e projeto gráfico de Arthur Fróes, porém não se sabe quem foi o responsável pela curadoria musical, que é excelente e contempla todos os artistas possíveis do elenco da gravadora Sony Music.

Faixas: 
01. Uma Brasileira - Os Paralamas do Sucesso e Djavan
02. A Rainha da Noite , I Can't Get No Satisfaction - Edson Cordeiro e Cássia Eller
03. Mucama - Cidade Negra e Gabriel O Pensador
04. Só Pra Te Mostrar - Daniela Mercury e Herbert Vianna
05. Vamos Fugir - Daude e Djavan
06. Minas com Bahia - Daniela Mercury e Samuel Rosa
07. Fórmula do Amor - Léo Jaime e Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens
08. Mão e Luva - Adriana Calcanhotto e Pedro Luís
09. Um Girassol da Cor dos Seus Cabelos - Ira! e Samuel Rosa
10. A Lua e Eu - Cassiano e Cláudio Zoli
11. Hot Dog (Hound Dog) - Léo Jaime e Cazuza
12. Você Fica Bem Melhor Assim - Skank e Lô Borges
13. Tempestade - Maskavo Roots e Samuel Rosa

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Heitor Pereira - Heitor TP (1987)

Heitor Teixeira Pereira (Rio Grande, 29 de novembro de 1960), também conhecido pelo nome artístico Heitor TP, é um guitarrista e compositor brasileiro radicado em Santa Monica, Califórnia. Com uma carreira iniciada no Brasil, consolidou-se internacionalmente como músico de estúdio e, posteriormente, como compositor de trilhas sonoras para a indústria cinematográfica de Hollywood.

Carreira no Brasil e Colaborações (1980–1990)

Iniciou sua trajetória profissional na música instrumental brasileira, destacando-se pela técnica no violão e na guitarra em gêneros como o jazz e o samba. Entre 1986 e 1991, atuou como guitarrista em todos os álbuns de Ivan Lins, além de colaborar com o maestro Wagner Tiso e o saxofonista japonês Sadao Watanabe. Sua versatilidade permitiu que participasse de gravações com artistas de diversos estilos, incluindo Milton Nascimento, Sergio Mendes e Caetano Veloso.

Simply Red e Mercado Internacional

Em 1988, ingressou na banda britânica Simply Red, onde permaneceu como guitarrista principal até 1996. Durante este período, participou de turnês mundiais e das gravações de álbuns de grande sucesso comercial. Paralelamente, trabalhou como músico de sessão para nomes como Elton John, Rod Stewart, Seal, Bryan Adams, Willie Nelson e, posteriormente, Jack Johnson e Nelly Furtado. Em 1994, lançou o álbum solo Heitor TP.

Composição para Cinema

A transição para o cinema ocorreu a partir de sua colaboração com o compositor Hans Zimmer na produtora Remote Control Productions. Inicialmente atuando como instrumentista, Pereira contribuiu para trilhas sonoras de filmes como Melhor É Impossível, Gladiador, Missão: Impossível II e Falcão Negro em Perigo.

A partir dos anos 2000, passou a assinar composições como autor principal, destacando-se especialmente no gênero de animação:

  • Franquias: É o compositor de Meu Malvado Favorito (incluindo as sequências e filmes da série Minions), Angry Birds: O Filme e Os Smurfs.

  • Trabalhos Recentes: Compôs a trilha de Gato de Botas 2: O Último Pedido (2022).

  • Participações como Instrumentista: Em 2011, contribuiu com músicas adicionais e violão para o filme Rio. Em 2019, foi o guitarrista solista da nova versão de O Rei Leão.

A Faceta como Cantor: O Álbum de 1987

Em 1987, Heitor lançou seu primeiro trabalho solo homônimo, "Heitor TP", sob o selo EMI. Este álbum é significativo por apresentar Heitor não apenas como virtuoso das cordas, mas também como vocalista. Com uma sonoridade que transitava entre o Pop Rock e a MPB daquela década, o disco revelou sua habilidade em compor canções com estruturas vocais, destacando-se a faixa "Descaso", que chegou a ganhar videoclipe e apresentações em programas populares de TV, como o Cassino do Chacrinha.

(Texto criado pelo Gemini com base na coleta de várias fontes de dados)

O LP foi remasterizado com agulha Ortofon Om5e em dezembro de 2018. No entanto, atualmente as faixas foram reprocessadas com o MVSEP DeNoise, garantindo uma maior pureza no áudio, livre de chiados e estrondos.

Faixas: 
01. Descaso
02. Assim Eu Te Vejo Muito Mais
03. Sonho Blues
04. Futuro
05. Ballet
06. Sua História
07. Pano
08. Cidade Nua
09. Loura
10. CTI

Para baixar o album em FLAC, clique AQUI.

Survivor - Greatest Hits (1993)

Survivor: Greatest Hits (1993) – Bastidores de uma Máquina de Hits

A coletânea Greatest Hits, lançada em 1993, é mais do que apenas um compilado dos sucessos de uma das bandas mais resilientes do Rock americano. O álbum serve como um documento histórico, trazendo depoimentos do tecladista e compositor principal, Jim Peterik, revelando como nasceram os hinos que definiram uma era e marcaram a cultura pop.

O Retorno de Dave Bickler e as Faixas Inéditas

O grande diferencial deste lançamento em 1993 foi o retorno de Dave Bickler, a voz original de "Eye Of The Tiger". Após anos sendo liderada pelo também excelente Jimi Jamison, a banda reuniu a força criativa de sua formação clássica para gravar duas canções inéditas que estão no disco:

  • "You Know Who You Are": Uma composição vibrante escrita para projetar a banda em sua segunda década.

  • "Hungry Years": Faixa que resgata a química entre a dupla Sullivan/Peterik e os vocais potentes de Bickler.

Histórias por trás dos Clássicos (Por Jim Peterik)

  • I Can’t Hold Back: Peterik revela que esta foi a última música gravada para o aclamado álbum Vital Signs. O guitarrista Frankie Sullivan começou a tocar o riff de introdução por acaso entre um take e outro. Peterik gravou a ideia, levou para casa e escreveu metade da letra no dia seguinte. Ele relata que só percebeu a magnitude da canção quando ouviu um motociclista passando na rua com o som no talo tocando a faixa.

  • The Search Is Over: Considerada por Peterik sua composição favorita. A letra aborda a ironia de procurar o amor em lugares distantes, enquanto a pessoa certa esteve ao lado o tempo todo. É, junto com Eye Of The Tiger, o legado que ele deseja deixar para a história da música.

  • Burning Heart: Criada sob encomenda direta de Sylvester Stallone para o filme Rocky IV. Peterik define a música de forma curiosa: "Ela tem o mesmo sentimento de Eye Of The Tiger, mas colocada de lado".

  • The Moment Of Truth: Tema do filme Karate Kid (1984). A faixa consolidou o Survivor como a banda definitiva para as grandes trilhas de Hollywood dos anos 80, permanecendo sete semanas nas paradas da Billboard.

Qualidade Sonora

Este post traz o registro fiel da coletânea de 1993, preservando a dinâmica original das gravações. É a oportunidade perfeita para ouvir os hits que atravessaram gerações com a clareza e a pegada que só o Survivor conseguiu imprimir no Rock de Arena.

(Texto gerado pelo Gemini, a partir dos depoimentos do material gráfico deste CD).

Faixas: 
01. Eye of the Tiger 
02. I Know Who You Are 
03. Burning Heart 
04. The Search Is Over 
05. High on You 
06. Is This Love 
07. I Can't Hold Back 
08. Hungry Years 
09. American Heartbeat 
10. Poor Man's Son 
11. The Moment of Truth 
12. Somewhere in America

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Kim Carnes - Crazy in the Night (1990)

Lançada originalmente apenas no Canadá pela Capitol Records, a coletânea "Crazy in the Night... and Other Classic Songs of Love and Loss" é um registro essencial da ascensão de Kim Carnes. Como uma das figuras centrais da década de 80, Kim foi pioneira ao abrir espaço para o protagonismo feminino em uma cena musical até então dominada pelo rock masculino, utilizando como trunfo seu timbre vocal potente, rouco e imediatamente identificável.

O Caminho até o Estrelato

Embora parecesse uma "sensação da noite para o dia", o sucesso de Kim Carnes foi fruto de anos de persistência. Antes de brilhar em carreira solo, ela construiu uma sólida reputação nos bastidores de Los Angeles, atuando como backing vocal e, principalmente, como uma compositora de elite. Suas canções foram gravadas por lendas do calibre de Frank Sinatra, Barbra Streisand e Rita Coolidge.

A grande virada aconteceu no final dos anos 70, através de sua colaboração com Kenny Rogers. Kim e seu marido, Dave Ellingson, escreveram todas as faixas do álbum "Gideon" de Rogers. O dueto "Don't Fall In Love With A Dreamer", de 1978, alcançou o Top 5 das paradas, servindo como o cartão de visitas definitivo para sua carreira solo.

Do R&B ao Rock Contemporâneo

Com contrato assinado com a EMI America, 1980 marcou o início de sua fase áurea. Sua releitura vibrante de "More Love" (original de Smokey Robinson) provou ser o veículo perfeito para seu estilo vocal influenciado pelo R&B, garantindo seu primeiro Top 10 solo.

A partir daí, Kim direcionou sua sonoridade para um Rock contemporâneo e sofisticado, presente nesta coleção em faixas como:

  • "Cry Like A Baby" (1980): Releitura autoritária do clássico dos Box Tops.

  • "Mistaken Identity" e "Draw Of The Cards" (1981): Músicas que introduziram sua fase mais madura e experimental.

  • "Voyeur" e "Does It Make You Remember" (1982): Faixas que a levaram a explorar novos territórios sonoros.

O Legado de uma Voz Única

A coletânea percorre ainda os anos de 1983 a 1986, trazendo sucessos como "Invisible Hands", "I Pretend" e a faixa-título "Crazy In The Night". Cada uma dessas canções reafirma por que Kim Carnes se tornou uma força inovadora na música pop. Sua abordagem original e sua voz "de cascalho e seda" não apenas definiram uma era, mas garantiram a ela um lugar permanente no panteão das grandes intérpretes da música contemporânea.

(Texto criado pelo Google Gemini com base no release do material gráfico deste CD)

Faixas: 
01. More Love
02. Cry Like a Baby
03. Mistaken Identity
04. Draw of the Cards
05. Does It Make You Remember
06. Voyeur
07. I Pretend
08. Invisible Hands
09. You Make My Heart Beat Faster
10. Divided Heart
11. Hurricane
12. Crazy in the Night

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terça-feira, 16 de dezembro de 2025

Deborah Blando - Novelas (2025)



Deborah Blando é uma cantora, compositora e multi-instrumentista ítalo-brasileira, famosa por sucessos dos anos 90, hits em trilhas de novelas da Globo (sendo recordista), e por sua voz potente em vários idiomas. Atualmente Deborah Blando fala fluentemente português, inglês, italiano, espanhol, ucraniano, alemão e francês.

Sua carreira não começou por acaso, mas foi só atingindo níveis profissionais cada vez melhores: nos anos 80, aos 12 anos, quando solista do coral "As Meninas do Sul", foi contratada em Florianópolis para gravar um LP promocional para a marca Perdigão. Com o pseudônimo Giovanna, lançou em 1981 album "Alegria da Gente", em que interpreta diversos sucessos da música italiana, como Dio Come Ti Amo, tendo se apresentado em programas de projeção nacional como o de Flávio Cavalcanti.

Deborah foi descoberta pelo cantor e compositor Oswaldo Montenegro em 1986, sendo convidada a participar da trilha sonora da peça teatral "Os Menestréis", que resultou na gravação de um LP pelo selo Vison. Com 17 anos, gravou vocal para diversas faixas, já com o nome Debora Blando. Em 1988, com 19 anos, a cantora participou de um especial de Oswaldo Montenegro produzido pela TV Manchete, cantando "Sempre Não É Todo Dia".

A cantora assinou contrato com a Sony Music do Brasil no fim de 1989, mas foi conduzida por meio de contatos entre os escritórios daqui e dos Estados Unidos a se encontrar em Nova York com David Wolf, produtor musical e empresário da Cyndi Lauper na época e foi seu produtor executivo e quem viabilizou a produção e lançamento do album "A Different Story".

O album foi produzido, concebido e mixado por Eric "ET" Thorngren, e co-produzido por Deborah Blando. Torngren, juntamente da C&A Productions, formada pelos produtores Andres Levin e Canus Mare Celli são responsáveis pela produção e composição de boa parte das músicas do disco. No entanto, o produtor e tecladista David Rosenthal foi responsável junto com Deborah Blando pela pré-produção das faixas do disco (demos), como os hits, "Decadence Avec Ellegance" e "Merry Go Round".

Com o sucesso na Europa e EUA, a balada "Innocence" a consagrou na posição máxima nº 13 nas paradas da Europa. Além do clipe de "Boy (Why You Wanna Make Me Blue?)" ter estreado na MTV internacional, a canção foi tema em 1991 da propaganda da Coca-Cola. No mesmo ano no Brasil, se tornava tema internacional da novela Vamp. 

Em 1993, o album "A Different Story" ganha uma versão especial no Brasil com gravações inéditas, faixas em em português, incluindo o tema de novela "A Maçã" (O Mapa da Mina) e uma versão turbinada de "Decadence avec Elegance" (Deus nos Acuda). Entretanto, a versão nova de "Marry Go Round" acabou não entrando nessa edição, ficando apenas restrita à trilha sonora de "Olho no Olho",  singles e promos de rádio e o videoclipe. 

O tempo e a história da música dão conta de manter Deborah Blando entre os melhores artistas surgidos na música pop dos anos 90, sendo uma artista que se posicionou verdadeiramente no mercado internacional e é nosso patrimônio cultural. 

Considerada a "Rainha das Trilhas Sonoras", a cantora detém um vasto registro de canções em novelas da Rede Globo, como as canções citadas acima, além dos temas de abertura de novelas, como "Somente o Sol" (Corpo Dourado) e "Chocolate com Pimenta" (Chocolate com Pimenta). Aqui, as canções foram colocadas em ordem cronológica de tema de novela. Importante notar que cada canção revela fases e estilos pelos quais a cantora passeou com muita versatilidade. Encontrei o promo em LP remix de "Boy (Why You Wanna Make Me Blue?), que tem uma versão house e remasterizei a faixa para esta coletânea. Escolhi ela pra dar lugar a versão original rebobinada na novela Verão '90 para criar esse bônus interessante. Deborah Blando, inclusive no podcast "Papagaio Falante" diz que a canção marca o início em uma novela dirigida por Jorge Fernando e o fim na última novela dirigida por ele, já perto de sua morte.

Faixas: 
01. Boy (Why You Wanna Make Me Blue) (Vamp)
02. Innocence (Perigosas Peruas)
03. Decadence avec Elegance (Deus nos Acuda)
04. A Maçã (O Mapa da Mina)
05. Merry Go Round (Alternative Mix) (Olho no Olho)
06. Unicamente (A Indomada)
07. Gata (Malhação)
08. Somente o Sol (I'm Not in Love) (Corpo Dourado)
09. Próprias Mentiras (Laços de Família)
10. A Luz que Acende o Olhar (O Beijo do Vampiro)
11. When You Say Nothing at All (O Beijo do Vampiro) - feat. Ronan Keating
12. Chicolate com Pimenta (Chocolate com Pimenta)
13. Contrato Assinado (Sete Pecados)
14. Every Minute (Sete Pecados)
15. Anjo (Guerra dos Sexos)
16. In Your Eyes (Guerra dos Sexos) - feat Antonio Eudi
17. One Truth (O Tempo Não Para)
18. Boy (Why You Wanna Make Me Blue) (The Lovely Club Mix) (Verão 90)

A capa frontal foi criada pelo Google Gemini, com inserções de textos feitas por mim. Aproveitando a vibe vintage dos móveis e TV amadeirados, criei na contracapa um painel de madeira com fotos na lateral como "post its" da cantora.

Para baixar esta coletânea em FLAC, clique AQUI.